MARCO: великий музей современного искусства в северной Мексике «берет на себя» невидимых художников
Мексика 2024-10-08 03:52:43 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Молодая женщина заперта в одном из тех холодильников, которые используются в розничных магазинах для сохранения холода пива. Глаза девушки опущены, ее смуглое лицо устало, хотя на нем играет застенчивая улыбка. Ее тонкие руки вытянуты по бокам дверной рамы холодильника, как будто она хочет разбить стекло, чтобы освободиться. На нем красная рубашка - униформа сети, на которую он работает, огромного консорциума в штате Нуэво-Леон, на севере Мексики, одного из главных промышленных регионов страны. Эта фотография - обличение, призыв к действию: тысячи молодых людей часами сидят на нестабильной работе, тратят свою жизнь, чтобы заработать немного денег, которые помогут им продолжить учебу или взять еду домой, но при этом они всегда должны улыбаться. Эта работа является частью мощной выставки под названием «Нуэво-Леон: будущее не написано», с помощью которой Музей современного искусства Монтеррея (MARCO) пытается исследовать сложности жизни в индустриальном городе, который расширяется и растет в постоянном напряжении между современностью и ее социальными проблемами. «Мы пытаемся позиционировать дискурсы с севера страны, всех этих художников, которые появились в Монтеррее и которые мигрировали, потому что не нашли культурной инфраструктуры для поддержания своего развития. Наша задача - вернуть их в этот город», - объясняет Тайяна Пиментел, директор MARCO. Музей стал великими воротами в современное искусство для северных регионов страны, где, казалось бы, вся культура сосредоточена в столице, Мехико, городе с более чем 200 музеями. Монтеррей не хотел оставаться в стороне, и с момента основания MARCO в 1991 году этот район, построенный мексиканским архитектором Рикардо Легорретой, укрепился в качестве важного проводника искусства и форума для продвижения молодых художественных талантов. «Это очень амбициозный музей», - с гордостью говорит Пиментел. «Он начинается как исследовательский музей, потому что открывается важной выставкой под названием Mito y magia, el arte de los ochenta, с работами [бразильского художника] Тунга, [кубинского художника] Хосе Бедиа, североамериканских художников. Это трансцендентный каталог, важное исследование, выставка, которая также является трансцендентной. Между севером Мексики и югом Соединенных Штатов она играет роль великого музея, встраиваясь в него, чтобы породить важные дискурсы», - комментирует Пиментел. «Наша работа была направлена на изучение художников, которые находятся в середине своей карьеры и которые по каким-то причинам еще не были представлены в Мексике. Мы ухватились за эти пробелы в истории выставок современного искусства в стране, чтобы открыть этот диапазон в сторону севера», - объясняет он. Пиментел возглавил MARCO в 2019 году, и ему пришлось столкнуться с кошмаром пандемии ковида-19, из-за которой были закрыты коммерческие помещения и культурные центры и невозможно было перевезти работы из других мест. «Я поступил очень просто: я обратился к тем художникам среднего возраста, чья практика в Мексике еще не была проанализирована и рассмотрена», - объясняет режиссер. Среди этих творцов выделяются такие имена, как Марио Гарсия Торрес, визуальный и концептуальный художник родом из Коауилы, скульптор Педро Рейес, визуальный художник Мигель Кальдерон и Дамиан Ортега, один из главных выразителей современного искусства Мексики. На повестке дня Пиментела - предстоящая выставка Терезы Марголлес, творца из Кулиакана, чье художественное предложение направлено на осуждение насилия, вызванного наркоторговлей, которая иссушает страну. Эта связь с текущими мексиканскими событиями также является одной из целей музея. Изображение женщины в холодильнике является частью экспозиции группы художников Colectivo Estética Unisex в рамках выставки Nuevo León: El futuro no está escrito, которая была открыта в августе и будет экспонироваться до февраля. Работы отражают условия труда молодых людей, работающих в сфере обслуживания клиентов в крупных мексиканских франшизах. Сфотографированные мальчики являются лицом этих компаний и всегда должны улыбаться покупателям, показывая свою дружелюбную сторону, несмотря на часы, проведенные на ногах или занятые напряженной работой. Художники коллектива, мексиканка Лорена Эстрада и колумбиец Футуро Монкада, показывают этих работников в униформе, на некоторых снимках в движении, с согнутыми конечностями или во время нескольких часов отдыха, лежа на диване или на столе и слушая музыку. Завершает выставку изображение одного из посланий, выгравированных на одной из униформ: «Сделай каждый момент особенным». Главный художник выставки - фотограф Аристео Хименес, отдающий дань уважения своей 46-летней карьере. Хименес запечатлел жизнь в популярных секторах, кварталах, где сосредоточены проституция и насилие, и домах городской периферии. Его изображения энергичны и ослепительно красивы: ковбой, изображенный у дверей дамской комнаты с фотографией чувственной Мэрилин Монро; трансвестит, также одетый как ковбой, в шляпе чарро и с огромными кольцами, свисающими с ушей; группа мужчин, наблюдающих, как другой мужчина танцует на сцене, босой, но в сапогах; пара мальчиков, обедающих в кафе Nuevo Brasil в Монтеррее; или влюбленные Лусеро и Фелипа, он с изуродованной левой ногой, сидящий в инвалидном кресле, а она обнимает его. Фотография датируется 1995 годом и была сделана Хименесом в рабочем квартале Ла-Койотера в Монтеррее. Контрастом этой нищете и декадансу служит фотограф Ивонна Венегас, которая со своим объективом путешествует по просторам Сан-Педро-Гарса-Гарсия, одного из самых богатых муниципалитетов Латинской Америки. Здесь она показывает не трансвеститов, проституток или популярные бары, а идеально ухоженных дам, одетых в одежду и сумки люксовых брендов, молодых людей, играющих в поло, или изображение, которое может даже шокировать, но является частью нормы семей с высоким уровнем дохода в Мексике и Латинской Америке: оно называется Niño y su nana (2013) и показывает маленького мальчика с большим пучком волос и в солнечных очках, который делает знак мира, пока его несет молодая женщина с чертами коренного населения. На заднем плане бородатый мужчина в темном пиджаке выглядывает из раздвижной стеклянной двери на террасу с удобными диванами и креслами и баром со стаканами и бутылками водки и рома, ожидающими своего часа. Заслуживает внимания и работа Алехандро Картахены, который, расположившись на мосту в городе, сфотографировал фургоны, перевозящие рабочих с окраины столицы Монтеррея. Рабочие спешат рано утром, чтобы поспать в фургонах перед выходом на работу. Набор снимков - душераздирающий, пронзительный и комичный одновременно, поскольку он заставляет зрителя задуматься о том, насколько тяжела жизнь миллионов людей в стране с низкими зарплатами и тяжелыми условиями труда. Он месяцами стоял на пешеходном мосту и фотографировал оттуда эти фургоны». Работы Картахены великолепны, потому что в них есть большое чувство юмора, но они также отмечают течение времени, как будто оно на коже», - объясняет директор MARCO. Художник представит ретроспективу своих работ в Музее современного искусства в Сан-Франциско. «Он - трансцендентальный художник, и это славная серия», - говорит Пиментел. Директор надеется, что этот музей, который уже является одним из великих столпов мексиканского искусства, также станет местом встреч, размышлений и отвлечений. Каждое лето в центральном дворе устраиваются концерты, в этом году посвященные артистам, исполняющим так называемые cumbias rebajadas, получившие международную известность благодаря фильму Ya no estoy aquí («Меня здесь больше нет»). На одном из таких концертов собралось 3 000 человек. Многие молодые люди, которые никогда раньше не были в музее, приходили на эти мероприятия или в бесплатные дни по средам и воскресеньям, когда малообеспеченные семьи могут не платить за билеты. «Я делаю большую ставку, - говорит директор, - что другой человек увидит здесь конфликт, что он будет протестовать; что MARCO будет расположен в большей степени с возможностью быть общественной площадью», - утверждает она.