Тибо Гарсия, гитарист: "Когда я получаю плохие новости, гитара утешает меня, это мой лучший друг".
Мексика 2024-07-01 01:18:10 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Тибо Гарсия (Тулуза, 30 лет) влюбился в гитару в возрасте шести лет. Он помнит, как посетил свой первый курс, влюбился в этот музыкальный инструмент и решил, что он должен стать неразлучным спутником на его жизненном пути. Молодой человек считается одним из великих современных гитаристов, и его дискография уже насчитывает семь дисков, среди которых самый последний, Leyendas, который представляет собой путешествие по испанской популярной музыке и дань уважения местам в Испании и Аргентине, которые он посетил и которые полюбил. Гарсия находится в Мексике, чтобы принять участие в фестивале Paax GNP, инициативе, созданной директором Алондрой де ла Парра, чтобы, по словам артиста, "построить культурный мост" с международными музыкантами, которые делятся своим талантом в Мексике. Молодой гитарист не останавливается в своем восхождении в музыке и полон проектов. В настоящее время он работает над так называемыми "Гольдберг-вариациями" - музыкальной композицией для фортепиано, написанной немецким композитором эпохи барокко Иоганном Себастьяном Бахом в 1741 году. Для этого он попросил изготовить две гитары-близнеца из одного дерева, чтобы добиться похожего звучания. Он планирует сыграть на них в "полной тишине" в монастыре во Франции, но затем хочет повторить эксперимент во время гастролей "по всему миру". На этой неделе он присоединился к Orquesta Imposible, проекту классической музыки, который де ла Парра создал во время своего заключения, и под руководством дирижера участвует в нескольких концертах, которые проходят в рамках фестиваля в отеле Xcaret Arte на побережье Ривьера-Майя. Вопрос. Как возникла ваша страсть к гитаре? Ответ. Я из семьи, где гитара живет постоянно. Мои родители не являются профессиональными музыкантами, но отец играет на гитаре на очень хорошем уровне, а мама знает аккорды для пения. Мои родители сталкивались с гитарами, исполняя французские песни. Я не думаю, что это инструмент, который я действительно нашел, потому что я прожил с ним всю свою жизнь. Когда мне было шесть лет, я захотел поиграть на ней, начать понимать, что это такое, и я помню свой первый курс, я влюбился, и так началось это приключение. В. Что дал вам тот первый курс? О. Это было что-то очень простое. Был учитель, который объяснил мне, что это такое: я выучил несколько нот, несколько мелодий, но дело в том, что мне очень интересно знать, что находится после ноты. Когда у меня была страница для практики, я на самом деле делал еще две, три, четыре, пять в течение недели, чтобы узнать, что в них содержится. Сегодня я часто так делаю, например, читаю новую музыку, чтобы послушать что-то другое, чтобы мой мозг был очень активен. В. На каких композиторов вы больше всего ориентируетесь? R. Что интересно в отношении гитары и ее репертуара, так это то, что мы имеем наследие лютни в музыке барокко. Музыка насчитывает около 400 лет, что очень много, и одной жизни недостаточно, чтобы изучить ее всю. У нас есть музыка эпохи Возрождения, барокко, романтическая, современная, постмодернистская и современная музыка и такие композиторы, как Бах. Он никогда не писал для гитары, но он писал для лютни, и мы также играем произведения для виолончели, скрипки и клавесина. У нас также есть Телеманн, а затем самые известные испанцы, такие как Исаак Альбенис, которого мы собираемся украсть из его фортепианного репертуара, Франсиско Таррега, Мигель Льобет, Антонио Хосе и Мануэль Мария Понсе, который является мексиканцем. В. Что вы чувствуете, когда играете на гитаре на сцене? О. Ощущения разные, если это оркестр, если соло или камерная музыка. Когда я один на сцене, это мое пространство, моя зона. Я должен создать контакт с аудиторией, и мне нравится много говорить, объяснять вещи, рассказывать истории, немного разъяснять произведения, а также давать людям ключи, чтобы они лучше слушали репертуар. Когда я играю с оркестром, это больше похоже на гигантскую волну, и ты должен плыть на этой мощной волне, которая уносит тебя очень далеко. Это очень интересно, потому что речь идет о связи с дирижером. А камерная музыка - это как общение с друзьями, которые объединяются на сцене. Но когда я играю соло, мне очень нравится то ощущение интимности, которое можно создать с помощью гитары, потому что сила гитары в том, что, когда вы убавляете звук, люди слушают, и наступает момент, когда вы чувствуете, что нет шума, нет дыхания, все молчат. Когда вы играете на интимном инструменте, это и есть то волшебство, которое может произойти. В. А в этот момент, на сцене, какие мысли приходят вам в голову? О. Я думаю о разных вещах. Иногда мне приходится думать о партитуре, чтобы быть очень сконцентрированным, чтобы контролировать ситуацию, но я также думаю о свободе. Больше всего мне нравится слушать, закрывать глаза или нет, но не смотреть ни на что. Самое лучшее ощущение - это когда у тебя открыты глаза, но ты ни на что не смотришь, все слышишь и слушаешь. Есть также ощущение, которое случается очень редко, я бы сказал, что со мной это произошло два или три раза, и это ощущение, когда ты играешь, что кто-то играет именно так, как ты хотел. То есть мы забываем о технической стороне, все происходит через воображение. В. А вы когда-нибудь боялись сделать ошибку? О. Это может случиться, но я думаю, что это нужно скрывать. Однажды журналист сказал гитаристу Джону Уильямсу: "Мистер Уильямс, вы никогда не делаете ошибок". А он ответил: "Да, на каждом концерте, но вы этого не видите". Именно так и происходит: на каждом концерте мы совершаем небольшую ошибку, но вы не должны ее видеть, это наша проблема, а не проблема публики. В. Сохраняете ли вы эти ошибки в памяти, чтобы исправить их позже? R. Ошибки бывают разные. Бывают ошибки момента, потому что вы рискнули, и в этом случае может произойти магия или что-то плохое. Иногда это проблема концентрации, проблемы с памятью, и приходится решать ее очень быстро. После концерта ты знаешь, где тебе нужно работать утром. В. Вас назвали одним из великих молодых обещаний гитары на международном уровне, как вы восприняли эту похвалу? О. Я довольно рано почувствовал себя готовым к большим конкурсам и концертам, но не тороплюсь. Что меня интересует, так это предложить публике что-то интересное, с новыми идеями, и если я чувствую, что у меня нет этих идей, я не делаю этого. Поэтому сейчас я трачу гораздо больше времени на подготовку проекта. Раньше, когда я был моложе, я мог подготовить концерт за несколько дней, и это срабатывало, но как художники, что невероятно, так это поместить себя в мир, который отличается, чтобы вообразить вещи, и чтобы вообразить, нам нужно время, потому что вы не можете иметь все идеи в один день. Время - лучший друг художника, чтобы создать что-то глубокое. Например, я работал над проектом о музыке Агустина Барриоса, музыке для парагвайской гитары, и в течение двух лет я думал: "Что я могу предложить, чего не существует о нем", произведения, которые люди не знают, аранжировки, которые они не знают; я читал о композиторе, узнавал его жизнь, потому что у него была феноменальная жизнь, он менял свою личность, он был поэтом, рисовальщиком, и все это требует времени. P. Что для вас значит гитара? О. Гитара - это моя жизнь, ведь мне 30 лет, а я играю на ней уже 23 года. Мне кажется, я провожу с гитарой гораздо больше времени, чем с друзьями и семьей. Гитара - мой лучший друг. Когда у меня плохие новости, что-то грустное, я люблю уйти от всех со своей гитарой и пойти играть. Мне это помогает, доставляет много радости, но и утешает. Это очень важные отношения с инструментом, удовольствие от работы с материалом, который является звуком. Звук - это наша личность, то, что мы представляем себе в голове, мы воплощаем в жизнь с помощью звука, и это то, что мы должны практиковать каждый день. В. Вы находитесь в Мексике, чтобы принять участие в концертах фестиваля Paax GNP под руководством Алондры де ла Парра. Каково это - работать с ней? О. С ней очень приятно работать. Она обладает огромным талантом. Она - человек, у которого так много дел, так много часов, чтобы играть, но каждый раз, когда вы с ней, она доступна, она здесь, в моменте, с вами, делает музыку. Как дирижер она очень хороша, с огромной энергией. Когда ты дирижер, очень важно не только владеть техникой, но и знать, что ты передаешь, то есть музыкальную идею, и ей это удается. Вы видите на лицах музыкантов ту энергию, которую она им передает. В. Какую музыку вы слушаете помимо классической? О. Мне нравится довольно много вещей. Мне нравится открывать для себя что-то новое, например, старые французские песни, но я также люблю открывать новых исполнителей. В рэпе есть вещи, которые мне нравятся. Две недели назад я сделал песню с рэпером. Мне нравится, когда слова важнее музыки, магия слов, и когда есть люди, которые не просто произносят слова, а живут ими. Это очень сильно и может повлиять на людей". Подпишитесь бесплатно на рассылку EL PAÍS Mexico и канал WhatsApp и получайте всю самую важную информацию о текущих событиях в этой стране.