Talking Heads о записи одного из величайших концертов в истории: «Мы заплатили за все сами».
Мексика 2024-10-09 01:16:12 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Смотреть «Stop Making Sense», фильм о самом важном концерте в карьере Talking Heads, - значит увидеть нечто большее, чем живое выступление; это свидетельство визуальной симфонии, где звук выходит за пределы сцены, а движение становится языком. Группа не просто выступает: она строит мир кирпичик за кирпичиком, песня за песней. Это хореография хаоса и контроля, где хаотичные жесты фронтмена Дэвида Бирна являются такой же частью музыки, как и ритм, который движет каждой нотой. На протяжении всего шоу костюмы становятся все больше, пространства все теснее, и все же все кажется безграничным. Музыка словно раскрывает то, что невозможно выразить словами: опыт, в котором логика растворяется, и все, что остается, - это чистые, сырые эмоции от того, что мы живы, вместе, в мимолетный момент звука и движения. Фильм Stop Making Sense был снят независимым режиссером Джонатаном Демме («Молчание ягнят») в течение четырех ночей в театре Pantages в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и премьера состоялась в 1984 году. С тех пор фильм считается одним из величайших концертов, когда-либо снятых на пленку. В 2021 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США, а теперь, 40 лет спустя, он был переиздан после реставрации в высоком разрешении и показан по всему миру как в обычных кинотеатрах, так и в IMAX (самый кассовый показ в истории). В Мексику фильм прибыл на серию показов, где люди вставали со своих мест, чтобы танцевать и погружаться в вечную и непреходящую эйфорию этого произведения. Два ключевых участника постановки, барабанщик Крис Франц и бас-гитаристка Тина Уэймут - основатели и партнеры группы с первых лет ее существования - рассказали EL PAÍS по Zoom-звонку из Нью-Йорка о начале работы над фильмом, подготовке и трудностях, с которыми они столкнулись во время концертов, а также о наследии работы. Они также рассказали о своих долгих отношениях, о том, как им удается совмещать семейную жизнь с музыкальной карьерой, и о своих надеждах на будущие музыкальные проекты в качестве Tom Tom Club, их второй группы, с которой они выпустили шесть студийных альбомов. Последний из них, Downtown Rockers, вышел в 2012 году. Вопрос: Как группа готовилась к проекту такого масштаба? Тина Уэймут: Джонатан Демме - большой любитель музыки. Он видел концерт, пришел к нам и сказал: «Я думаю, из этого получится отличный фильм». А мы ответили: «Да, мы тоже так думаем» (смеется). Вокруг него собралась отличная команда: операторы и люди, приехавшие с нами на гастроли, например Сэнди Маклеод, которые заранее наметили все съемки, чтобы все встало на свои места, когда мы наконец снимем фильм. Это были месяцы подготовки. Кажется, мы провели четыре вечера в театре Pantages, но первый был полным провалом. Они сказали мне, что это была просто репетиция, что они что-то снимали, чтобы знать, где что должно быть, и так далее. И они, и мы многому научились в тот вечер. Музыка и фотографии представляют собой смесь кадров, сделанных в разные ночи. Поэтому не всегда получается идеальная синхронизация, но она довольно близка. Крис подавал сигнал в ухо, когда начинал песню, чтобы определить темп, чтобы не играть слишком быстро или медленно, и он всегда попадал в точку. Он - человек-часы. Так что все работало очень хорошо. Между нашей съемочной группой и группой были отличные отношения, так что все сложилось как нельзя лучше. Были и страшные моменты для самих режиссеров. Однажды Джонатан застрял в пробке и не смог приехать на съемки. Очевидно, что съемочной группе пришлось потрудиться. Они должны были разобрать все декорации, чтобы Дэвид [Бирн] мог выйти на пустую сцену и начать все сначала, а мы должны были каждый день проводить саундчек со съемочной группой, так что нам пришлось делать это не один, а два раза. Это было действительно сложно. Иногда, когда все кажется очень трудным и невозможным, люди собирают свои сердца и умы вместе, и у них все получается. Это был действительно хороший жизненный урок. В: А Крис, каково было создавать это, когда на вас давит необходимость держать ритм и заставлять группу держаться вместе каждый вечер? Крис Франц: К счастью, я работал с отличной группой, рядом со мной был Стив Скейлз (перкуссионист), Тина и Дэвид передо мной, Алекс Вейр на гитаре, Берни Уоррелл на клавишных и Джерри Харрисон на различных инструментах. Я чувствовал себя с ними очень комфортно. К тому моменту мы уже давно работали вместе как ансамбль, и концерт развился до такой степени, что это было великолепное шоу. Он стал чем-то, что оказалось даже лучше, чем мы ожидали. Я очень горжусь этим и очень рад, что мы это сделали. На самом деле, нам посоветовали оплатить все самостоятельно, что было отличной идеей, потому что благодаря этому работа принадлежит нам. Для нас это были большие деньги. [...] Но мы все равно были счастливы. Постепенно мы чувствовали, что он растет. Мы думали: «Это вернет нам деньги». А в прошлом году в IMAX нам сказали, что это было самое продаваемое живое мероприятие в их истории. В: Как вы думаете, почему фильм стал таким культовым? К.Ф.: Ну, и само шоу, не так ли? Оно классическое в том смысле, что мы не используем лазеры, вспышки и все атрибуты большого рок-концерта, которые вы видите сегодня. На самом деле, все начинается с голой сцены. Люди приходили и говорили: «Что? Где группа? Они сегодня играют? И все это постепенно нарастает, пока не заканчивается после пяти песен. Там есть большая группа, очень мощная, и мы были черно-белыми вместе, качаясь. Вот почему он так долго продержался. Т.В.: Да, в нем нет ничего, что говорило бы: «О, это выглядит в стиле 1980-х». Все, что мы использовали, - это старые театральные вещи, которые могли бы быть использованы в Bataclan во времена Жана Кокто. Это очень старый стиль театра, который существует уже не менее 150 лет. Но мы не были актерами, мы были настоящими людьми, которые наслаждались собой. [...] [...] [...] [...] Временами мне приходилось концентрироваться и помнить о песнях. Большая часть песен была аранжирована на репетиции. Но мы всегда оставляли людям место для импровизации, и это всегда преподносило нам чудесные сюрпризы. И мы были счастливы и горды собой, когда были последовательны. Это был наш идеал: быть неизменно хорошими и никогда не забывать о поклонниках. Знаете, эта духовная связь была очень важна; вы должны уважать фаната. В: Есть ли что-то, что вы бы сделали по-другому во время тех концертов, музыкально или визуально? Крис, что скажешь о бирюзовой рубашке? К.Ф.: (смеется) Тина говорит, что я надел бирюзовую рубашку, потому что другая моя рубашка была в стирке. Но я носил ее только в первой части фильма. Во второй половине у меня была та, что цвета хаки, что больше соответствовало нашим инструкциям по гардеробу. Я бы ничего не стал менять... кроме, может быть, рубашки. В: Возникала ли в последнее время идея выпустить больше музыки с вашим другим музыкальным проектом Tom Tom Club? И если да, то каким будет нынешнее звучание или направление? К.Ф.: Мы все еще пытаемся вернуться в нашу студию. [...] [...] [...] Но мы хотим работать над этим проектом, и я уверен, что так и будет. В: Как пара артистов, которые вместе уже столько лет, какие качества вы больше всего цените друг в друге как партнеры в жизни и в музыке? T.W.: О боже, это слишком длинный список, но мне очень, очень повезло, потому что мы встретились молодыми, влюбились и очень уважительно относились друг к другу. Думаю, это главное. И мы хорошо работаем вместе. Мы любим друг друга, но мы также любим нашу работу, и у нас могут быть разные идеи. Он очень умный, и я это очень уважаю, потому что мне нравятся умные мужчины. Благодаря этому притяжение сохраняется надолго. К.Ф.: Я думаю, что Тина тоже очень умна, возможно, даже умнее меня. Как вы знаете, это очень привлекательно для мужчины. Но посмотрите, какая она красивая. И у нас хорошая семейная жизнь. Мы только что вернулись из поездки во Францию, которая находится в Бретани, откуда родом мать Тины, и мы заботимся о семейном доме и вместе делаем небольшие проекты... Т.В.: Извините, что перебиваю вас, но вы правы. Это весело. Я бы добавил, что это часть нормальной жизни. [...] [...] Я думаю, это очень важный аспект сохранения здравомыслия, когда вокруг царит хаос. Придерживаться очень нормального подхода - это прагматично, но это также необходимо.