Южная Америка

Рекордная картина Фриды Кало была подарком, написанным для американского фотографа, который был ее любовником в течение 10 лет.

Рекордная картина Фриды Кало была подарком, написанным для американского фотографа, который был ее любовником в течение 10 лет.
Картина Фриды Кало «Сон (кровать)» (1940) — это не просто картина. И недавний аукцион, на котором она была продана за 54,66 миллиона долларов, став одной из самых дорогих картин, написанных женщиной, — тому подтверждение. За этим изображением, которое, по словам Sotheby's, «воплощает ее постоянную озабоченность смертностью, физическим и эмоциональными сложностями индивидуальности», скрывается история, описывающая внезапный уход картины из Мексики, вызванный разочарованием в любви. Профессор Луис-Мартин Лосано, историк мексиканского и латиноамериканского искусства, рассказал в видеозвонке EL PAÍS, что фреска, которую он определяет как «сложный автопортрет», покинула страну в 40-50-е годы, до принятия правительством в 1984 году указа, объявившего все произведения Фриды Кало национальным художественным достоянием и запретившего вывоз всех ее работ за пределы страны. Кало хотела избавиться от подарка, который она нарисовала для американского фотографа Николаса Мурая, своего любовника в течение 10 лет, который в 1939 году объявил ей, что собирается жениться. Те годы были нелегкими для художницы. Только что вернувшись из Парижа в 1939 году, Фрида Кало получает новость, которая ее разбивает. «Ривера просит развода, и Фрида опустошена, потому что не понимает, почему. У них были открытые отношения: она знала, что [он] заигрывает со многими женщинами; он, в свою очередь, подозревал, что у нее есть любовники. Это не обычные отношения, но дело в том, что она должна проложить себе путь самостоятельно и готова к этому», — объясняет Лозано. И у нее были основания так думать. Она только что провела персональную выставку в Нью-Йорке, на которой продала несколько работ, Лувр купил одну из ее картин во время ее поездки в столицу Франции, и, кроме того, у нее был Ник. «Он ее опора, человек, который любит ее и не просит ничего взамен», — рассказывает эксперт, добавляя: «В кавычках, потому что на самом деле Ник женился бы на Фриде, если бы она смогла уйти от Диего». Новость о свадьбе Мурая застает Кало врасплох, которая к тому времени заканчивала работу над картиной «Сон (кровать)», подарком в благодарность за его эмоциональную и финансовую поддержку на протяжении многих лет. «Это картина, связанная с мечтами, да, но она связана с той реальностью, которая построена в подсознании Фриды Кало. Что происходит в этой построенной реальности? Она обрела покой: она находится в стороне от конфликта, связанного с разводом с Ривера, она находится в стороне от конфликта, связанного с ее болезнью и болью, и она обрела покой, когда она с Ником, потому что она очень счастлива рядом с Ником Мураем». Но это счастье рухнуло с объявлением о предстоящей свадьбе, поэтому тот фреска, имевшая для нее такое важное значение, должна была исчезнуть. По словам искусствоведа, в 1939 году мексиканская художница сообщила фотографу, что была вынуждена продать картину галерее Misrachi в Мехико из-за срочной необходимости в деньгах, но это было ложью: письмо датировано 1939 годом, а картина — 1940 годом. «То есть она еще не закончила картину, когда написала это вымышленное письмо Нику», — утверждает Лозано, который предполагает, что Кало не хотела отдавать картину Мураю, потому что «он собирался жениться и тогда перестанет быть адресатом того послания» благодарности и любви, с которым она ее написала. Согласно исследованиям искусствоведа, мексиканская художница продолжает предлагать картину «Сон (кровать)» своим американским друзьям-коллекционерам по цене 400 долларов, даже после того, как заставила фотографа поверить, что она у нее больше нет. В какой-то момент фреска действительно выставляется на продажу в галерее Misrachi, где ее приобретает человек по имени Луис де Ойос. «Мы не много знаем о нем. Мы знаем только, что он приезжал в Мексику и любил рыбачить», — говорит Лозано. И именно Де Ойос в некотором смысле объясняет позднее появление картины за пределами страны. «Когда он умер в своем доме в США, недалеко от Нью-Йорка, среди картин, которые собирались передать в Sotheby's, была и эта», — рассказывает эксперт. Остальное — история. 9 мая 1980 года аукционный дом продал его частному покупателю, и 20 ноября этого года картина вновь появилась на публике после 45 лет. Это грандиозное возвращение не только стало рекордным, но и подтвердило привлекательность и очарование, которые мексиканская художница вызывает во всем мире. Анна Ди Стаси, директор отдела латиноамериканского искусства в Sotheby's, в телефонном разговоре с EL PAÍS утверждает, что в живописи художницы есть «универсальное эмоциональное состояние». «Фрида Кало по-прежнему имеет очень прямую, очень эмоциональную связь с разными женщинами разных поколений, разных стран и разных людей», — поясняет она. По мнению Ди Стаси, «реакция на нее [Кало] всегда эмоциональна», что идет рука об руку с «увлечением ее творчеством и жизнью». «Это одна из ее самых сюрреалистичных картин, и понятно, что это не просто портрет ее самой или ее лица, а скорее портрет ее эмоционального состояния и ее отношения к смерти. Это очень психоаналитическое произведение», — комментирует она. Ди Стаси не удивлена успехом картины «Сон (кровать)». «Мы уже десять лет создаем рынок искусства, на котором лидируют в основном женщины, многие из которых — латиноамериканки, которые добились значительного успеха, достигнув цен, немыслимых 15 лет назад, на свои художественные произведения», — поясняет она. Вице-президент Sotheby’s считает, что «эти аукционы дают представление о регионе и культурном наследии континента, которого раньше не было». Кроме того, хотя она считает, что рынок искусства подвержен колебаниям и «имеет свои предпочтения, как и рынок дизайна», для нее важно оставаться частью дискуссии. Относительно конкретного момента, когда был достигнут этот рекорд, и того, что это говорит о ценности, придаваемой такого рода произведениям, она заключает: «Не знаю, опоздали ли мы, но думаю, что лучше опоздать, чем никогда не прийти».