Мексиканское искусство смотрит вглубь: увлечение поколения предками и их божествами
Мексика 2024-04-01 01:42:01 Телеграм-канал "Новости Мексики"
И если бы история, которая стерла голоса, говорившие с вулкана Толука мудрецам, знавшим климат, которая исчезла с лица земли доиспанских божеств и превратила их в демонов, которая превратила технику пурепечи полировки кукурузного тростника для превращения хранителей джунглей в христиан, если бы эта история рассматривалась как скульптурный материал, который можно моделировать, разве художники не могли бы стать скульпторами нового настоящего, символическими рассказчиками новой истории? Между музеями и галереями мексиканское поколение художников-антропологов, художников, заимствующих методологию антропологических и исторических исследований, художников-альпинистов, которые живут с народами, о которых они повествуют, и начинают активно участвовать в культуре предков, с которыми они работают, кажется, берет на себя мексиканское искусство, чтобы дать другое место прошлому. "В отличие от других поколений, которые были очарованы тем, что создавалось в области искусства в Европе и США, это поколение мексиканских художников в возрасте от 35 до 45 лет осознает огромный символический капитал своего прошлого, капитал, который они хотят возродить, реактивировать, придать ему другой вид, другой поворот", - объясняет независимый куратор Мишель Блаксюбе, который живет в стране уже более двух десятилетий. "Зачем смотреть в другую сторону, если у Мексики очень богатое и живое доколумбово прошлое? Традиции в Мексике не умирают, их поддерживает и развлекает население, которое живет ими и возрождает их, несмотря на то, что много веков назад они были запрещены испанцами. Художники, подобно антропологам, начали исследовать эти традиции. Нетрудно заметить, что это тяготеет к мексиканской сцене. Художница Мария Соса недавно представила на художественной ярмарке Material две Тересихи, археологические фигуры из Мичоакана, которые использовались для вызова дождей, защиты дома или урожая, их поили молоком, водой и цветами. Скульптурные версии Марии сделаны из кукурузного тростника, выбор материала связан со значением этого стебля в культуре пурепеча: кукуруза - это происхождение человека. "В основании Мичоакана есть эпизод, в котором говорится: "Принесите богов, тех, что несут себя, тех, что легки". Это божества пурепечи, которые были сделаны из кукурузного тростника, но пришли колонизаторы и сожгли их, но сохранили технику, чтобы попросить их изваять Христа. Я хотел вернуть этим божествам, о которых мы почти ничего не знаем, их первоначальный облик", - объясняет Соса. У каждого из Тересичей на спине есть рука, нарисованная на хлопке, окрашенном в цвет индиго, с надписью: "Защити лес", "Защити джунгли". По замыслу художника, человеческие руки теперь служат этим возрожденным божествам, чтобы заботиться о земле. "Моя работа основана на вопросе о колониальном насилии. Если колониализм и вытекающие из него концепции, такие как классизм и расизм, создали воображаемое и поддерживаются образами, которые позволяют этому увековечиваться с течением времени, то что я как художник, как создатель образов, могу сделать, чтобы противостоять этому?" - спрашивает Мария Соса, которая в своей серии Xipe воссоздает мезоамериканское божество возрождения, Xipe Totec, из одеял - которые также являются одеждой и амулетами. С помощью этой одежды-объектов она стремится возродиться в мире, более связанном с землей. С другой стороны, вопрос, который движет работой художницы Тани Ксимены, получившей признание благодаря своему документальному фильму "Побо-Цу", - это тесная связь, которая в Мексике существует между ландшафтом и священными предками. После того как она выросла в Халапе, увидела величественные снега пика Орисаба и начала исследовать склоны самых знаковых вулканов в качестве альпинистки, ее поиски стали разворачиваться вокруг идеи: как восстановить духовную связь с территориями? "Я стала альпинисткой в 2019 году, потому что горы в Мексике - это священные места. Я начала работать над Невадо-де-Толука, который был чисто ритуальным пространством для наших предков, местом очищения, гигантской сковородой с озерами, где сохранилось множество археологических останков, например, деревянные балки, которые, как известно, использовались в ритуалах дождя", - рассказывает художница. Крупноформатные фрески Тани Ксимены из семян, на которых между желтыми тонами кукурузы и красноватыми тонами бобов идеально прорисованы формы Ицтачиуатля и Попокатепетля, рассказывают о решающей встрече художницы в горах с метеорологами: традиционными метеорологами, унаследовавшими знания предков, чтобы читать знаки погоды, мудрецами, которые из снов или видений, приходящих к ним после удара молнии, создают мост между природой и человеком. "В своей творческой работе я сопровождал одну из групп погоды из Амекамека-де-Хуарес и одну из групп из Сан-Педро-Нексапы. Я живу там уже два года, чтобы быть ближе к климату, к вулканам, к ним и к ритуалам. У них есть ритуальный календарь урожаев на весь год. Сейчас они начинают церемонии благословения семян, потом сеют, а затем сопровождают рост посевов церемониями дождя. Наконец, мы благодарны, когда год заканчивается", - объясняет художница, которая изобразила на своих больших фресках эти календари и призывы к семенам как центру урожая, пищи, как центру жизни. Мария Соса и Таня Ксимена - лишь два представителя большой группы мексиканских художников, которые начали исследовать наиболее глубоко укоренившиеся, скрытые или даже отрицаемые элементы своей культуры, чтобы выразить их в своих работах. Куратор Мишель Блаксюбе вспоминает, что, когда он приехал в Мексику в начале 2000-х годов, чтобы работать с коллекцией Jumex, там были такие звезды искусства, как Франсис Алис и Габриэль Орозко, и многие молодые художники в то время "невротически и навязчиво" стремились стать спонсорами этих знаменитых мастеров. "Но то, что произошло со мной в поколении 2018 года, когда началось шестое издание программы BBVA's artist seedbed совместно с Музеем Каррильо Хиль, было совершенно иным: эти молодые люди освободились от знаменитостей 1990-х годов и развивали свои собственные темы, без каких-либо комплексов, с полной свободой выражать то, над чем они хотели работать". Работы Октавио Агилара, выполненные в горах Оахаки, изображают Контоя, мифического героя, двойное божество и защитника космологического порядка в культуре аюук. Работы Улисеса Матамороса Асценсьона, принадлежащего к коренной общине миштеков в регионе Пуэбла, в которых он отразил напряженность и противоречивость двойного обитания: "на периферии и в центре, в исключениях и включениях". Работы Сантьяго Борха, который работает на стыке искусства, антропологии и архитектуры, используя ткани предков в зданиях, символизирующих модернизм в мире, являются отголосками этого внутреннего взгляда, который наполняет мексиканское искусство особенностью, которая, кажется, соблазняет весь мир. Художница Мария Соса прекрасно отражает этот коллективный и поколенческий феномен: "Тело - это архив, эти космогонии сохранились в нас без названия, и узнавать их в наших работах - это прекрасно. Традиционные знания, доиспанское прошлое - это огромное знание, которое мы не видим, потому что нам говорят: "Вы не коренные", в то время как это может быть целительным знанием для всего человечества. В конце концов, универсального не существует, это только локальности, ставшие универсальными". Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.