Король без королевства

Возможно, потому что Шекспир сумел увидеть, что каждый отец — король в своём царстве, пока не перестаёт им быть, «Король Лир» является величайшей трагедией среди его трагедий. Постановка под руководством Анжелики Рогель обновляет эту древнюю рану, сталкивает нас с современной старостью, с позором родителей в жизни их детей. С тем возрастом, когда дети обнаруживают недостатки своих родителей: капризных, несправедливых, измученных временем. Гиганты нашего детства раскрывают перед нашим взрослым взором свои глиняные ноги. У каждой истории есть две стороны. Та, которую рассказывают нам Гонериль и Реган, подчеркивает эксцентричность старика и его излишества. Другая, ещё более значимая, показывает нам человеческую душу — изменчивую, подверженную временным слабостям воли. XIX век завершился с убеждением, что «Король Лир» не поддаётся постановке, поскольку пьеса требовала грандиозного сценического размаха. Версия Рогеля превращает театр в собственное королевство, а дона Луиса де Тавиру — в великолепного передатчика наследия. Его Лир верит, что владеет королевством, потому что может указать на него пальцем и разделить его. Возможно, драма отцовства, как и драма власти, заключается в том, чтобы осознать, что мир, который мы считаем своим, никогда не сможет быть поделен между детьми. Карта наследства представлена в виде диорамы. Королевство в коробке — вымысел внутри вымысла, заключённый в строгой сценической конструкции. И в этой мрачной атмосфере — зеркало нашего времени: великий театр сумасшедших. Гарольд Блум писал, что Шекспир — это зеркало в зеркале. И именно поэтому «Лир» каждого из нас говорит больше о нас самих, чем о самом Лире. Из двух сюжетных линий, развивающихся в «Короле Лире» — истории старика и его дочерей, а также истории Глостера и его сыновей — особенно захватывает сюжет Корделии. Еще с конца XIX века высказывались предположения о том, что роли Корделии и Шутника может исполнять один и тот же человек, и в этой адаптации оба персонажа играет Диана Седано (номинированная в этом году на премию «Ариэль» в номинации «Лучшая актриса» за роль в фильме «Хуана», дебютной картине Даниэля Хименеса Качо). Корделия является катализатором событий, но Шутник — персонаж, чья линия развития наиболее полно раскрыта. Это маска, ремесло и пот. У него есть своя жизненная энергия, которая преображает того, кто его воплощает. Шут из «Лира» горький. А тот, которого создает Диана, очень мексиканский: он напоминает великих актеров цирка — Палильо, Клавильясо, Тин-Тан; его голос напоминает речь пачуко, чоло и чундо, чичифо и малафача. То, что у мудреца — глупость, у дурака — просветление. Шут учит нас, что при дворе истину не найти в словах придворных советников, а лишь в пророчествах кротких сумасшедших. Он высокопарен, возможно, потому что воплощает сознание Лира до того, как тот сошёл с ума. У Корделии, напротив, нет громких слов. Есть любовь в тишине. Только Шекспир способен так трогать нас на протяжении веков. Я познакомилась с Дианой Седано в 2015 году. Мартин Акоста представил спектакль «Двое людей на мгновение соприкасаются» — пьесу о мигрантах в королевстве Лас-Патронас, у железнодорожных путей, там, на юге моего Веракруса. Позже я увидела его в спектакле Мартина Сапаты «Сонет для двух душ, висящих на волоске». Его унаследованное королевство — это также театр, где он вырос вместе со своей матерью. Дочь театра играет дочь короля, который сам является королём театра. Есть ли безумие в старом монархе? Или мудрость, которая придет только после безумия? Лир делит королевство, чтобы избавить свою старость от обязанностей и забот, но стремится сохранить атрибуты своего величия. «Из ничего ничего не выйдет», — повторяет он, словно предвидя опустошение, к которому его приведет судьба. Вопреки собственному замыслу Лир учит нас, что не следует путать отцовство и королевство. Перед светом наступит тьма, буря. Перед справедливостью человечество восстанет в беззаконии. 3 сентября в Театре Эленико в Мехико начинается последний сезон спектакля «Король Лир» с непревзойденным составом актеров: Луис де Тавира, Диана Седано, Мариана Гаха, Майра Баталья, Маурисио Гарсия Лосано, Эрика де ла Ллаве, Родриго Вираго, Роберто Пичардо и Рауль Вильегас. Спектакль будет идти с четверга по воскресенье до 4 октября. Мы возвращаемся к Шекспиру, потому что он по-прежнему актуален. Посетите спектакль в лучшей из возможных компаний. Выходя из театра, загляните в Готическую часовню: вы найдёте её волшебной, освещённой ночью. Избегайте лишних комментариев; ничто не превзойдёт атмосферу предыдущих часов.