Марина Абрамович и молчание Луиса Баррагана: «Искусство - это кислород».

Ботинки Марины Абрамович полны пыли. Это красноватая пыль, частицы которой, кажется, горят. Это пыль, которая поднимается и материализуется в воздухе, которая летит, которая имитирует розовый цвет огромной, плоской, эротической стены. Это пыль, которая движется в тишине, которая танцует, как в спектакле, которая становится силуэтом, жизнью, которую вдыхают, которая заставляет вас кашлять, которая беспокоит вас, когда попадает в нос. Потому что это тонкий порошок, который просачивается внутрь, как кислород. Это искусство Абрамович, потому что она утверждает, что искусство - это кислород. Мы находимся в La Cuadra San Cristóbal, прекрасном поместье на окраине Мехико, спроектированном архитектором Луисом Барраганом, единственным в Мексике лауреатом Притцкеровской премии. Прекрасный зимний полдень, хотя по ощущениям это скорее весна, потому что в мексиканской столице и ее окрестностях весна - это навсегда. Сегодня четверг, и Фонд Фернандо Ромеро пригласил эксклюзивных гостей в поместье с бокалами Moët в руках, чтобы прогуляться по этому огромному дому, спасенному от прожорливости в сфере недвижимости, которая разъедает великий латиноамериканский город. Роскошный гость - Абрамович, которая будет руководить историческим спектаклем, который войдет в ее бриллиантовый каталог искусства. Именно поэтому она сидит здесь, в центре поместья, в своих сапогах, полных пыли, красноватой пыли, которая поднимается при рысканье лошадей, окружающих ее, мифических Пегасов, прекрасных экземпляров, являющихся символом богатства. Над ними возвышаются всадники, которые скачут не как библейские рыцари со злыми поручениями, а с конкретной, сильной, ободряющей идеей: искусство - это кислород. Абрамович уверяет, что мы живем в жестокие, неопределенные времена, полные гнева и смерти, поэтому искусство утешает нас, встряхивает, напоминает, что мы живы и должны любить друг друга. Это послание она всегда повторяет, как и на фестивале в Гластонбери, когда попросила 50 000 человек коснуться плеч друг друга, закрыть глаза и молчать в течение семи минут. Всего семь, ничто перед лицом безмерной смерти, которая преследует мир в виде пуль, пушек, ножей, пронзающих невинную плоть. «Молчание - как остров посреди бурного моря. Тишина подобна острову посреди бурного океана». Отношения художника с одиночеством. Художник должен находить время для длительных периодов одиночества. Одиночество чрезвычайно важно, - рассказывает художник в пыльных ботинках. Одиночество. Тишина. Абрамович благодарна за это. Она вспоминает, что тишина важна в работах Баррагана, великого мексиканского архитектора. Это обнесенный стеной комплекс площадью 2,7 гектара на северо-западе Мехико, спроектированный Барраганом в конце 1960-х годов как частная гасиенда. Архитектор и филантроп Фернандо Ромеро, узнав, что поместье свободно, решил в 2017 году прийти на помощь. Его фонд утверждает, что сначала он вел переговоры с семьей Эгерстрем, владельцами недвижимости, о ее сохранении, а затем согласился приобрести ее в 2024 году с целью защитить этот архитектурный шедевр и превратить его в новую культурную платформу для демонстрации работ художников, архитекторов и дизайнеров. La Cuadra откроется для публики в октябре 2025 года. Но до этого, конечно, нужно было продемонстрировать ее красоту, и именно для этого здесь находится Абрамович, королева перформанса. Впервые с 1990 года знаменитая художница вернулась в Мексику, этот огромный город, из-за которого она всегда опаздывает на встречи, сколько бы она ни настаивала на том, чтобы приходить на пять минут раньше. Она выглядит измученной временем, но всегда готова продемонстрировать свою художественную целостность. И вот, полностью одетая в черное, как одна из старушек из фильмов Бунюэля, одного из ее кумиров, она поднимается на небольшой настил в центре прекрасного поместья, за огромной розовой чувственной стеной, и дает один из своих спектаклей, который войдет в историю ее творчества, спектакль, который говорит о художнике, о его преданности делу, о важности одиночества, столь дорогого и для Баррагана. «Вдали от дома, вдали от студии, вдали от семьи, вдали от друзей. Художник будет подолгу сидеть у водопада. Художник, который оставался надолго и взрывал вулканы», - читает она на сильном английском с акцентом, бросая на ветер листы бумаги, которые она выбрасывает и которые падают в красноватую пыль, ту самую, что покрывает ее ботинки. Все здесь - произведение искусства. Все здесь - красота. Вертикальная и горизонтальная красота. Барраган продумал все так, чтобы стихии танцевали по его прихоти. Солнечный свет образует красивую линию, прорезающую кроваво-красный цвет, поднимаясь к насыщенной синеве мексиканского неба, без единого облачка, способного испортить этот восхитительный свет, интенсивный, капризный, настолько прекрасный, что причиняет боль. «Халат на лето, халат на зиму, пара туфель, сумка и мяч для еды, москитная сетка, молитвенник, зонтик, месячный запас сна и пара очков, если они вам понадобятся», - слова Абрамовича отскакивают от стен, как древняя игра в мяч у майя, словно он хочет превратить свою презентацию в нечто, что запомнится с особой силой. Слова, которые падают на стебли магуэи, целуют цветы бугенвиллий, окунаются в огромный фонтан, спроектированный Барраганом в центре внутреннего двора, постоянно поливаемый жестким горизонтальным каскадом. Теперь, да, это пространство будет вызывать восхищение у всех, с его конюшнями, прямоугольными комнатами и даже породистыми лошадьми, которые окружают Абрамовича, его Пегаса, с которым он создает новую мифологию. Еще одну мексиканскую мифологию, потому что «художник должен сам решать, какое личное имущество ему иметь. Художник должен иметь все больше и больше из все меньшего и меньшего». Что такое художник - вот вопрос, который задала себе сербка. Художник - это Барраган, который нарушил границы архитектуры, чтобы создать идеальные линии, цвета жизни, пространства, которые не задыхаются. Тишина. Одиночество, которое хорошо предполагается. Художник - это Абрамович, который не устает исследовать границы, который кричит, что жизнь нужно прожить, потому что смерть всегда таится. Художник - это тот, кто обратится к этому волшебному месту за вдохновением, чтобы бросить вызов условностям, пока не стало слишком поздно. «Художник должен дать указания перед похоронами, чтобы все было сделано так, как он хочет. Похороны - это последний творческий покой художника перед уходом. Похороны художника - это последний мир любви перед уходом. И не забывайте, что у нас есть искусство, а искусство - это кислород». Искусство - это кислород, уверяет тот, у кого ботинки в красноватой пыли, из крошечных частиц, которые, кажется, горят.