The Mist" - путешествие мужчины к источнику его мачизма.

Элисе Гальван Эскобар (Бостон, 32 года) было 13 лет, когда она провела целый год своей жизни, рисуя в библиотеке в Англии. Из-за своей застенчивости акварель, карандаши и листы бумаги всегда были для нее своеобразным убежищем: "Рисование, искусство - это мой оазис. В какой бы ситуации я ни находилась, это всегда пространство, где я могу быть, где мне комфортно, независимо от того, насколько я изолирована от мира", - говорит она. В 2021 году она опубликовала свой графический роман La Bruma, в котором с помощью прекрасно написанных виньеток описывает путешествие Фернандо, Нандо, мальчика, который едет к своей матери в Тукспан, штат Веракрус, и с ужасом обнаруживает преобладающий мачизм, который он определяет в себе, но который берет свое начало в среде, в которой он вырос. "Я начал спрашивать себя: а они [мужчины], что они делают, как они справляются со всем этим насилием или как они доходят до такой степени, что причиняют столько вреда не только людям, которых они любят, но и самим себе? Гегемонная маскулинность: это одно из понятий, которое Гальван изучала, чтобы провести исследование, теоретически обосновывающее ее графический роман. Это понятие было предложено австралийским социологом Рэйвин Коннелл как конкретный способ выражения мужского пола, наиболее признанного и обеспечивающего легитимность патриархата. Это именно тот способ, которым гарантируется властное положение мужчин и подчиненное положение женщин. Кроме того, автор погрузилась в исследования таких ученых, как Хуан Гильермо Фигероа из Колегио де Мехико, или в книгу Ellos hablan мексиканской журналистки Лидии Качо. Этот путь привел ее к руководству организацией GENDES A.C., занимающейся анализом гендерного насилия и построением эгалитарных отношений между мужчинами и женщинами в Мексике. "Я начала изучать литературу по медицинской психологии и социологическим исследованиям (...) В GENDES мне показали панораму, которую я не знала, и рассказали о работе, которую они проводят с мужчинами всех возрастов и из всех секторов. И как им необходимо говорить обо всех тех проблемах, которые они не знают, как обозначить", - вспоминает он. В фильме "Брума" Нандо, молодой человек тридцати лет, отправляется в гости к своей семье в родной город Веракрус, и с течением времени он понимает, как воспоминания об отсутствующем отце и роли, которую Глория, его мать - мать, как и многие мексиканские женщины, стоящая во главе дома, который им приходилось содержать и поддерживать в одиночку, - сплели портрет его собственной личности. Кроме того, параллельные истории двух его сестер, Андреа и Ирмы, способствуют формированию у него взрослого представления о том, как различные формы мужской власти влияют на тела, жизни, привычки и жизненные решения женщин, которые всегда окружали его. Через свои детские воспоминания Нандо скрупулезно прослеживает происхождение некоторых своих страхов и идей, которые он считает незыблемыми. Ему приходится сталкиваться с мачистским и унизительным отношением мужа сестры, отсутствием и постоянными ссорами с сестрой-феминисткой. Постепенно она обнаруживает, что не нужно заглядывать далеко или анализировать внешний мир, чтобы понять, что все плохо и всегда может стать еще хуже. В своей собственной нуклеарной семье она находит вопросы и ответы, от которых хотела уклониться, в своих собственных отношениях, расколотых во многом тем, как она вела себя по отношению к своему партнеру. Гальван, родившаяся в Бостоне, поскольку ее мать и отец работали научными сотрудниками в Массачусетском технологическом институте, вернулась на родину только через два года. Когда ему было 13 лет и он заперся в лондонской библиотеке, он увидел "Принцессу Мононоке" Хаяо Миядзаки и сразу понял, что это то, чем он хочет заниматься, - создавать собственных персонажей и истории. Спустя годы он изучал дизайн и визуальные коммуникации в UNAM. Она работала в издательстве Кембриджского университета, создавая учебники; в издательстве Pearson; в компании Richmond; в организации Save the Children, чтобы затем работать в анимации, делая то, что всегда хотела делать: дизайн персонажей для сериала Netflix под названием Legend Quest: Masters of Myth, а затем для Ánima Estudios. "Там я остался в студии, занимаясь концепт-артом и фоновым дизайном, но, как бы я ни любил анимацию, я чувствовал, что она все еще не удовлетворяет мою потребность рассказывать собственные истории и делать это быстро. И тогда я опубликовал свой первый роман "Гипохрония" в 2020 году", - вспоминает он. Этот первый графический роман рассказывает о девушке-ипохондрике, которая, по ее признанию, отчасти была самой собой на том этапе жизни, когда, как она помнит, соматизировала многие вещи в своем теле. Для Гальван создание "La Bruma" - это первый случай, когда она поднимает "социально серьезную" тему в своем творчестве. Ее подход к феминизму, через ее сестру и некоторые близкие и личные переживания, привел ее непосредственно к теме мужественности. Основываясь на своих исследованиях, а также на том, что Национальный фонд культуры и искусства, Fonca, принял эту идею для работы и публикации, Гальван упорно трудилась, пока роман не был опубликован. "И когда я объявил о проекте с примерно десятью виньетками, в одночасье последовал огромный отклик, и это было ошеломляюще", - вспоминает он. Автор также упоминает о том, что, помимо положительного восприятия ее работ мужской аудиторией, были и критические замечания, которые она считает интересными и чрезвычайно трансцендентными: ее отец сказал ей, что не привык читать комиксы на такие серьезные темы, а другие люди в возрасте за 50 задавались вопросом, почему художники ее поколения так заинтересованы в создании графических романов на такие личные и интроспективные темы. "Я думаю, что именно это и радует в искусстве: ты создаешь его с определенной целью, но интересно наблюдать за тем, как оно доходит до публики, как она принимает его и переосмысливает или делает своим", - говорит она. Каждый раз, когда Гальван садится рисовать, он включает саундтрек, тщательно выбирая песни, которые также связаны с историей, которую он создает. У него кинематографическое видение своих историй, и он говорит, что перед каждым проектом включает выбранные треки и представляет себе своего рода трейлер или превью того, каким будет проект, когда он будет закончен. Он признается, что для La Bruma он слушал несколько песен, которые напомнили ему о пляже - так как он является частью декораций истории, - среди которых он вспомнил Mi playa Эли Герры. И он со смехом признается, что если бы его роман однажды был адаптирован в фильм, он, несомненно, хотел бы, чтобы аргентинец Густаво Сантаолалла стал архитектором музыки. Подпишитесь на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.