Полная вселенная Габриэля Орозко: «Я никогда больше не буду делать подобную выставку».

У входа в музей стоит стол для пинг-понга. На самом деле это два стола, собранные в форме буквы X, из центрального квадрата выступает небольшой водный сад, который служит сеткой, и все готово к игре. Это ревизия одной из канонических работ Габриэля Ороско («Стол для пинг-понга с прудом», 1998), которая вывела его на вершину международной арт-сцены. Почти все элементы его вселенной уже здесь: геометрия и природа, ручное и механическое, порядок и случайность, повседневный предмет не на своем месте. И, прежде всего, желание привести материалы и идеи в постоянное движение с помощью любого, кто захочет войти в его вывихнутый мир и начать играть. Одна из самых распространенных фраз Ороско (Веракрус, 62) гласит, что в искусстве «есть много инженерии». Его работы часто кажутся нуждающимися в инструкции по эксплуатации, как будто это живая машина, которую нужно расшифровать с помощью интуиции, завуалированных кодов и случайности. Именно так была задумана ретроспективная выставка Gabriel Orozco, Politécnico Nacional, занимающая все этажи (даже подвал) Museo Jumex, одного из эпицентров современного искусства в Латинской Америке. В бежевых мраморных стенах музея, спроектированного притцкеровским дизайнером Дэвидом Чипперфильдом, разворачивается вертикальная экспозиция, этаж за этажом, расположенная в соответствии с элементами природы: воздух, земля, вода и, в самом низу, свалка отходов. В полупрозрачной и трезвой обстановке комнаты посетитель переходит от предмета к предмету, как в игре в кости, пока не столкнется почти со всеми знаковыми работами Ороско, а также со многими другими произведениями из его личного архива, которые до сих пор никогда не выставлялись. Например, пустая коробка из-под обуви, которая произвела фурор на Венецианской биеннале в 1993 году. Или человеческий череп, среди прочих костей, расписанный черными графитовыми квадратами, как шахматная доска. Выставка в Jumex, которая открывается в эту субботу в столице, - не только художественное событие года в Мексике, где художник не выставлялся в музее почти 20 лет, но и самая большая ретроспектива за почти четыре десятилетия его карьеры. Ни в MoMA в Нью-Йорке в 2009 году, ни в Помпиду в Париже годом позже, ни в Тейт в Лондоне в 2011 году не было такого обзора с таким количеством и разнообразием работ. Более 300 работ, предоставленных частными коллекциями со всего мира и музеями, такими как Тейт или Помпиду, охватывают мультидисциплинарный и сквозной дух Ороско: скульптура, живопись, фотография, рисунок, инсталляция и даже архитектурные проекты, ландшафтный и парковый дизайн. Все началось с беседы с Эухенио Лопесом Алонсо, одним из великих мексиканских удачников и президентом как музея, так и Фонда Хумекс, одной из ведущих коллекций в Латинской Америке. «Мы не были знакомы много лет, у них довольно много моих работ, и они предоставили мне полную свободу», - говорит Ороско по телефону накануне открытия. «Когда мы готовились к выставке, я понял, что это самая полная выставка в моей карьере. Мы взяли материал с того света. Я не думаю, что когда-нибудь еще сделаю что-то подобное, или, возможно, это произойдет, когда меня уже не будет рядом». Днем ранее, во время пресс-конференции в музее, заполненном представителями международных СМИ, Орозко стал эмоциональным, вспоминая свое начало. «В свое время, особенно в Мексике, велись споры о том, можно ли считать его работы искусством», - сказала британский куратор выставки Брайони Фер, которая внимательно следила за творчеством художника на протяжении последних двух десятилетий. Его первые акции в публичном пространстве, такие как катание по улице пластилинового шара, равного весу его тела (Yielding Stone, также представленная на выставке), были не очень хорошо приняты в его стране. «Никто не думал, что Мексике есть что сказать в современном искусстве», - говорит Орозко по телефону. «Там была очень самозабвенная сцена и взгляд со стороны, все еще почти привязанный к Фриде Хало. Я уехал заканчивать учебу в Европу, и когда в 1993 году у меня была первая выставка в MoMA в Нью-Йорке, люди не могли в это поверить. До Мексики мои работы доходили через газеты и специализированные журналы. Орозко путешествует по миру - только на этой неделе он получил от французского правительства Орден искусств и литературы в ранге командора - и каждый его дом служит своего рода передвижной студией, часто работающей с материалами, эстетикой и сообществами каждой страны. Во Франции он выдолбил Citroen Tiburon и собрал его в длинный одноместный автомобиль. В Лондоне он изобрел круглый бильярдный стол, а в Амстердаме, стоя на одном колесе, соединил четыре велосипеда, каждый из которых был направлен в четыре разные стороны. Все эти звездные работы представлены на выставке Jumex. Кроме того, на выставке представлены и другие эфемерные работы, например, апельсины, которые он попросил соседей домов рядом с MoMA разместить в своих окнах, чтобы зритель мог познакомиться с выставкой даже после того, как покинет музей. Руководствуясь той же логикой привязки своих работ к конкретному месту, Ороско в 1999 году открыл в Мехико новую галерею для местных художников с теми же координатами. Его первая выставка проходила в киоске на традиционном продовольственном рынке. С годами Kurimanzutto стала материнским кораблем мексиканской сцены и международным ориентиром, давая приют художникам несколько моложе его, таким как Абрахам Крузвильегас или Дамиан Ортега, сегодня ведущим художникам, работающим между концептуальностью и инсталляцией. После предпоследней резиденции в Токио Орозко несколько лет назад вернулся в Мексику. В 2019 году тогдашний президент Андрес Мануэль Лопес Обрадор доверил ему реконструкцию одного из крупнейших зеленых пространств планеты - столичного Боске-де-Чапультепек. Грандиозный проект, вдвое превышающий по размерам Центральный парк Нью-Йорка, с бюджетом около 500 миллионов долларов, до сих пор не завершен и вызывает нарекания. Многие из них собираются в подвале Jumex, в отхожем месте, как в сатирической песне: «Это скандал, это не приоритет». Художник, который поднимается до международного уровня, и президент, ослепляющий своими концептуальными высказываниями». Его команда проанализировала все, что было сказано и сделано в Интернете о его работе. Есть насмешки и мемы, но также комплименты и похвалы. От британского критика, утверждающего, что «его работы трансформируют способы производства и понимания не только культуры, но и всей реальности», до мема «Чертова пустая коробка из-под обуви! Еще один пример симметричного и игривого духа Ороско.