Майра Ландау: художница, бежавшая от нацизма, новаторски работавшая в Мексике и оказавшаяся в забвении «из-за патриархального дискурса».
Мексика 2024-09-15 01:30:15 Телеграм-канал "Новости Мексики"
На мягком песке пляжей Теколутлы в мексиканском штате Веракрус Майра Ландау (Бухарест, 1926) обнаружила, что море может не только утешить ее, залечить раны, раздиравшие ее изнутри, но и дать ей силы для инноваций. Ландау, которая в 15 лет бежала с семьей из родной Румынии из-за нацистских преследований, прибыла в качестве иммигранта в Бразилию на корабле «Ангола», переехала в Мексику после любовной связи, потеряла сына, когда он был совсем маленьким, и пережила уничтожение части своих работ, поняла, что сероватый цвет песка, линии, которые он рисует, поэтические формы, прорисованные буйной природой Мексиканского залива, могут стать новым началом ее карьеры как художника. «С тех пор я слежу за цветом песка, сырого льна и играю с линиями на ветвях», - писала художница, которая в середине 1960-х годов погрузилась в абстрактное искусство, пока не стала ведущим художником в Мексике, бурлящей новыми художественными проявлениями. «В линиях моря она обнаружила, что именно туда должно двигаться ее искусство, она начала работать с концентрическими линиями, которые повторяли друг друга, что называется дробным ритмом, и таким образом начала развивать свой абстрактный язык», - объясняет Пилар Гарсия, которая курировала ретроспективу, организованную Университетским музеем современного искусства (MUAC), чтобы отметить работы этого новаторского автора, который с годами был предан забвению. «Одна из задач выставки - спасти одну из женщин-художниц, которая была исключена из канонической историографии гегемонистским патриархальным дискурсом», - пояснили в MUAC. Поездка Ландау в Теколутлу возникла в результате кризиса. В начале шестидесятых годов прошлого века автор начала работать с гравировальными пластинами, для чего использовала различные кислоты, позволявшие ей вставлять и полировать свои работы на бумаге, что в то время было редкостью в Мексике, и поэтому считалось, что художница нарушает параметры, установленные до того момента. «Гарсия, который также отвечает за художественную коллекцию в MUAC, одном из крупнейших музеев Национального автономного университета Мексики (UNAM) и одном из самых важных музеев современного искусства в Латинской Америке. «Он работал в этом направлении около четырех или пяти лет, но в определенный момент оставил его, потому что все кислоты, которые используются для работы с этими пластинами, были очень токсичны. К сожалению, нам досталось очень мало экспонатов того периода», - оправдывается эксперт. Произошло и неприятное событие. Неясно, почему, но что известно, поскольку она рассказала об этом в своих мемуарах, а эксперты в общих чертах повествуют об этом на этой выставке, так это то, что «по какой-то причине ее работы были уничтожены». В этот момент Ландау распадается на части. «Один из сыновей Мигеля Саласа Ансуреса (выдающегося мексиканского художника) уничтожает ее работы, и она переживает кризис, и в этот момент решает, что должна измениться», - лаконично говорит Гарсия. Ландау познакомился с Салас Анзурес в Бразилии, где она и ее семья поселились после бегства от нацистского варварства. В то время Ландау писала портреты и пейзажи джунглей Амазонки, фавел или трущоб Рио-де-Жанейро, где она жила, но когда она встретила мексиканскую художницу в Бразилиа на съезде искусствоведов, они полюбили друг друга и решили переехать в Мексику. В североамериканской стране художники были увлечены абстракцией, исследованием новых художественных форм, разрывом с параметрами традиционной мексиканской школы живописи, мурализмом, привязанностью к официальным формам. Ландау был очарован этой авангардной сценой и вошел в нее рука об руку с Салас Ансурес. У пары родился сын, который умер в раннем возрасте, что стало для нее глубоким испытанием. «Она начала исследовать другие художественные языки», - говорит Гарсия. «В 1963 году она начала выставлять свои редкие для того времени работы - гравюры, - добавляет она. Это было началом успеха, который был частично прерван последующим уничтожением его работ и его самоизгнанием в Веракрус. Именно в этом юго-восточном мексиканском штате Ландау жил и работал в течение долгого времени, где он создал свой художественный язык, попробовав то, что его специалисты называют чувствительной геометрической абстракцией. Песок моря Теколутла вдохновил ее на использование в работе необработанного льна, а также пастельных тонов и текстуры, позволяющей прорисовывать линии концентрических прямоугольников, которые она нарисовала от руки. «В результате получилось плетение, напоминающее традиционный текстиль, пентаграммы или лабиринты», - объясняют в MUAC. Хотя работы Ландау были важны и признаны великими критиками ее времени, постепенно они были преданы забвению, что не часто случается с художниками-мужчинами, добившимися славы в мире искусства. В середине 1970-х годов художница отправилась в путешествие, чтобы работать на факультете пластических искусств и в Институте эстетических и творческих исследований Университета Веракруса, и по мере того, как она удалялась от Мехико, нервного центра мира искусства, ее имя становилось все более безвестным. Хотя в свое время она добилась признания, ее так и не признали как геометрического художника». Когда Хорхе Альберто Манрике [писатель, историк, исследователь и академик] пишет книгу о мексиканском геометризме и пишет несколько текстов, он никогда не включает Ландау в число геометрических художников, и мне всегда было интересно, почему так произошло», - задается вопросом Гарсия. «Но то, что он считал геометризмом, имеет отношение к рациональному, с очень ограниченными линиями, почти как если бы они были сделаны с помощью линейки, и он не включал этот тип чувствительной геометрии, которую я так называю, потому что это геометрия свободной руки, где вы ставите свое тело и которая не создает абсолютно прямых линий или линий, сделанных с помощью компаса или линейки, но которая имеет гораздо большее отношение к эмоциональному вопросу», - объясняет куратор. Теперь MUAC пытается исправить эту несправедливость с одним из величайших современных художников с помощью впечатляющей выставки, объединяющей более 200 работ Ландау, под названием «Чувствительная геометрия», которая будет открыта для публики до февраля следующего года. Выставка открывается впечатляющей работой «Ритм № 7» 1970 года, выполненной в смешанной технике на холсте и дереве, с пастельными тонами, переплетением линий, каденцией, настолько полной гармонии, что некоторые критики сравнивают ее с совершенством доиспанских пирамид, поскольку Ландау также восхищался архитектурой и искусством коренных народов Мексики. Работа также является заявлением о намерениях: художник разместил газетные вырезки, некоторые в поддержку президента Сальвадора Альенде, который был свергнут в результате военного переворота в 1973 году, или с заголовками о свободе. Стоит прочувствовать этот ритм красок, линий и лабиринтов, рассказывающий о женщине, которая, несмотря на свои несчастья, всегда стремилась к инновациям в искусстве. «Мне кажется, что эта выставка позволяет нам восстановить и показать художника, который был важен в то время», - говорит куратор Гарсия. Она добавляет: «Для многих из нас это также возможность впервые увидеть ее работы, посмотреть, что она делала и как далеко она экспериментировала, и включить ее в очень специфический контекст. А также порвать с этой патриархальной историографией, как еще один пример многих женщин, которые были заметны. Внести свою песчинку, чтобы создать другую историю, в которой женщины действительно имеют гораздо большее присутствие». Подпишитесь бесплатно на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.