Оскар Мурильо против формальности в искусстве: «Личная травма, полученная в результате миграции, стала основой для моей работы».

Колумбийский художник Оскар Мурильо на этой неделе врывается в музей MARCO в Монтеррее с амбициозным предложением: предложить публике вмешаться в его работу. Мурильо (Ла Пайла, Колумбия, 39 лет) хочет порвать с «формальностью искусства». Его стратегия направлена на то, чтобы перевернуть работу художника как единственного творческого агента и превратить художественный процесс в нечто коллективное с помощью широкоформатных холстов, покрытых сообщениями и рисунками, сделанными посетителями музея. Это новое предложение творца, который произвел революцию в мире современного искусства. «Я чувствовал неудовлетворенность институциональными предложениями, потому что они оставались очень поверхностными, а у меня было желание получить опыт общения с местами, которые были чужды мне, моей культуре. Этому способствовало и то, что в детстве я был изгнан из своей культуры», - говорит Мурильо. Семья художника покинула его колумбийскую деревню, когда мальчику было 11 лет. Они переехали в Лондон, в радикально другую культуру, в тот детский мир запахов арепы, жареных строганины, кофе и сахарного тростника, что стало для мальчика радикальной переменой, которая в итоге повлияла на его творчество. «Миграция была всем. Миграция продолжает питать мою работу. Это был опыт, который укрепил мой дух, личная травма, которая заключается в культурном разрыве в возрасте 10 лет, когда вы теряете своих друзей, когда вы теряете свою землю, свои обычаи, еду, окружающую среду. Рисование стало платформой для терапии», - комментирует он в телефонном интервью из Монтеррея. МАРКО объясняет, что выставка Мурильо под названием «Духи на болоте» захватывает музей, используя такие техники, как интерактивная живопись, видео и инсталляции, чтобы превратить помещение в социальную арену, где царит идея коллективизма и общей культуры. «Это выставка, которая охватывает большую часть концептуальных и художественных предпосылок, определяющих творчество Оскара Мурильо. Художник превратил пространство в место совместного использования. На белых стенах музея будут установлены холсты, которые уже прошли первый процесс участия, то есть холсты путешествовали по разным местам Монтеррея, таким как приюты для мигрантов или некоторые государственные школы, чтобы публика могла вмешаться в них, запечатлеть на них свои истории, свои повествования», - объясняет Тайяна Пиментел, директор MARCO. По просьбе художника посетители музея будут следить за этим процессом на протяжении всей выставки, по средам и воскресеньям, когда вход бесплатный. «Эта выставка является трансцендентной для MARCO. Оскар превратил живописную проблему в контейнер для обсуждения общественных и социальных вопросов. Дать другому право голоса - это, на мой взгляд, одна из великих позиций Мурильо в современном искусстве». Сочетание опыта, повествований и историй в одном живописном слое, помимо того, что оно трогательно, - это то, чего еще никогда не было в истории искусства», - добавляет Пиментел. Мурильо разделяет эту идею искусства как пространства участия, особенно когда оно затрагивает такую личную тему, как миграция. «Это что-то очень чувственное, и я думаю, что отсюда и название работы «Espíritus en el pantano», потому что мы все вовлечены в этот процесс как люди. Для меня очень важно, чтобы это не воспринималось как самосегрегация, когда человек говорит: «Вот ты, вот линия, а вот я». Для меня это универсальный подтекст того, кто мы есть как человеческие существа». По его словам, это попытка демократизировать искусство. «Уже был первый процесс участия, когда все сообщество, независимо от социальных слоев и политических различий, оказалось на одной платформе, чтобы внести свой вклад, придать энергию этой идее. Моя задача - подумать о том, как это упражнение нарушает формальность музея современного искусства, классическую формальность искусства, которую я уважаю и которая была частью моего обучения», - объясняет художник. Что вы чувствуете, когда люди вмешиваются в вашу работу? «Мне нравится интенсивность и энергия, с которой люди находят время и самоотверженность, чтобы внести свой вклад, потому что то, что я называю нынешней болезнью социальных сетей, этой болезнью, которая захватывает нашу автономию, исчезает. Это пространство становится платформой для проявления гиперколлективности, пространства, которое объединяет, которое отличается», - комментирует Мурильо, который рассматривает художественное творчество как форму обличения несправедливости. «На протяжении всех цивилизаций искусство служило параллельным свидетелем социальных реалий, свидетелем человечности, оно идет рука об руку, как тень», - поясняет он. Колумбийский мальчик, эмигрировавший в Лондон и нашедший в рисовании терапию, стал юным вундеркиндом современного искусства. Он прошел путь от уборщика зданий за восемь евро в час до художника, который в очень юном возрасте произвел революцию на рынке, когда его работы продавались за сотни тысяч евро и выставлялись в таких местах, как Tate Modern в Великобритании, WIELS в Бельгии, Aspen Art Museum в США, Haus der Kunst в Германии и Художественный музей Национального университета Колумбии. В 2012 году Мурильо получил степень магистра искусств в Королевском колледже искусств, а в 2019 году он стал одним из четырех художников, коллективно удостоенных престижной премии Тернера. В 2023 году он получил почетную докторскую степень от своей альма-матер, Вестминстерского университета. Художник участвует в постановке, которая пытается бросить вызов схемам современного искусства, но с политической точки зрения. Выставка Мурильо будет открыта в MARCO с пятницы 14 марта до 10 августа, ее куратором выступит Тайяна Пиментел, которая приглашает публику отказаться от формальности искусства. «Это мое предложение сделать приглашение вмешаться в эти полотна я рассматриваю как аналоговую магнитофонную запись. Вы вставляете кассету в магнитофон, нажимаете кнопку записи, и само общество с его соглашениями, разногласиями и противоречиями делает работу по проявлению себя. И это проявление мы все можем наблюдать, оно становится отражением происходящего. Это пространство для катарсиса этих противоречивых проявлений», - объясняет молодой художник, мигрант, совершивший революцию в мире современного искусства.