Влюбленность в вымышленного персонажа может показаться многим странной. Однако для отаку - любителя японской анимации - это может быть так же нормально, как увлечься одним из "Битлз". "Парасоциальные отношения существуют с момента появления средств массовой информации, - говорит мексиканская писательница Паола Льямас Динеро и добавляет: - В данном случае они вымышленно-сексуальные и не сильно отличаются друг от друга. Это аффективные отношения, которые возникают у людей с несуществующими существами". Она говорит о чувствах, которые зрители испытывают к экранным персонажам, от легких до непреодолимых, похожих на те, что возникают при встрече с реальным человеком, а также о навязчивой идее, которая может возникнуть у некоторых, когда они не могут встретиться с этим человеком в реальности. Это одна из тем, которую писательница, уроженка Гвадалахары, штат Халиско, пытается раскрыть в своем сборнике стихов Poesía para otakus ("Поэзия для отаку", Editorial Almadía), название которого сразу же привлекает любителей японского языка, но также вызывает интригу у тех, кто знаком с термином "отаку" поверхностно, поскольку оно провоцирует конкретный вопрос: какие стихи могут быть созданы для определенного типа людей? Тех, кто говорит об аниме, кто ссылается на события популярных сериалов и кто серьезно относится к идее влюбиться в мультфильм, как если бы это был реальный человек. Мысль о том, что такие стихи существуют, может смутить тех, кто считает, что поэзия - это только возвышенные темы или что она предназначена только для гениев вроде Рембо, Плат или Пизарника. Сама 32-летняя художница не решалась попытаться найти пространство между поэзией и отаку, так как они казались "казалось бы, отдельными" темами. Однако, вдохновленная потребностью "демистифицировать" этот вид литературы и исследовать свою личность, под влиянием японской анимации и любви к этой стране, она начала писать эти тексты, центром которых является любовь, такие темы, как одиночество, трудности взросления, романтизация неизвестных мест и даже желание быть таким же идеальным, как карикатура. Лламас Динеро, автор сборника Yo no pedí nacer mujer pero gracias, принадлежит к поколению, которое выросло на просмотре аниме по мексиканскому телевидению. Такие сериалы, как Dragon Ball, Saint Seiya или Ranma ½, были популярны в детстве и в период полового созревания. Когда в его жизни появился Интернет, он еще больше изучил эти виды анимации, которые стали частью его ежедневного культурного рациона. К этому примешивается ее любовь к латиноамериканской поэзии, которая переживает момент трансформации благодаря таким авторам, как она, и другим, которые стремятся исследовать различные способы самовыражения, далекие от классической традиции. Они используют элементы поп-культуры, что одновременно помогает аудитории почувствовать себя более близкой, а также напоминает, что поэзия - для всех. Даже она сама помнит, как пугала поэзия. "В детстве мне было трудно к ней подступиться, потому что я ничего не понимала. Это звучало интересно, но я не совсем понимала". Поэзия может требовать определенной языковой подготовки, отсылок к другим классическим текстам и так далее. А аниме помогло мне почувствовать, что я нахожусь в безопасном месте, где я могу восстановить связь". Своими работами она надеется сделать тексты доступными и показать, что для выражения эмоций через стихотворение не обязательно использовать сложный язык или структуры. Однако это не означает, что ее стихи просты. Она подчеркивает, что, хотя на первый взгляд аниме может показаться мультяшным, углубление в различные жанры показывает, что в них есть произведения, затрагивающие сложные темы. Neon Genesis Evangelion (1995-1996), одно из самых популярных аниме во всем мире, оставило после себя наследие как произведение, в котором история о подростках, сражающихся с помощью роботов против инопланетной угрозы, используется для разговора об одиночестве, трудностях поиска своего места в мире и сложностях человеческих отношений. Одно из стихотворений Llamas Dinero, Someone Must Pilot the Ship, является прямой отсылкой к дилемме, с которой сталкивается главный герой сериала, вынужденный сражаться в одном из роботов и делающий это только для того, чтобы получить одобрение отца, - тема, с которой легко соприкоснуться. "Я думаю, что в некотором смысле я не покидал Evangelion", - признается автор, - "Я имею в виду, что в определенные моменты своей жизни я не садился на корабль и не хочу этого делать". Стихи для отаку также кажутся отражением того, каково было жить поколению миллениалов. Если предыдущие миллениалы жили больше на природе, играли на улицах и исследовали места, то многие миллениалы росли и познавали жизнь, сидя дома. Их пейзажи были похожи на те, что изображались в сериалах и фильмах, которые они смотрели, а жизненные уроки им преподавали вымышленные персонажи. В одном из моментов книги Льямас Динеро говорит о Токио как о футуристическом городе, который, кажется, предлагает целый мир, отличный от нашей реальности. Однако в том же тексте он понимает, что это лишь преувеличенная романтизация, вызванная аниме, несуществующая фантазия, в которой воплощаются его желания.