MARCO открывает свои двери для художников, которые отметили историю современного и актуального искусства: «Они были смелыми женщинами».

Сербская художница Марина Абрамович (Белград, 78 лет) лежит обнаженная, а сверху на ней покоится скелет. Абрамович дышит, и когда она это делает, скелет приходит в движение, как будто два живых тела зависят от одного дыхания женщины, ставшей одним из величайших выразителей концептуального искусства. Этот перформанс под названием «Обнаженная со скелетом» (2002-2005) был записан на видео и является частью огромной выставки, которую Музей современного искусства (MARCO) в Монтеррее представляет о женщинах, которые, как и Абрамович, вписали себя в историю современного и актуального искусства. Это выставка 160 работ 71 художника из 23 стран, которые являются частью коллекции Эллы Фонтанальс-Сиснерос, одного из самых важных международных коллекционеров искусства. Выставка, которая откроется в эту пятницу, подтверждает место женщин-художников и их вклад в искусство, в котором до недавнего времени доминировали мужские голоса. «Мы понимаем, как реконструируется история искусства в XXI веке, и понимаем, какую роль мы, женщины, играем в этом критическом признании дискурсов, потому что многие художники восстанавливаются, и с каждым днем признается все больше художников, которые не были центральными фигурами по разным причинам», - объясняет Тайяна Пиментел, директор MARCO. Произведение Абрамовича, поставившего в феврале знаменитый перформанс в La Cuadra del arquitecto Luis Barragán на окраине Мехико, представляет собой, как объясняют в музее, противостояние человека смертности, страху боли и смерти. «Это возвращение в центр проблем, не только тела, но и методологии, используемой для этих репрезентаций, как, например, в случае с текстилем. Сегодня эти ткани не безвозмездно находятся в центре дискурса. Это во многом связано с тем, что мы называем женской экономикой. Многие из этих техник, назовем их через запятую, унаследованных от традиций, действительно связаны с женщинами», - говорит Пиментел в телефонном интервью. Коллекция Эллы Фонтанальс-Сиснерос (Куба, 81 год) - это собрание из 3 000 произведений современного и латиноамериканского искусства под управлением Фонда искусств Сиснерос Фонтанальс (CIFO), созданного коллекционером в 2002 году. Фонтанальс-Сиснерос, испанка по происхождению, выросшая в Венесуэле, приехала в Монтеррей, чтобы руководить монтажом этой выставки, объединяющей большую часть ее интереса к искусству, который, по ее словам, зародился еще в детстве, потому что она хотела быть художником, но планы изменились, когда она приехала в Венесуэлу. «Я стала галеристом в раннем возрасте, когда мне был 21 год и я открыла галерею вместе с другом. Искусство всегда было в моей жизни. Мой отец был композитором, а в моем доме всегда были художники, и постепенно я попала в этот мир, почти не планируя этого», - говорит она в телефонном интервью. Коллекционер утверждает, что искусство стало для нее ученичеством, путем, который позволил ей узнать человеческую расу и гениев. «Эта внутренняя красота искусства, поиск совершенства», - добавляет она. Фонтанальс-Сиснерос интересовалась творчеством женщин-художниц, таких как кубинка Кармен Эррера (Куба, 1915 - США, 2022), признанная пионером геометрической абстракции в Америке, которую Фонтанальс-Сиснерос включила в свою коллекцию в самом начале, потому что многие годы ее работы были неизвестны, объясняет МАРКО. «Она - художник, умерший в возрасте более 100 лет, но ее признание и перепозиционирование в художественном дискурсе произошло всего 20 лет назад. Она вошла в историю искусства, когда уже соткала все истории и идеи своих работ», - объясняет Пиментел. Коллекционер, в свою очередь, объясняет, что последние восемь лет она следит за ремеслами художников, такими как вышивка и керамика, которые всегда находились вне поля зрения искусства, но которые она считает произведениями искусства сами по себе. «За последние 15 лет женщины самостоятельно заняли место в мире искусства, и не только благодаря коллекционерам, которые помогали и открывали двери, но и потому, что это были смелые женщины, которые заняли свое место в искусстве», - говорит она. В этом и заключается одна из главных ценностей коллекции Фонтанальса-Сиснероса: пролить свет на этих почти неизвестных художников». «Никогда не было кураторского проекта, который работал бы над коллекцией с точки зрения женщин-художников», - говорит Серджио Фонтанелла, директор по операциям и коллекциям CIFO. «В другой коллекции это, возможно, не так актуально, но в данном случае, когда у коллекционера всегда было намерение спасти или помочь увидеть женщин-художников, которые были частью различных моментов или дискурсов в истории искусства, которые, в том числе и потому, что они женщины, не были в достаточной степени признаны или замечены», - добавляет он. Фонтанелла подтверждает, что Фонтанальс-Сиснерос была первопроходцем как коллекционер, сфокусировав свой интерес на женщинах-творцах. «Это то, что отложилось в ее работах, причем не только численно, потому что мы говорим здесь не о простой репрезентации, а о хорошей репрезентации. Другими словами, группа художников, которые присутствуют в этой коллекции не только потому, что они женщины, а потому, что они хорошие художники, которые внесли что-то интересное, что-то солидное или что-то новое в дискурсы истории искусства», - утверждает она. Выставка MARCO, которая будет открыта для посетителей до 28 сентября с бесплатным входом по средам и воскресеньям, состоит из трех разделов. Она начинается с анализа авангарда и перехода от модерна к современности. Здесь представлены работы Гего (Германия, 1912 - Венесуэла, 1994), Лигии Кларк (Бразилия, 1920-1988), Лигии Папе (Бразилия, 1927-2004), кубинки Кармен Эрреры, Лоло Сольдевиллы и итальянской художницы, проживающей в Бразилии, Аны Марии Майолино, которая занималась практиками, связанными с феминистскими теориями, и выступала против военной диктатуры. Вторая секция посвящена работам художников, исследующих социальные и политические темы, а также вопросы экологии. Здесь представлены работы бразильской художницы Регины Сильвейры и Марселы Асторги, которая в одной из своих работ использует говяжью кожу, чтобы осудить разрушительные последствия экономического кризиса, переживаемого Аргентиной. И, наконец, коллекция, демонстрирующая работы художников, которые обращались к телу как к форме выражения, среди которых работы Абрамовича. «Выставка начинается примерно с начала 1950-х годов, и вы понимаете, как развивалась демократизация искусства по отношению к женщинам. В первом разделе выставки, который охватывает геометрию, кинетизм, абстракции, вы найдете множество фигур женщин, которые не играют центральной роли в построении истории искусства, потому что модернизм был не очень справедлив к ним. Переход от модернизма к тому, что мы называем современностью, тоже не был таким уж справедливым, и все же, когда наступает момент современности, мы уже можем говорить о том, что уравнение меняется, что оно перевернуто, что 80% художников, которых мы выставляем, были заметны в то время и что сейчас восстанавливаются лишь 20% голосов», - говорит Пиментел, директор, открывающий двери MARCO для женщин, которые отметили историю современного и актуального искусства.