Теодоро Гонсалес де Леон: сто лет со дня рождения «человека эпохи Возрождения» нашего времени

Архитектура — один из самых наглядных способов познать цивилизацию. Октавио Пас видел в ней беспристрастного свидетеля истории; Теодоро Гонсалес де Леон (1926–2016), представитель лучших архитектурных традиций, своей неустанной работой подчеркнул культурную значимость этой дисциплины. Теодоро, как его называли коллеги и друзья, носил латинизированное греческое имя Теодорус, означающее «дар Божий» — имя, широко распространённое в древности, которое ассоциировалось с людьми сильного характера, с оптимизмом применявшими своё творчество во всех сферах жизни. Это значение как нельзя лучше подходило человеку, который казался бессмертным, человеку, которого мы ощущали как пришедшего из древности благодаря его огромной мудрости, но прочно укорененному в настоящем и в современном мире. Парадоксально, но он сам был метафорой этого «божественного дара», позволявшего ему совершать бесчисленные дела и творить бесконечное множество произведений. Его мышление, характер и гибкие творческие способности позволяли ему с относительной лёгкостью достигать своих целей; он настойчиво подчеркивал, что не исповедует никакого религиозного культа, и признавался, что единственное, чему он поклонялся, — это искусство. Помимо того, что он был выдающимся архитектором, он был личностью, которая вышла за пределы своей дисциплины, став универсальной личностью. Наследуя гуманистическое образование, будучи сыном адвоката в образованной семье, типичной для Мексики середины XX века, где для профессионала было недостаточно просто владеть навыками своей профессии, но необходимо было иметь более широкие интересы, прежде всего связанные с культурой и обществом, — именно это семейное наследие определило его характер, который формировался в ходе нескольких этапов: во-первых, обучение в Академии Сан-Карлос в центре Мехико. Второй — после окончания учёбы в 1947 году он провёл плодотворные восемнадцать месяцев в Париже в мастерской Ле Корбюзье, с которым, помимо совместной работы в качестве резидента в знаковом здании «Унитарного жилья» в Марселе, ему удалось установить теплые отношения и тесное общение — эпизод, который оказал значительное влияние на его творчество и обширную визуальную культуру. Его видение архитектуры выходило за рамки условностей профессиональной практики, которая рассматривает здания как изолированные и самореференциальные произведения; его работы, напротив, всегда вступают в диалог с городом и отличаются ярким присутствием. Это сооружения, пронизанные духом урбанистики; он проектировал комплексы, состоящие из площадей, улиц, проходов, внутренних дворов, эспланад и лестничных площадок. Это открытые сооружения, позволяющие городу проникать в них через улицу или площадь; они состоят из массивных объемов с широкими проёмами, которые разбивают монотонность и открывают виды извне внутрь и наоборот. Его здания — это маленькие города с четко иерархизированными объемами, наделенные просторными и четкими пространствами, залитыми светом, внутренними дворами и коридорами, обрамленными массивными бетонными элементами, которые придают его сооружениям характер долговечности. Архитектор и художник, помимо того, что он был мыслителем, делившимся своими знаниями и мудростью, был человеком, наделенным страстной энергией и жизненной силой, наполненным всеобщими отсылками. Вместе с другими выдающимися архитекторами, такими как Абрахам Заблюдовский и Франсиско Серрано, он создавал здания с уникальными качествами — настоящие городские достопримечательности, значимые благодаря грамотному использованию общественных пространств, мест встреч и применению бетона в привлекательных формах. Преобладают его сооружения культурного и общественного назначения: университеты, музеи, концертные залы, научно-исследовательские центры, библиотеки, посольства, городские парки, комплексы социального жилья, общественные здания и корпоративные офисы — все они представляют собой эстетические проекты высокой аутентичности, здания, которые внесли вклад в формирование культового облика современного и космополитичного Мексики. Он начал свою профессиональную деятельность в 50-е годы прошлого века и с тех пор и до самой смерти работал без перерыва. Сначала он занимался градостроительством и строительством социального жилья на побережье штата Халиско, а впоследствии — проектированием общественных зданий, таких как офисы жилищного фонда INFONAVIT в Барранка-дель-Муэрто, Колледж Мексики, Национальный педагогический университет и Фонд экономической культуры на склонах холма Ахуско к югу от города, жилые комплексы «Торрес-де-Мискоак» и «Ла-Патера», музеи Тамайо в Чапультепеке и MUAC в Университетском городке UNAM, реконструкции Национального аудитория в Чапультепеке и Национального колледжа в Историческом центре, корпоративный комплекс «Аркос-Боскес» в Санта-Фе, смешанный комплекс «Реформа 222» и башня «Ла-Торре-Виррейес», а также многие другие объекты. Внутренние районы страны также представляли для него большой интерес, и он реализовал там такие проекты, среди которых особо выделяются: парк Гарридо Канабаль и Государственная библиотека Табаско в Вильяэрмосе, сервисные объекты и подъездные пути к археологическим зонам Чичен-Ица в Юкатане и Тахин в Веракрусе, здание Конгресса штата Гуанахуато, Автономный университет Коауилы в Артеаге, Конгресс-центр в Керетаро и многие другие объекты. Он не остался в стороне и за пределами страны, где также оставил свой след: в Мексиканском культурном центре в Остине, штат Техас, в посольствах Мексики в Бразилиа, Берлине, Белизе и Гватемале, не забывая о Мексиканском зале в Британском музее в Лондоне. Он развивал изобразительное искусство как создатель объектов, известных как ассамбляжи — своего рода материальные и хроматические коллажи, в которых он проявлял свою пластическую креативность и визуальную культуру. Страстный геометр, он демонстрировал свои способности в пересечениях плоскостей и объемов, был знатоком гармоничных пропорций и мастером работы с третьим и четвертым измерениями. Его ассамбляжи и коллажи демонстрируют явное влияние модернистского движения, в особенности Фернана Леже и его учителя Ле Корбюзье. Как настоящий путешественник, в своих интенсивных странствиях по миру Гонсалес де Леон представлял себе каркас как метафору линзы или наблюдательного радара, наполненного чувствительностью ко всему, что его окружало и пробуждало его интерес. Он внимательно вглядывался в улицы, городские пустоты и здания множества городов, оттачивал свой взгляд на бесчисленных произведениях искусства: картинах, скульптурах, инсталляциях и фильмах, приучал свой слух к восприятию современной музыки в симфонических пространствах. Будучи проницательным наблюдателем эстетических переживаний нашего времени, он действовал в полном соответствии со своей привязанностью и страстью к искусству. Он был не просто архитектором, а настоящим человеком своего времени, социальным деятелем, подлинным представителем эпохи Возрождения XX и XXI веков. Фелипе Леаль — архитектор. Он является одним из координаторов выставки «Теодоро Мультидименсиональ», организованной в Национальном колледже и посвященной Гонсалесу де Леону в столетие со дня его рождения.