Рыбацкая сказка», фольклорный ужас, спасающий легенду Пурепечи о Ла Мирингуа.

Бывают истории, которые приходят в нужное место и в самое неподходящее время. Эдгар Нито был в Пацкуаро в 2021 году, писал сценарий на острове Юнуэн. Его увидели жители деревни и подарили ему книгу устных историй. Внутри сборника была версия легенды о мирингуа, слове пурепеча, которое означает «забвение» и стало названием сверхъестественного существа, связанного с легендами в штате Мичоакан. Он начал читать ее вместе со своей командой рано утром, когда в 3.00 в его хижине, где ему якобы сообщили о появлении этого существа, отключилось электричество. Их охватил «испуг». Их реакция была мгновенной. Мы сказали: «Мы должны сделать из этого историю», - вспоминает режиссер. После трех лет работы ему удалось материализовать этот сверхъестественный опыт в Un cuento de pescadores, своем втором полнометражном фильме, который уже идет в кинотеатрах, обращаясь к фольклорному ужасу и восстановлению устной памяти. После этой первой «встречи» с историей своего следующего фильма Нито вернулся со своей командой на острова Юнуэн и Паканда в Пацкуаро, чтобы опросить местных жителей и собрать рассказы о легенде. «Мы хотели увидеть, какие вещи отличаются друг от друга, какие элементы рассказываются по-другому, и в конечном итоге начать строить серьезный сценарий на основе этого», - объясняет режиссер по телефону. В «Рыбацкой сказке» Нито, чей первый полнометражный фильм «Воры бензина» получил премию за лучшую новую режиссуру на кинофестивале Tribeca, рассказывает историю ужасов, в которой переплетаются четыре истории, происходящие на рыбацком острове в озере Пацкуаро, где злой озерный дух, который утаскивает вас в озеро и топит за ваши грехи, преследует жителей, бросая темную тень на их жизнь. Вслед за другими фильмами ужасов и фэнтези, представленными на кинофестивале в Морелии в предыдущие годы, такими как Huesera или Desaparecer por completo, Un cuento de pescadores оставил открытой дверь для жанровых фильмов на фестивале, где он получил упоминание от жюри, демонстрируя, что не только драматические постановки могут рассматриваться в мексиканском кино. «Фантастическое кино, с одной стороны, отображает реальность, но, с другой стороны, оно связано с человеческим воображением, фантазией, а это сложно. То, что мы воображаем, что приходит из снов, из страхов, из темных мест, но не обязательно материализуется, но ощущается на коже, - это дополнительный вызов по сравнению с обычным драматическим фильмом», - добавляет он. Съемки проходили там, где рождается легенда, - на озере Пацкуаро. Это было решение не снимать на площадке, а снимать в климатических условиях и с реальными трудностями, от съемок ночью на воде, с волнами, холодным ветром днем и переходом от солнечного света к лунной ночи. «Вся съемочная группа выкладывалась по полной. Подводные сцены были сложными, потому что требовали от актеров самоотверженной работы в течение нескольких дней, а также водолазов и аквалангистов, снимающих под водой», - рассказывает Нито. Устная традиция очень интересна тем, что ее можно переосмыслить, она может мутировать и меняться в воображении каждого человека, и в этом смысле, что касается этой легенды, как, допустим, удалось запечатлеть в данном случае появление монстра, что они видели, что они говорят, адаптация легенды как таковой к тому, что мы в итоге видим в фильме». Одним из факторов, положительно повлиявших на адаптацию легенды о мирингуа, по словам режиссера, стало то, что устная традиция и то, как эти истории рассказываются, постоянно меняются в зависимости от того, кто их рассказывает, что они себе представляют и что им кажется, что они слышат: «Это всегда мутирует. Вот что здорово. Исходя из этого, мы и снимали фильм, исходя из того, как эволюционируют устные предания. Мексика - страна с богатой традицией легенд, мифов, в которых смерть постоянно присутствует как в игровой, культурной, так и в реалистичной части, что позволяет нам использовать этот жанр и в конечном итоге стать достойным представителем во всем мире благодаря качеству наших историй», - добавляет он. По словам Уильяма Тернера, мексиканское кино всегда имело обширные традиции в жанре ужасов, и он считает, что появление таких личностей, как Гильермо дель Торо, сделало этот жанр более заметным. «В последнее время это кино стало более популярным. Я думаю, оно всегда производилось, но в последнее время кинопрокатчики заметили, что мексиканская публика начинает больше принимать этот вид кино. Я думаю, что фильмы ужасов также начали понимать страхи мексиканского общества и отражать их в своем жанре. Даже такие элементы, как фольклорный ужас, перешли в современные страхи, как в фильме «Уэсера» или «Маль де охо», который удивил многих зрителей внутри страны и за ее пределами», - объясняет журналист, специализирующийся на фильмах ужасов. Андреа Канизалес, ведущий специализированный канал Miedo mismo, считает, что мексиканское кино ужасов застопорилось на определенных типах историй, таких как легенды, и их адаптации, и что в какой-то момент оно перестало отвечать современным запросам публики. Он считает положительным тот факт, что мексиканское кино ужасов смогло вырваться из этой петли и искать свою идентичность, а не копировать ее. «Мы наконец-то движемся в сторону кино, которое не выглядит как адаптация гринго-фильма ужасов. Уже есть замечательные отсылки, в которых чувствуется мексиканский колорит, и мне это нравится», - добавляет он. Эдгар Апанко, аналитик киноиндустрии, считает, что если мы начнем думать, что мы - страна легенд и что они повторяются во многих странах и являются универсальными, то это будет бета, которую можно использовать. «Легенды и рассказываются в основном для взрослой аудитории, будь то «Рыбацкая сказка», это не обязательно фильм для молодежи. Они рассчитаны на взрослую аудиторию, потому что в них есть темы и откровенность. Так что размышления об этом, о сложности жанра, о легендах и о том, что это ужасы для взрослых, могут стать новыми параметрами для создания новых кварталов мексиканского ужаса», - заключает он.