Пер Андерсон, шведский художник, давший толчок развитию традиционной литографии в Мексике

Шведский художник Пер Андерсон (Мальме, 1946) прибыл в Веракрус с миссией: преподавать литографию. В 1974 году его пригласил фотограф Карлос Хурадо, один из основателей факультета пластических искусств Университета Веракруса, но вскоре он понял, что проект практически невозможен. В Мексике не было специальных литографских камней, оборудования, бумаги и чернил, необходимых для такой художественной деятельности. Андерсону пришлось бы начинать все с нуля. «Началось долгое путешествие, долгий поиск вариантов. Потребовалось несколько лет, чтобы сформировать четкую перспективу и, наконец, провозгласить литографию в мексиканском стиле», - говорит художник с небесно-голубыми глазами, медленным, приятным голосом, на идеальном испанском. Андерсон был в Мехико в минувшие выходные, чтобы принять участие в выставках Salón Acme, одной из художественных инициатив, объединяющей десятки творцов в рамках недели искусства. В этом году гостем салона стал Веракрус - платформа, созданная для того, чтобы дать возможность увидеть новых художников. Выставка из штата, курируемая писателем Рафаэлем Торисом, называлась «Контуры галлюцинированной лодки» в честь работы Андерсона - литографического изображения географии Веракруса, созданного с воздушного шара. «Написание имени Пера Андерсона не только устанавливает центральную точку отсчета в изобразительном искусстве Мексики на протяжении более чем пяти десятилетий, но и сигнализирует, как сортир, о том, что человек прибыл на заколдованную территорию, откуда нет возврата», - говорит Торис о скандинавском художнике. Эта заколдованная территория вскоре пленила Андерсона, который направил все свои силы на осуществление порученного ему предприятия. Как мы уже говорили, задача была не из легких. Несмотря на то что Мексика становилась современной индустриальной страной, в некоторых аспектах университетского образования все еще наблюдалось значительное отставание, причем в основном в штатах, вдали от столичного централизма. Традиционный литографский камень для разработки курсов приходилось привозить из известняка Зольнхофена в Германии, где его 200 лет добывали и отправляли через полмира для изготовления литографии. В то время это было очень дорого. Кроме того, литографические блоки приходилось импортировать из Соединенных Штатов, специальные краски - из Парижа или Чикаго, а бумагу - также из Европы. Однако Андерсон не сдавался, как говорят в Мексике. Он не позволил сломить себя этими трудностями. Швед принялся за работу. Возможно, толчком послужили скандинавские традиции, жителям которых приходится постоянно бороться со стихией, или прошлое его семьи - матери из Санкт-Петербурга и отца из Эстонии, которые во время Второй мировой войны бежали в Швецию и начали новую жизнь. Дело в том, что Андерсон взял на себя инициативу и отправился на поиски. Вскоре он узнал, что мексиканский мрамор, состоящий из карбоната кальция, как и литографский камень, привезенный из Германии, может быть полезен для его компании. Вместе со своей командой он также начал проектировать и строить собственные прессы, они научились делать кожаные валики - «что нелегко, потому что нужно сделать практически невидимый шов, не оставляя линий на отпечатках», - объясняет он, - они также делали литографическую краску, еще одна большая проблема, потому что это почти алхимия, использование очень летучих жидкостей, и в двух случаях в лаборатории случались пожары. Оставалось еще препятствие в виде бумаги. «Изготовление бумаги также было очень сложной задачей, поскольку в Мексике не было истории того, что в Европе и США было бумажными фабриками, где ее делали вручную. На самом деле, испанская корона запретила создание бумажных фабрик во всех колониях, во всей Америке. Поэтому потребовалось время, чтобы восстановить эти техники, и в результате работы возникла наша собственная технология», - объясняет художник. Этот вид искусства появился в стране в 1826 году благодаря итальянскому художнику и литографу Клаудио Линати, ученику французского живописца Жака-Луи Давида. Линати основал первый в стране литографический пресс. «Но как только технология литографии на камне была отброшена как реальный вариант и переведена на офсет, ее отпечаток вскоре был потерян не только в Мексике, но и во всем мире», - говорит Андерсон. Ему нужно было научить своих студентов старой технике, а также рисованию, поэтому он создал целый проект по литографии с нуля. «Сохранение техники литографии на камне - это исключительная прерогатива художественного сообщества», - говорит он. За пять десятилетий Андерсон воспитал несколько поколений художников, многие из которых выставлялись в крупнейших галереях Мексики и за рубежом, и хотя это наполняет его гордостью, самым большим своим достижением он считает культурный центр La ceiba gráfica, расположенный в старой гасиенде в Коатепеке, штат Веракрус. Маэстро больше не мог вмещать столько творений в своей мастерской на факультете пластических искусств и чувствовал, что государству необходимо разместить такое количество художников, приехавших из других частей страны, привлеченных магией, которую создал швед. 20 лет назад правительство штата предоставило ему во временное пользование старую гасиенду, и он вместе со своей командой занялся ее восстановлением и превращением в сообщество художников. «Мы разработали его по принципу возможности поддерживать его за счет собственных средств, что очень необычно для культурного концерта в Мексике. С самого начала мы знали, что если мы не сможем поддерживать его на собственные средства, то каждый шестилетний срок будет отнимать у нас весь бюджет и рисковать всей деятельностью», - признает Андерсон. В этой мастерской он и его ученики начали изготавливать все необходимые технологии: литографические прессы, установку камней, производство чернил, валики, производство бумаги. «Все должно быть очень хорошо организовано. Сейчас мы, как художники, хорошо сгруппированы, чтобы не обанкротиться». Проект La ceiba gráfica состоит из резиденций, курсов, продажи работ, сделанных там, и продажи оборудования и материалов, которые мы производим», - с гордостью комментирует художник. Неплохо для шведского художника, который приехал в эту страну более 50 лет назад с начинанием, которое казалось невозможным. Андерсон с гордостью показывает свои работы, все драгоценные изображения, созданные в его мастерской, с удовольствием рассказывает о своих учениках, а в какой-то момент разговора достает мобильный телефон и показывает видео, присланное ему испанской писательницей Ирен Вальехо, автором бестселлера El infinito en un junco, которая выражает желание приехать в Веракрус и познакомиться с созданным им волшебным сообществом. «Я испытываю огромное счастье от того, что мы достигли чего-то прекрасного, от того, что это работает. Что меня поддерживает, так это моя привязанность к штату Веракрус, месту, где я увидел себя во всей глубине», - говорит художник с небесно-голубыми глазами, медленным, сладким голосом на идеальном испанском.