Скорбь, юмор и смерть в мексиканской заявке на "Оскар
Мексика 2023-12-05 01:41:47 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Лила Авилес дебютировала с размахом. В 2018 году, когда она представила свой дебютный фильм La camarista, она открыла для себя любовь к кинематографу. Она испытала "прекрасное" чувство и открыла для себя профессию, которую не хочет покидать, пока жизнь не скажет ей, что хватит. Ее "первенец", как она его называет, - портрет самоэксплуатации на рабочем месте, отражающий презрение богачей к работникам, оказывающим услуги, - также принес ей радость в виде наград, таких как "Лучший первый фильм" на премиях Ariel и Platino, а также приз за лучший игровой фильм на кинофестивале в Морелии. Я очень благодарна "Камаристе", потому что это был первый шаг к тому, чтобы сказать, что я уже режиссер", - говорит 41-летняя режиссер, родившаяся в мексиканской столице, которая спустя пять лет после того фильма, обозначившего ее путь, решила уйти из мира "женщин-призраков", забытых классовой Мексикой, и вернуться к истокам, К дому, к семье, которой жизнь решила подарить сложный момент и которая позволяет нам увидеть, как она, в конкретный день, населяет пространство, живет сама с собой, с восприятием времени, человеческих связей и своего отношения к смерти. Это фильм "Тотем", который после ограниченной премьеры в нескольких мексиканских городах и участия в дюжине фестивалей, включая награды за лучший фильм на Берлинале и кинофестивале в Морелии, теперь выходит в широкий прокат на национальном экране. Второй полнометражный фильм Авилеса, выбранный Мексиканской академией кинематографических искусств и наук в качестве представителя страны на "Оскаре", родился из личного опыта, истории горя, очень похожей на ту, о которой идет речь в фильме, но которая, "к счастью", трансформировалась и многое изменила. Несмотря на свой интимный и личный смысл, фильм вышел за рамки и нашел особый отклик у зрителей по всему миру. "Я не могу написать сценарий, если у меня нет названия. Как только я узнал, что название "Тотем", оно стало для меня очень логичным. Тотемы есть во многих культурах, но что меня поразило, независимо от географического положения, у каждого есть своя связь, и в этом для меня и заключается красота кино, в том, что оно, как и книги, дает возможность свободы и связи с вашей историей или с тем, кто вы есть. В этом и прелесть "Тотема", что не нужно так усложнять, что иногда мы вполне человечны и просты в своем чувстве связи с другими", - говорит она. Фильм знакомит с Соль, которая готовится к вечеринке своего отца. Его тетушки нервничают, кузина хочет дать кофе кошке, на картине Гойи "La gallina ciega" изображены улитки, тосты и песни приготовлены, чтобы отдать дань уважения отцу. А из комнаты больного отца, кажется, исходит энергия любви и смерти, которая влияет на них всех. Авилес предлагает взглянуть на микрокосм, воплощенный в доме, в биологической семье и в семье по выбору, в любви, дружбе и компании близких людей. Все происходит глазами одинокой девушки, которая, кажется, смотрит на новое начало своей жизни, с болью, но также с нежностью и чувством юмора. "Как Инь и Янь, нет одного без другого. Я люблю много смеяться. В "Горничной", хотя это был очень тихий фильм, были моменты юмора. В этом фильме тоже, и я думаю, что буду продолжать в том же духе, надеюсь, во всех фильмах, даже если они будут на разные темы. Для меня всегда важно смеяться, потому что это то, что я люблю больше всего в жизни, так что я надеюсь, что это будет продолжаться и в моих фильмах", - говорит он. Одной из задач и успехов сценариста "Тотема" было добиться спонтанности и естественности, как в диалогах, так и в актерской игре. Она сравнивает режиссерскую работу с работой футбольного тренера, который разговаривает с игроками, дает точные указания на тренировках, во время репетиций пьес, но в то же время в определенный момент позволяет им быть спонтанными с мячом. "Я очень безумно люблю эту роль, я очень одержим и увлечен работой с актерами и неактерами. Мне очень интересно, что с точки зрения лингвистики это богатство позволяет найти наиболее правдивые и реалистичные ощущения. Иногда я говорю: "О нет, это было круче того, что я написал", но в этом-то и дело - найти баланс между тем, что ты пишешь, и тем, что дает тебе человек. Для меня также важно, чтобы они чувствовали себя комфортно, - добавляет он. Помимо того, что говорят, будто с детьми трудно работать, Авилес увидел возможность вернуться в детство, потому что именно так они видят, слушают и понимают жизнь. Режиссер считает, что иногда к детям можно относиться с предубеждением, но она видит в их жизненной силе, чувствительности и умении слушать кинематографическую силу. "Нужно просто дать им шанс, и тогда вы не будете знать, что они могут дать вам лучший совет. Всегда заботясь о них и заставляя их чувствовать себя комфортно [девушки, участвовавшие в фильме], обладают способностью говорить на те же темы, на которые вы поговорили бы с пожилым человеком, такой полной спонтанностью, которую вы ищете в кино", - добавляет он. Он говорит, что вместе с оператором Диего Тенорио одной из задач было найти плавность в построении микрокосмов, которые он хотел запечатлеть в фильме, и признает, что порой добиться этого в доме, где они снимали в течение пяти недель, было непросто. "Мне очень нравятся [микрокосмы], когда одна вещь содержит в себе другую вещь и еще одну вещь. Я не говорю это сам, Уильям Блейк и многие другие [смеется]. Наличие большего количества локаций помогает вам с ритмом, свежестью, жизненной силой, так что найти в середине этого лабиринта ту текучесть и сложность хорового фильма, что главный герой - девушка, что каждый из персонажей может освещать те же пространства по-разному, было упражнением в большом общении", - говорит режиссер. Авилес неутомима. Она признается, что одновременно с завершением работы над фильмом La camarista у нее уже был в планах Tótem. Теперь, когда вышел ее новый полнометражный фильм, у нее на уме уже новый проект, но когда речь заходит о ее творческом процессе, она говорит, что "выглядит красивее, когда молчит", и что, как только фильм выйдет, она не перестанет говорить. "Если бы я могла, я бы снимала уже завтра, но так как кинематограф требует своих процессов, я надеюсь, что это не займет у меня так много времени, но да, единственное, что я знаю, это то, что я хочу снимать. Я думаю об Аньес Варда, которой было 80 лет, но она продолжала снимать, и у нее была способность сделать гигантский фильм, а потом документальный, где она делала все о картошке или граффити, так что мне очень интересно следовать этому пути, с той же спонтанностью, когда я говорю, что меня как режиссера больше волнует то, что мне интересно, помимо имени, помимо карьеры, и я думаю, что это было очень мило с ее стороны", - заканчивает она. Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.