Мехико раскрывает весь свой культурный потенциал в рамках недели искусства

Мехико в моде, и любой, кто прогулялся по его улицам после пандемии, убедился в этом лично. Столица Мексики переживает период расцвета, который ставит ее в авангард континента и, все в большей степени, на международную арену. Дело не только в доиспанском наследии или гастрономии, будущее современного искусства зарождается в этой мегаполисе, который бурлит как никогда раньше. Неделя искусства, которая начинается во вторник и ежегодно в первые дни февраля собирает сотни художников, галерей и коллекционеров, в очередной раз представляет мощную художественную программу, возглавляемую пространствами Zona Maco, Material и Salón Acme. «В этом году мы сделали большой акцент на кураторской работе, в разделах Sur и Ejes, которые являются пространствами для встреч, в случае Ejes, с более новым искусством», — отмечает Дирелия Лазо, художественный директор первого. С более чем 25 выставками и около 70 параллельными мероприятиями, это главная ярмарка, которая задает тон в латиноамериканском дискурсе. Среди мероприятий выделяются хореографическая интервенция COLOSOS Диего Веги в Дворце изящных искусств, экскурсия по выставкам Гунтера Герцсо, а также тематическая выставка Габриэля де ла Мора в музее Тамайо. В этом году ярмарка отмечает свое 22-летие и подтверждает свой экспоненциальный рост. «В последние годы нас посещало около 80 000 человек, и мы надеемся, что в этом году цифры будут такими же», — отмечает Лазо, иллюстрируя тем самым рост популярности мероприятия: «Отели сообщили нам, что в течение недели искусства они заполняются так же, как и во время Формулы-1». Мехико сидит за одним столом с такими крупными мегаполисами мира искусства, как Нью-Йорк, Сан-Паулу или Богота, но его сущность уникальна. «Это культурная держава. Выходя за рамки латиноамериканского контекста, она является более мощной, чем Нью-Йорк, с точки зрения культуры. Возможно, у нее нет той коммерческой силы, которая даже может быть разрушительной, но она является тем центром, где объединяется культура и напрямую переносится на Тихий океан, в Азию, Японию, Китай, Корею», — перечисляет колумбийский художник Оскар Мурильо, на которого галерея Kurimanzzuto делает большую ставку на неделе искусства с его выставкой «Водяная яма». Творца интересует идея пористости, взаимодействие между публичным и частным, личным и политическим или социальным. Поэтому его работы пронизаны инструментами, которые отсылают, например, к работе на фабриках. Однако он не заинтересован в том, чтобы превратить это в инструмент поучения. «Искусство — это не дидактическое средство, а пространство свободы», — отмечает он. Именно это понятие пористости заставляет его ценить такого рода встречи, которые становятся «загрязнителем», «питающим вещи». Выставка, которую она ждет с наибольшим нетерпением, — это «El espacio vientre» («Пространство чрева») в MUAC, главную роль в которой играет ее соотечественница Делси Морелос. Salón Acme, который отобрал 82 художника из 1800 заявок, присоединяется к обширной панораме с предложением, в котором «особое внимание» уделено «музеографии». «Мы немного изменили дизайн секций и сосредоточили внимание на первом зале, который в прошлом году использовали как склад. Это немного более зрелый опыт», — оценивает Ана Кастелла, директор выставки, отмечая, что в прошлом году выставку посетили около 18 000 человек, а в этом году ожидается 21 000 посетителей. После приема Веракруса в прошлом году, теперь гостем пространства станет штат Пуэбла под кураторством Нины Фиокко, с мероприятиями, включающими некоторые гастрономические дегустации, такие как дегустация от шеф-повара Анхеля Васкеса. Среди 18 художников — София Абрахам, Бланка Алонсо и Антонио Барриентос. В духе колумбийского художника, для Кастеллы Мехико «утвердился как столица, которая все еще играет роль, немного выходящую за рамки правил глобального рынка». «Здесь немного больше гибкости и свободы, что делает его еще более интересным. Здесь можно увидеть и насладиться искусством самыми разными способами, которые не ограничиваются только рынком», — развивает он эту мысль, которая присутствует везде, где задают этот вопрос. Галереи становятся, прежде всего, «послами» города, по словам Хосе Кури, содиректора Kurimanzutto, который считает, что искусство распространяется по городу даже в самых «отдаленных» местах: «Это дает мне большую надежду, большое желание быть здесь. Зачем нам хотеть стать новым Берлином?». На этой неделе все внимание города приковано к этим пространствам, которые за несколько дней принимают столько же людей, сколько за весь остальной год, во многих случаях. В эти знаменательные дни испанская галерея Travesía Cuatro, имеющая филиалы в Мадриде, Гвадалахаре (Мексика) и Мехико, сделала ставку на местных художников и откроет выставку мексиканской художницы Тани Перес Кордова. Хотя все сходятся во мнении, что главное — это диалог, который порождают эти выставки, значительную часть успеха мероприятия составляет продажа произведений искусства. «Нас интересуют прежде всего институциональные продажи. Например, чтобы мексиканский или международный музей купил у нас работы, которые останутся в его постоянной коллекции», — говорит Клаудия Льянса, директор испанской галереи, которая в последние годы принимала от 1000 до 2000 посетителей во время недели искусства. Галеристка подтверждает то же, что и ее коллеги: «Он рос, но в течение последних четырех-пяти лет произошел своего рода взрыв. Люди наконец-то узнали, что в Мехико есть очень динамичная и интересная арт-сцена». Задача на этот год, как отмечает Ана Кастелло из Salón Acme, состоит в том, чтобы поощрять молодых коллекционеров: «Мы делаем ставку не только на начинающих художников, но и на начинающих коллекционеров».