«Anteparaíso» Карлоса Аморалеса не боится искусственного интеллекта

Для Карлоса Аморалеса давать инструкции машине было похоже на «вымешивание идеи». Методом проб и ошибок мексиканский художник постепенно дорабатывал результаты работы искусственного интеллекта, пока не добился удовлетворительного результата: серия фигур, находящихся на грани между людьми и инопланетянами, повторяющих определенные узоры, которые послужили основой для рисунков его новой выставки «Anteparaíso» — своего рода загрязненного или находящегося в стадии строительства Эдема. Этот «преддверие» — это, по сути, настоящее, «последние мгновения, когда мы можем решить», движемся ли мы к чему-то лучшему или к чему-то худшему, размышляет художник. Это также образы, которые находят отклик в реальности и одновременно уносят вас в фантастический мир: крестьяне, возделывающие землю, подвергающиеся завоеванию и порабощению существами извне или танцующие среди растительности, ведь танец всегда выживает после порабощения. Вопросы, которые ставит Аморалес, ситуации, которые он наводит на размышления, касаются не только содержания, но и непосредственно метода. Выставка, открытая для публики до 16 декабря в галерее kurimanzutto в Мехико, состоит из трёх частей, которые ведут диалог друг с другом о той большой теме, которая вызывает напряжённость в культурном мире: использование искусственного интеллекта, «обещание, что он может нас спасти, и обещание, что он может привести нас прямо в ад». Первая часть триптиха представляет собой композицию из 220 изображений, созданных путем растирания мелком по бумаге, положенной на различные комбинации узоров, сгенерированных машиной: «Это — откровение или явление», — предполагает художник. «Я мог бы не говорить, что использовал ИИ, и тогда это не стало бы темой разговора, я бы просто показал работы, но, сказав об этом, ты вводишь определённые идеи», — провокационно замечает он. Сочетание простых материалов и, казалось бы, элементарной техники, такой как калька или фротаж, с использованием самых передовых цифровых инструментов создает контраст, который побуждает задавать себе не всегда удобные вопросы. Может ли машина творить искусство? В чём заключается ценность искусства? Что такое искусство? У Карлоса Аморалеса нет однозначных ответов, но он без предвзятости высказывает некоторые размышления. Человеческое, по сути, заключается в «отборе». «Ты делаешь 1000 фотографий и выбираешь одну или пять. Рисуешь 40 рисунков и выбираешь три. Есть художники, которые три года посвящают написанию одной картины, но на самом деле мы создаем множество образов, а затем придаем им смысл и значение. Это более сложные процессы», — отмечает он. В сущности, добавляет он, дискуссия об «автоматизации» искусства довольно старая, хотя сейчас к ней добавляется ещё один аспект. «Фотография питалась реальностью. Эта реальность превратилась в базы данных, и всё это приводит к тому, что она размывается, перерабатывается и воссоздаётся заново. Это стирает границы между реальностью и вымыслом», — уточняет он. Во второй части выставки роли меняются местами. Вдохновившись веб-сайтом «This Person Does Not Exist» («Этот человек не существует»), который при каждом обновлении страницы создает изображение гиперреалистичного лица, не соответствующего никому конкретно, Аморалес создал серию из 26 лиц, нарисованных в общих чертах, полуискаженных и не имеющих никакого сходства с реальностью. Результат отдаляет его от человеческого, но метод, основанный на классической манере рисования и опирающийся на собственную бессознательную память художника, приводит его к противоположной крайности. Это прямо противоположно тому, что происходит на сайте. Меняется также сценическое оформление и, следовательно, способ восприятия. Если в первом зале экспозиция имеет квадратную форму и зритель действительно чувствует, что именно он направляет взгляд, то во втором, имеющем круглую форму, посетитель, занимающий центральное место, чувствует себя под наблюдением всех лиц, обращенных в его сторону. Это отсылка к классическому тюремному паноптикуму, но также и к обществу тотального наблюдения, которое углубляется с появлением этих технологий. Завершает диалог 10-минутное видео, в котором изображения первой части оживают под музыку композиторши Даниэлы Уэрты, мексиканки, проживающей в Берлине. На этот раз, в качестве последнего поворота сюжета, именно ИИ обрабатывает иллюстрации, созданные Аморалесом на основе шаблонов машины. Карлос Аморалес всегда был увлечён проблемой перевода знаков между различными системами изображения, что явно прослеживается в его текущей выставке — первой за последние годы в его родной стране. Творчество художника, который создал свой псевдоним, соединив начальную букву отчества по отцу (Агирре) с отчества по матери (Моралес), изобилует отсылками к другим произведениям и жанрам, что также является одной из форм перевода. Уже в самом названии выставки — «Anteparaíso» — прослеживается отсылка к стихотворению знаменитого чилийского поэта Рауля Суриты. В иллюстрациях первой части присутствует «Война миров» Орсона Уэллса, а также цветовая палитра Гете, пронизывающая всю экспозицию и вызывавшая у автора «чувство чего-то немного старинного». Всё это вместе рассказывает историю, говорит он, не столько в повествовательной форме, с началом и концом, сколько скорее как «поэтический процесс», предлагающий «вариации исходной сцены» без конкретного порядка. Если просто прищурить глаза, они превращаются в чистый цвет, и это ему тоже нравится. Карлос Аморалес не боится ИИ: ни процесса, ни результата. Слишком поздно сожалеть о том, что кормил машину: «20 лет назад я создал жидкий архив, чтобы поделиться им с миром». Иронично он назывался «Nuevos Ricos» — музыкальный лейбл, который закрылся, как только начал приносить деньги, поскольку утратил смысл своего существования. «Шутка в том, чтобы нас пиратствовали». «Я не могу сейчас говорить что-то вроде: „Ой, меня пиратствовали“, — смеется он, и логично заключает: «Его интересует, — завершает он свои размышления, — понять, как изображения функционируют сейчас, как они влияют на нас лично, но и только. Как своего рода постцифровой экзистенциализм».