Режиссер Лила Авилес, увековеченная на Барби: "Это безумие, в прошлом году они подарили ее астронавту!"
Мексика 2024-03-14 01:49:49 Телеграм-канал "Новости Мексики"
На ее правом плече покоится большая кинокамера, в левой руке она держит сценарий фильма, готовая запустить камеру и крикнуть "экшн", а у ее ног лежит ее вечный кот Вава. Она - Лила Авилес ростом 30 сантиметров: кукла Барби, которую компания Mattel посвятила мексиканскому режиссеру по случаю Международного женского дня. "Я получила приглашение, и это было безумием: представьте себе, в прошлом году они подарили ее астронавту! Должна признаться, я была в восторге", - восклицает Авилес (Мехико, 42 года), ее глаза загораются, а смех разносится по видеосвязи. Эмоции, испытываемые режиссером из плоти и крови, неоспоримы. Достаточно зайти на ее аккаунт X, чтобы найти твит за твитом, ретвит за ретвитом, и все они посвящены Барби. "Снова и снова благодарна за то, что я ФИЛЬММАКЕР и люблю свое ремесло", - написала она в социальной сети. Награды и номинации "Камаристы" и "Тотема", двух ее единственных полнометражных фильмов, отражают ее любовь и мастерство в этом деле. Например, в номинации "Лучший международный фильм" премии Gotham 2023 работа мексиканского режиссера конкурировала с фильмами Todos somos extraños, Pobres criaturas, Zona de interés и Anatomía de una caída, который в итоге и получил награду. Номинация Авилеса в качестве режиссера Барби воскресила воспоминания, которые долгие годы были скрыты в глубине ее памяти. "Я рассказывала подруге, что это случится, и мы вспомнили, что ее дом был важным местом, где собиралась компания друзей, и когда, по воле судьбы, ей пришлось переехать, мы похоронили наших Барби". Они обещали вернуться и откопать их через 30 лет; теперь это невозможно - на этом месте возвышается большое здание, "одно из тех, что строят постоянно", - сетует она. У кукол было две возможных судьбы: они были погребены под цементом или выкопаны большой желтой машиной. Жизнь дает и берет свое, изменения неизбежны. Лила родила дочь в 24 года, а через семь лет умер отец девочки. Авилес работала практически во всех отделах киноиндустрии: художник по костюмам, художник-постановщик, ассистент фотографа, гример, риггер. Через десять лет после того, как она стала матерью, фильм "Камаристка" сделал ее известной. В искусстве награды и номинации ничего не значат, говорят панки, но они, несомненно, являются показателем того, что что-то сделано хорошо. Вопрос. В этом году вы стали Барби наряду с такими важными женщинами, как актрисы Хелен Миррен и Виола Дэвис, а также певицы Шанайа Твейн и Кайли Миноуг. Фильм Totem был награжден и номинирован в той же категории, в которой, например, соревновались Anatomy of a Fall или Poor Creatures. Как вы держитесь на ногах? Ответ. Прежде всего, нужно любить свое ремесло. Очень помогает, когда фильм идет хорошо, потому что это дает ему и вам толчок. Премьеры требуют много времени, много прессы, поездок на фестивали. Это немного внешнее, но я считаю, что никогда нельзя забывать о внутреннем мире. Вы должны уделять ему время и пространство, чтобы заботиться о нем. Слишком много времени уделяя внешнему, вы забываете, кто вы есть, а без этого внутреннего мира невозможно быть режиссером, потому что тогда все теряется. В. В театре существует "второй выстрел": первый спектакль - отличный, второй - ужасный, или наоборот. Как вы пережили ожидание своего второго полнометражного фильма? О. Я не думал о наградах. Конечно, у нас есть свое эго, и вы не можете сказать: "О нет, нет, нет, нет, я просто иду вот так, мне все равно". У всех нас есть ожидания, как бы нам ни хотелось сказать "нет". Мне все равно. С тех пор как я снял "Камеристку", я четко знал, что буду снимать "Тотем", и я думаю, что быть очень верным тому, что привлекает наше внимание, очень помогает. Также помогает думать о режиссерах, которыми я восхищаюсь. В конце концов, дело не в наградах, а в том, чтобы снимать фильмы, которые можно смотреть снова, снова и снова, и они не надоедают. Неважно, сколько вы будете присутствовать на фейерверке, вы не сможете его пропустить. В. Ваши фильмы смешны без юмора. Юмор, который смешон, не будучи смешным, обычно исходит из места боли. Какую боль или раны вы пытаетесь залечить смехом? О. Два полнометражных фильма были очень катарсическими процессами. Я никогда не был оператором, но я был близок к ним в течение семи лет своей жизни. Я была молодой матерью, мне пришлось работать с самого раннего возраста, и я их понимаю. В образе Евы, которую сыграла Габриэла Картоль, есть что-то такое, что мне очень близко. Что касается Тотем, то это траур, через который прошла моя дочь. Ее отец умер, когда ей было семь лет. Я не знал, как это сделать, но я знал, что сделаю Tótem после La camarista; чтобы сделать что-то особенное, чтобы почтить память моей дочери. Это была премьера, и я был опустошен, моя дочь тоже. Это был очень приятный процесс. Я рада, что сделала это сейчас, когда она уже подросток, когда общение становится сложным и ты легко забываешь обо всем. Это хороший подарок, чтобы сказать: "Давай, нам не нужно ссориться! В. В "Тотеме" не очень кликабельно? О. Я думал, что люди не примут его за то, что он не такой уж кликабельный, и это было приятно. Существует предрассудок, когда хочешь снимать один и тот же фильм всю свою жизнь. Аки Каурисмяки делает это очень хорошо. Сказать, что я делаю это, потому что мое сердце подсказывает мне, что так и должно быть. И что ж, какой способ придать фильму второе дыхание. В. Вы говорили в интервью, что "кастинг - это и есть фильм". Вы выбрали шестилетнюю Наиму Сентиес на роль Соль, потому что увидели, что она - гениальный ребенок, а в ее матери вы увидели необыкновенную женщину. А. В истории кино есть замечательные роли девочек и мальчиков, но иногда они кажутся наигранными. Как будто дети ведут себя как дети. С Наимой это было очень хорошо, потому что благодаря добродетели ее матери в ней есть человеческое начало, которое облегчает диалог. Процесс работы над этой девочкой тоже был очень красивым. Я заметила, что с момента начала съемок и до последних интервью она уже находится в другом месте. В ней все еще есть та прекрасная сущность, но она выражает себя по-другому. В. В середине сэндвича из двух ваших полнометражных фильмов находится Ojos dos veces boca ("Глаза дважды рот"). Это короткометражный фильм, который вы сняли вместе с Миу Миу. Отличается ли работа с ними от того, когда у вас больше свободы в работе над фильмом? О. Что было замечательно и что так сложно сегодня, так это прекрасная фраза: "Творческая свобода; делай, что хочешь". Иногда, когда кажется, что свободы больше, это не так. Поэтому, когда пришло это приглашение и фраза "делай, что хочешь", это было прекрасно. И подумать только, что Аньес Варда, Лукреция Мартель, Мати Диоп, Алиса Рорвахер - замечательные люди! В. Вы сказали, что быть матерью - это ваша лучшая школа. Что бы вы посоветовали тем, кто только собирается стать матерью? О. Я очень хорошо помню своего первого педиатра. Она сказала мне: "От любви никогда не заболеешь". Баловать их тоже нельзя, даже слишком много воды вредно. Но когда, например, случаются ссоры, и вы убираете свое эго, чтобы дать дорогу любви, вы начинаете говорить с другого места. Мы должны хорошо укоренить эту любовь, потому что потом наступает усталость, недосыпание, когда они вырастают и закрывают перед вами дверь. Так что речь идет о воссоединении с этим священным словом. Для меня тотем - это любовь. Нет ничего более жестокого, чем она. Это не я говорю, это говорит [Джон] Кассаветис. Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.