Марина де Тавира и Диего дель Рио представляют на сцене «Трамвай »Желание«».

Культовая пьеса Теннесси Уильямса «Стритрейсер по имени Желание» будет представлена в театре Сьюдад-Эсперанса Ирис после успешного сезона в Культурном центре дель Боске, обещая доставить дискомфорт и переместить. Под руководством Диего дель Рио и с Мариной де Тавира в роли Бланш Дюбуа эта версия отходит от ностальгии и становится местом для актуального разговора о психическом здоровье, гендерном насилии и семейном молчании, которое передается из поколения в поколение. «Я всегда хотел поставить эту пьесу», - говорит дель Рио. "Мы с Мариной пять лет назад говорили о том, какой проект нас объединит. Мы сказали: «Трамвай »Желание", но только если мы сможем найти идеального актера на роль Стэнли Ковальски. Через некоторое время я встретил Родриго Вираго, и мы поняли, что это он. С этого момента команда была сформирована, и мы приступили к очень глубокому процессу. Для Марины де Тавиры роль Бланш стала эмоционально головокружительным путешествием. "Меня восхищает то, что Бланш не является ни героиней, ни жертвой в общепринятом смысле этого слова. Она - много чего одновременно. Она олицетворяет борьбу за сохранение повествования, когда все вокруг рушится. Это бросает мне вызов как женщине, как актрисе, как человеку". Актриса признается, что эта роль заставила ее исследовать себя. "Безумие и красота сосуществуют в женском начале. И в Бланш есть изломанная правда, почти поэтический бред. Исполнение спектакля было похоже на зеркало, показывающее то, что мы не хотим видеть: наши собственные способы отрицания реальности". В этой версии дель Рио предлагает иммерсивную постановку: без традиционной сценографии, с круглой платформой, окруженной зрителями, живой музыкой и освещением, которое становится метафорой сцены. "Мы хотели создать пространство, которое не отдаляло бы зрителя, а скорее проходило сквозь него. Единственный предмет, который выходит на сцену, - это ботинок Бланш. Все остальное создано телами, присутствиями. Потому что это и есть театр: тело как последний храм", - говорит режиссер. Темы пьесы с особой силой звучат в наши дни: мачизм, психическое здоровье, домашнее насилие, непонимание между социальными классами. «Уильямс опередил свое время», - говорит дель Рио. Он показал нам, как насилие проникает в интимную жизнь и как герои выживают, руководствуясь собственными ценностями, какими бы противоречивыми они ни были". Чтобы подойти к этим темам с глубиной и чувствительностью, команда провела год в репетициях и работе с документами. "Мы изучали не только пьесу, но и письма Теннесси Уильямса, его мемуары. Нам было важно понять, откуда он писал, что через него проходило. Но мы также спрашивали себя, почему мы хотим поставить ее сегодня, с какой точки зрения она нас задела", - объясняет он. Этот вопрос также лежал в основе актерской работы. "Очень важно было создать безопасное пространство на репетициях, - добавляет де Тавира. "Невозможно говорить о насилии, если не находишься в обстановке, позволяющей прикоснуться к этим волокнам, не причиняя себе вреда. Работа с Диего всегда была основана на слушании, на заботе". В результате получилась глубоко человечная Бланш, которая не просит жалости или искупления. Бланш не сумасшедшая, - говорит Марина, - у нее есть причины быть такой, какая она есть. Она пережила насилие, потерю, предательство. И она решает продолжать рассказывать свою историю, какой бы разбитой она ни была. Это тоже акт сопротивления". Дель Рио, помимо режиссуры, является преподавателем и основателем Консерватории актерского мастерства в Санленде. Оттуда он наблюдает за изменениями в новых поколениях артистов. "Сейчас у нас другое сознание. Отказ от насилия как метода и настоятельная потребность рассказывать истории из других мест. Но мы также живем в эпоху, когда внимание раздроблено виртуальностью. Задача состоит в том, чтобы вернуться к телу, к присутствию". Для него театр остается последним пространством сопротивления дегуманизации мира. "Искусственный интеллект может имитировать многие вещи, но он не может повторить акт, когда смотришь кому-то в глаза и разделяешь с ним один и тот же воздух, один и тот же трепет. Театр - это то место, где тела говорят друг другу то, что нельзя сказать никаким другим способом. И в век, захваченный варварством, это убежище. Как и Бланш, «Трамвай »Желание" продолжает снимать неудобные истины. Не от торжественности, а от разбитой красоты тех, кто настаивает на том, чтобы поведать о том, что другие хотят забыть.