África Express, музыкальная Вавилонская башня: «Это эксперимент, который позволяет нам понять, что мир не так уж и велик».

В жаркое утро в конце октября Камило Лара из Мексиканского института звука принимал участие в особом музыкальном собрании. Несколько десятков артистов со всего мира собрались в помещениях Университета Гуанахуато в центре Мексики, чтобы репетировать то, что обещало стать грандиозным представлением: закрытие Международного фестиваля Сервантино, одного из крупнейших культурных событий в Америке. Под руководством английского музыканта Деймона Албарна, соучредителя группы Gorillaz, Лара и еще 50 артистов с четырех континентов в тайне от посторонних глаз оттачивали детали танцевального представления. Ничто не могло просочиться наружу, несмотря на настойчивость десятка журналистов, бродивших по кампусу. Так Africa Express во второй раз прибыла в Мексику, чтобы отпраздновать два десятилетия преодоления границ с помощью музыки. «Это столкновение разных звуковых текстур. Это как Вавилонская башня, полная людей, культур, идей и языков», — говорит Лара во время перерыва в обеде, чтобы поговорить с нашей газетой. EL PAÍS была среди полудюжины СМИ, приглашенных пообщаться с участниками группы об этом мексиканском опыте. Приезд этой группы в Мексику произошел после года, полного славы: они выпустили свой последний альбом под названием Africa Express Presents... Bahidorá и добились успеха в европейском турне, которое утвердило их как эталонный проект в современной музыке. Для организаторов фестиваля Cervantino их выступление станет «историческим событием», поскольку на легендарной площади Alhóndiga de Granaditas соберутся музыканты, певцы и ди-джеи со всего мира, чтобы отправиться в музыкальное путешествие по кумбии, кудуро, сальсе, хип-хопу, соулу и поп-музыке. Проект зародился в Мали в 2006 году с идеей собрать вместе разных музыкантов, чтобы исследовать местные ритмы и создать особый микс с помощью электронной музыки. Он стал глобальной платформой, которая разрушает границы и прославляет разнообразие. Дэйв Маклин, участник английской группы Django Django, участвовал в нескольких проектах группы, первый из которых состоялся в Мали в 2013 году. По его словам, идея заключалась в том, чтобы распространить проект по всему миру и посетить несколько мест, чтобы поработать с его создателями. Именно это и произошло на этот раз в Мексике. Маклин объясняет, что отправной точкой, которая привела их к объединению музыкантов с разных континентов, было желание исследовать различные музыкальные корни. «Это невероятно, потому что позволяет познакомиться и поработать с музыкантами, с которыми ты бы никогда не встретился в других обстоятельствах. И это безумие, потому что музыка, которую мы создаем вместе, просто потрясающая. Особенно в Мексике, где я нахожу много связей с южноафриканской музыкой, даже с ритмами Уганды, такими как кудуро», — говорит он. «Прекрасно видеть связь между мексиканской и южноафриканской музыкой, а также многочисленные связи с английской и греческой музыкой. Это очень интересно. Это эксперимент. И я считаю, что это очень важный эксперимент, который позволяет нам понять, что мир не так уж и велик», — добавляет он. В мексиканском путешествии приняла участие южноафриканская Moonchild Sanelly, продюсер gqom, жанра электронной перкуссионной музыки, который появился в начале прошлого десятилетия в Дурбане, Южная Африка. Sanalley так сильно выросла в музыкальной индустрии, что покорила Бейонсе, с которой она делила сцену. Она подтверждает эти связи мексиканской музыки с африканской. «У многих мексиканских звезд я вижу сильное влияние южноафриканского афро-попа. Как будто они соединены. Это как корабль, и мы понимаем, что различий не так уж и много», — говорит она. Именно этот синкретизм позволяет этой глобальной платформе существовать уже два десятилетия. «Всегда есть что-то новое, что можно создать. Как музыканту, всегда приятно делать что-то новое. Это легко, пока ты увлечен музыкой. Это мотивирует тебя участвовать в каждой песне», — объясняет Санелли. Так произошло в Мексике, рассказывает он: «Буквально первая неделя, первые два дня — это сумасшествие, потому что все знакомы, взволнованы и хотят сотрудничать. Мне кажется, что это происходит естественно, когда ты занимаешься чем-то постоянно». Артисты сумели поддерживать интенсивный диалог, несмотря на то, что у них разные языки, образование и музыкальные традиции. И в то время, когда многие музыкальные проекты между Африкой и Европой рискуют скатиться в экзотику, Africa Express старается не воспроизводить колониалистский взгляд, а его участники работают с уважением к разным культурам, объясняют они. Так они позиционируют себя в отношении такой актуальной дискуссии, как культурная апроприация: «Это не футбольная команда», — говорит Лара. «Это больше о вкусах. Удивительно, что у всех нас разные вкусы, и в этом вся прелесть. Ты понимаешь, что через этот вкус ты понимаешь культуру. Я не считаю, что мы послы или что-то в этом роде», — комментирует она. «Музыка, которую мы создаем индивидуально, настолько разнообразна, даже с точки зрения рынков, на которых мы работаем, что мы просто остаемся самими собой», — добавляет Санелли. «Я чувствую, что если кто-то, зная, что мы создаем, увидит в этом проекте культурную апроприацию, когда мы смешиваем наши культуры, буквально сотрудничая, это сведет на нет смысл быть артистом, потому что это ограничит меня, потому что меня интересует определенная область. Я хочу его исследовать. Поэтому я считаю, что они выбрали людей, которые ценят этот образ жизни и культурный обмен, празднуя его», — утверждает он. Мексиканец Лара подтверждает, что речь идет о «столкновении разных звуковых текстур. Я считаю, что ритм тоже очень универсален. Это как если бы я выбрал наш традиционный инструмент, потому что у нас их много, и смешал его с электроникой, потому что я все время ищу что-то новое. Для меня это как Вавилонская башня, полная людей, культур, идей, языков. Это особое чувство», — утверждает он. Вавилонская башня, которая продемонстрировала всю свою мощь на закрытии фестиваля Cervantino. Через два дня после репетиции и интервью с этой газетой десятки артистов с пяти континентов представили незабываемое шоу на площади Альондига-де-Гранадитас. Зрители смогли насладиться тем, что они готовили в течение нескольких дней за закрытыми дверями на территории Университета Гуанахуато. Под руководством Деймона Албарна на сцене блистали La Bruja de Texcoco, Eme Malafe, Meme del Real, Baba Sisoko, Instituto Mexicano del Sonido, Django Django, Luisa Almaguer, Los Pream, Abou Diarra, M.anifest и Nick Zinner в смеси, которая разрушила границы между Африкой, Америкой и Европой. И с политическим лозунгом: «К черту насилие, да здравствует музыка, черт возьми».