В Коллегио Сан-Ильдефонсо проходит ретроспектива Эрнста Земиша, художника, искавшего красоту среди ужасов войны.
Новости Мексики
Ужас войны глубоко тронул немецкого художника Эрнста Земиша (Фрайбург, 1902). Сейчас, когда мир сталкивается с ужасающими картинами геноцида в Газе или ужаса, сотрясающего Украину, нет ничего более своевременного, чем обзор работ художника, который возвысил свой голос против боли, вызванной двумя великими мировыми войнами, и жестокости, на которую способны люди. С воскресенья Коллегио Сан-Ильдефонсо в Мехико представляет ретроспективу художника, в которой собраны 220 эскизов, рисунков и картин, выполненных немецким художником - жившим в Мексике - в период с 1920 по 1984 год и отражающих его «формальные поиски сущности», От ужаса к природе, что укрепляет идею о том, что искусство обладает целительной силой для тех, кто его видит, и для тех, кто его создает», - объясняет куратор выставки Эухенио Кабальеро, художник-постановщик фильмов, обладатель премий „Оскар“, BAFTA, „Гойя“, „Платина“ и „Ариэль“. Выставка под названием «Интимная природа жизни. Эрнст Земиш 1902-1984», будет открыта с 15 декабря по 18 мая 2025 года и является данью уважения художнику, на которого в последние годы жизни оказало большое влияние знаменитое мексиканское движение муралистов, особенно такие художники, как Хосе Клементе Орозко и Руфино Тамайо. Выставка разделена на четыре части, исследующие переживания Эрнста после Второй мировой войны, его размышления о боли и страданиях, его страсть к природе как «жизненно важному убежищу» перед лицом страдания и тревоги; и его работы во время его пребывания в Мексике, где он умер в 1984 году, где представлены его работы с кристаллами, цеометрией и сетками, в которых «он погружается в формальные эксперименты, где линии и цвета становятся главными героями, что в конечном итоге приводит его к полному погружению в абстракцию и освобождению от устоявшихся эстетических условностей», - объясняет Сан-Ильдефонсо. Саемиш родился в Германии в 1902 году, в Гюнтерстале, районе на юге Фрайбурга, в непосредственной близости от немецкого Шварцвальда, поэтому он всегда испытывал сильную страсть к природе. Его отец был министром финансов во времена Веймарской республики, благодаря чему Заэмиш общался с известными интеллектуалами того времени, такими как Хабер, Нернст, Гейзенберг и Эйнштейн. Заэмиш занимал критическую и боевую позицию, что привело к его исключению из престижной Кассельской государственной академии искусств. В 1921 году, вспоминают его биографы, он поступил в школу Баухауз в Веймаре, которая впоследствии будет разрушена нацистами до основания. «Заэмиш жил в бурлящую эпоху, пронизанную великими разрывами в искусстве, философии и науке, а также великими войнами и мраком нацизма. В 1964 году он эмигрировал в Мексику, древняя культура которой привлекала его с ранних лет. Глубоко полюбив эту страну, Земиш умер здесь в 1984 году, оставив после себя огромное наследие», - объясняют представители организации, носящей имя немецкого творца. Эухенио Кабальеро, обладатель премии «Оскар» за лучшую режиссуру фильма «Лабиринт Пана», в телефонном интервью объясняет, что, несмотря на ужасы, которые видел Саемиш, «он испытывал огромную радость к жизни, он был очень позитивным человеком». В этом художнике была такая жажда жизни, что он покинул школу Баухаус и отправился в плавание в качестве моряка, чтобы увидеть мир, пережить яркие впечатления. Однако две великие войны наложили на него свой отпечаток. «Особенно послевоенный период в Германии, оказавшейся в очень сложной ситуации, когда трудно было прокормить себя. Он был свидетелем того времени», - говорит Кабальеро. «Что меня действительно поразило в его работах, так это его глубокое наблюдение за окружающей средой, как он отразил боль от смерти матери, когда он был совсем юным, как он запечатлел людей, с которыми сталкивался в Берлине, возрождающемся после Первой мировой войны, с позитивным настроем. И в то же время он не переставал рисовать горы и природу, которые в итоге стали его убежищем», - добавляет куратор. Второй зал выставки посвящен тому, что Кабальеро называет «очень мрачным периодом» Саемиша, в котором он затрагивает темы, связанные с пережитым им ужасом. «Здесь есть портреты нацистских солдат, отражающие страх. Есть «Принц жизни и смерти» - мрачная работа. Он писал все это как отражение пережитого, но после войны, после того периода опустошения, он перестал рисовать людей и укрылся в пейзажах и природе», - комментирует куратор. «Больше всего меня поразил этот формальный поиск от фигуративного к абстрактному, на который повлияли его контакты с авангардом, но есть и то, что кажется мне гораздо более личным, а именно то, как через искусство и трансформацию того, что он наблюдает, он исцеляет себя. В искусстве есть целительная сила. Мне нравится идея думать не только об искусстве как таковом, но и об искусстве всегда в связи с художником. Мне кажется, что обстоятельства, в которых находится художник, очень важны, потому что они придают искусству человеческое измерение. И это то, что я с большой силой обнаружил в работах Саемиша. Если искусство исцеляет во время войны, то эти дни ужаса - хороший повод исцелиться руками Саемиша, художника, который искал красоту посреди ужаса. Телеграм-канал "Новости Мексики"