Внутри мексиканской фабрики снов и кошмаров в технике «стоп-моушн», покровителем которой является Гильермо дель Торо

Ученые из Университета Гриффита в Австралии верят в существование мультивселенных и, кроме того, убеждены, что они взаимодействуют друг с другом. Одна из этих вселенных скрыта, как в научно-фантастическом фильме, в подвале колонии Оливар-де-лос-Падрес в районе Альваро-Обрегон на юге Мехико. Несмотря на свою площадь в 2000 квадратных метров, это пространство остается незамеченным, но не кукла, похожая на двухголового дракона высотой более семи метров, которая встречает посетителей при входе на игровую площадку братьев Артуро и Роя Амбриз. Фабрика снов и кошмаров, известная как Cinema Fantasma, — анимационная студия, создавшая Soy Frankelda, первый мексиканский фильм, снятый в технике стоп-моушн, который выходит в прокат 23 октября. Хотя с научной точки зрения это не является альтернативным миром, Артуро и Рой, родившиеся в Мехико, 36 и 35 лет соответственно, создали кинематографическую вселенную, постоянно меняющуюся, по своему подобию. Влюбленные в стоп-моушн, или покадровую анимацию, технику, которая позволяет создавать иллюзию движения из статичных элементов, и вдохновленные такими сагами, как «Властелин колец», «Гарри Поттер» и «Игра престолов», они придумали Topus Torrentus. Этот воображаемый план принадлежит Франкельде, решительной мексиканской писательнице XIX века, которая отправляется в путешествие, чтобы сразиться с монстрами, о которых она писала. Там, под руководством мучимого принца, она должна восстановить равновесие между вымыслом и реальностью. Однако за этой фантазией стоят реальные художники. В связи с предстоящей премьерой своего дебютного фильма братья Амбриз приняли прессу, чтобы подробно рассказать о том, как создавалась эта работа. Это историческое событие, учитывая предысторию подобных работ в технике стоп-моушн. В мастерской Taller del Chucho, расположенной в Гвадалахаре, почти два года работали над анимацией шестиминутной версии «Пиноккио» Гильермо дель Торо. Более 90 минут фильма «Я — Франкельда» были сняты на 100 % в Мехико. Это титаническое и амбициозное кинематографическое предприятие привлекло внимание кинорежиссера из Гвадалахары Гильермо дель Торо, который стал «большим другом» братьев и заботился о них как волшебный страж из литературы Дж. Р. Р. Толкина. «Мы уже сказали ему, что он наш Гэндальф [волшебник], потому что это так. Как и в «Властелине колец», он появляется, дает нам советы и отправляет нас в приключение. Мы рассказали ему об этом, и теперь нас называют хоббитами [выдуманными существами из книг британского писателя]», — рассказывает Рой. Магический процесс, который начался в мастерских промышленного дизайна, своего рода фантастической кухне, где выпекаются идеи команды Cinema Fantasma. Ремесленное пространство, где создаются скульптуры из стальных, латунных или проволочных каркасов, которые затем облекаются традиционной пластилиновой оболочкой. Здесь можно увидеть столы с более чем 300 парами маленьких рук марионеток, сделанных из силикона, или маленькие челюсти из смолы, отформованные и напечатанные на 3D-принтере, которые жестикулируют каждый миллиметр, необходимый для оживления состояний и разговоров каждого персонажа. Рой, находясь в одной из мастерских, утверждает, что такой способ работы является «противоядием от ИИ [искусственного интеллекта]. Эта техника [стоп-моушн] ценит сам процесс. Это командная работа». И неудивительно, ведь, как он объясняет, одна секунда анимации соответствует 24 фотографиям. Кадр за кадром, мечта братьев Амбриз воплотилась в жизнь за более чем три года работы. Производство Cinema Fantasma стремится отдать дань уважения Мексике, но без клише. Отсылки к стране встроены в более чем 200 кукол, а также в концептуальные произведения искусства, размещенные на различных стенах помещений. Они находятся на 50 съемочных площадках и декорациях, некоторые из которых достигают 10 квадратных метров, которые занимали полигон, созданные с нуля, «все вручную и без зеленых экранов», объясняет Артуро. Зритель не удивится, увидев алуксов — священных существ из традиций майя, которые являются хранителями кукурузных полей и сенотов; или существо, вдохновленное сейбой, гигантским деревом, произрастающим в Мексике, с костями мамонта, подобными тем, что были найдены в метро Мехико; даже чудовищное изображение Порфирио Диаса, диктатора, правившего страной в течение трех десятилетий; или русалку с телом аксолотля. Именно Дель Торо в конце августа — менее чем за два месяца до премьеры — предложил добавить в фильм пару сцен. Они поручили эту работу режиссеру фильма «Лабиринт фавна» и ежедневно контролировали его работу. Он даже пригласил своих подопечных в Лондон, когда записывалась музыка для его последнего проекта «Франкенштейн», а также взял их с собой в Канаду, чтобы они научились микшировать звук для того же проекта, вспоминает Рой, стоя перед макетом мавзолея из фильма размером примерно два метра. «Работать с Гильермо дель Торо и посещать его частные мастер-классы — это сбывшаяся мечта», — добавляет Артуро. Эти поездки натолкнули Роя на одну идею. Идею о сцене, в которой его персонаж Франкельда плачет, глядя на свое отражение. В воде она увидела Франциску, свою человеческую двойницу, которая спросила ее: «Мы сдаемся?». На что она сама, в своем призрачном обличье, ответила «нет». Для младшего из братьев Амбриз это было воспоминанием обо всех трудностях, которые он пережил вместе со своим братом, например, когда они думали, что их проект будет всего лишь пилотной версией короткометражного фильма для канала Cartoon Network. Тогда мечта о полнометражном фильме была еще невообразимой. «Я рассказал об этом Дель Торо, и он сказал: «Это отлично. Если можете, то должны это сделать». Франкельда определенно преследует наши мечты», — утверждает Рой. Именно над этой сценой они работали в августе, борясь со временем. На 22-секундную сцену у них ушло почти шесть дней. Аниматоры, стоя рядом со сценой, созданной специально для этой сцены, пробовали различные техники движения, используя жидкий гель, чтобы создать эффект волн на воде и размытое отражение главной героини. «Нет руководства по анимации, которое подскажет, как решить каждую ситуацию», — размышляет Артуро и добавляет, что профессия аниматора стоп-моушн во многом заключается в умении применять «фокусы», чтобы решить, какую куклу, а также какой кадр и камеру использовать. Как и крупные студии стоп-моушн, такие как Laika, авторы известных фильмов, снятых с помощью этой техники, таких как «Коралина» или «Кубо и две волшебные струны», или Aardman Animations, создатели саги о Уоллесе и Громите, они за годы научились разрабатывать свою собственную систему работы. Старший из братьев Амбриз предсказывает, что страна может стать эталоном в этой технике анимации благодаря деталям и «очень красивому» искусству, которое здесь создается.