В Мексике бушуют споры об отмене бронирования
Мексика 2024-10-17 07:58:04 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Работа аргентинской художницы, живущей в Мексике, Аны Гальярдо, посвященная проституции, вызвала такой ажиотаж, что в очередной раз поставила свободу искусства в североамериканской стране в центр дискуссии. Споры были настолько велики, что группа людей, недовольных этой работой, устроила акцию протеста и намалевала послания против художницы на стенах Университетского музея современного искусства (MUAC), где хранится работа, что вызвало горячую дискуссию о том, должны ли существовать ограничения для творцов и об опасности цензуры и отмены работ. Во вторник музей принял решение полностью удалить работу и принес извинения «пострадавшим лицам», говорится в заявлении руководства музея. Помимо спорной работы под названием Extracto para un fracasado proyecto, 2011-2024, MUAC также снял с продажи еще одну, Sin título, 2011, «оценив дебаты, которые вызвали эти работы». Эксперты по искусству и феминизму выразили этой газете опасения, что споры могут закончиться цензурой. «Мы должны выступать за или против, как угодно, но я не согласна с цензурой, потому что цензура противоречит любой свободе, а в данном случае - свободе выражения», - говорит философ Эли Бартра, эксперт по исследованиям в области женщин и искусства. Руководство музея заявило, что «критические замечания о том, что упомянутые работы, сделанные более десяти лет назад и выставлявшиеся в различных контекстах, сегодня сомнительны в свете дискуссии о границах художественной практики и последствиях языка современности, особенно в связи с борьбой за права социально уязвимых групп населения и секс-работников». Музей также самокритично оценивает процесс кураторства выставки, члены которого в то время не считали работы оскорбительными. «Необходимо было оценить, могут ли эти работы быть выставлены в условиях постоянно меняющейся культурной реальности. Этот эпизод тем более прискорбен в отношении автора, чья работа происходит в сотрудничестве со многими женщинами из разных слоев общества, которые разделяют борьбу за то, чтобы систематическое насилие, особенно в отношении пожилых людей, стало видимым. Мы знаем, что путь борьбы и самокритики не является ни линейным, ни простым, и что невозможно претендовать на окончательную истину», - критикует MUAC. Кусок раздора стал частью выставки Tembló acá un delirio, которую MUAC демонстрирует до 15 декабря. Выставка объединяет 20 лет творчества Гальярдо, чьи работы исследуют такие темы, как старость и ухудшение состояния, которое она влечет за собой, прежде всего для женщин, с феминистской точки зрения. Работа представляет собой ажурный текст, занимающий большую стену одного из залов музея и выражающий разочарование художницы в связи с ее личным опытом, когда она обратилась в дом престарелых женщин-проституток в Мехико. В работе используются грубые выражения, порой нецензурные, которые в некотором роде выражают несогласие художницы с руководством дома престарелых. Например, Гальярдо жалуется на то, что директор центра («сучья дочь, la concha de la lora, turra», - называет она ее) заставляла ее ждать, а также на то, что ей поручили ухаживать за очень больной проституткой по имени Эстела, что поставило ее в неловкое положение. В интервью этой газете в середине сентября художница рассказала, что посетила Каса Ксочикетсаль в районе Тепито мексиканской столицы в поисках темы для проекта, финансируемого из государственных средств. Ее заинтересовала идея о том, что в этом доме престарелых будут ухаживать за секс-работниками. «Хорошо бы понять, что чаще всего уличная проституция - это не выбор. Проституция - это работа, требующая много борьбы. В Аргентине существуют профсоюзы, и женщины-проститутки очень гордятся своей профессией, но есть и другая ветвь - те, у кого нет выбора, кто не знает, что выбрать, и этот дом престарелых в то время состоял из этих пожилых женщин, которые всю жизнь прожили на улице», - говорит Гальярдо. Художник сказал: «Я хотел сделать современное произведение искусства, и директор центра в то время была великолепна. Она сказала: «О, вы хотите насилия? Вот эта, привилегированная. Приходите, работайте и заботьтесь об этой женщине». Это было недолго, потому что у нее был трехмесячный грант, а я пробыл там два месяца». Он объяснил, что через полтора месяца женщина, Эстела, умерла, потому что уже находилась в агонии. «Мне было очень тяжело, потому что у меня не было инструментов для этого. Я понял, что режиссер дал мне огромный жизненный урок. Мое место как художника было смешным, я думал, что буду делать смелое современное искусство, но в итоге эта работа оказалась очень сильной, потому что я чувствую, что Эстела умерла совсем не так, как умерла бы, если бы меня там не было. В процессе агонии, в те моменты, когда я прикасался к ней, купал ее, мыл ей волосы, делал массаж, она по-другому прошла через свою болезнь. И в этом сила искусства», - сказал Галлардо. Работа сопровождается несколькими видеороликами, на которых запечатлена агония Эстелы. Протестующие указывают на метод Гальярдо и утверждают, что художница снимала больную секс-работницу без ее разрешения и использовала эти кадры в своем искусстве для личной выгоды. [...] Casa Xochiquetzal направил в музей письмо, в котором выразил свою озабоченность по поводу этой работы, поскольку считает, что аргентинский автор обращается к учреждению «с ложью, дисквалификацией и оскорблениями». Философ Эли Бартра (Elí Bartra), которая также является заслуженным профессором Метрополитанского автономного университета (UAM), считает произведение Гальярдо дурным вкусом и вступает в дискуссию об эстетике и присвоении. «Увидев эту работу, я считаю ее абсолютно отвратительной. Я думаю, это ужасно, для меня это не похоже на искусство. Я думаю, что это вспышка и истерика», - уточняет он. Бартра, однако, признает, что открытая дискуссия «довольно сложна», поскольку именно люди, вовлеченные в нее, должны объяснить, в каких условиях были сделаны работы. «Если директор Xochiquetzal и люди, которые фигурируют в видео, не имели возможности дать свое разрешение, если разрешения не было, то Гальярдо не имеет права выставлять это на всеобщее обозрение», - добавляет он. Бартра, однако, уточняет, что в истории искусства творцы брали опыт других людей, чтобы запечатлеть реальность. «Все писатели, художники берут вещи, своих персонажей из реальности; социальные исследователи постоянно выезжают на места, берут интервью и создают свои работы», - объясняет он. Бартра очень критично относится к MUAC, поскольку утверждает, что в данном случае ей следовало «спустить все на тормозах раньше». Эксперт утверждает, что у кураторов были «неправильные» художественные критерии и что они позволили себе увлечься «сенсацией». Она уверяет, что ни одна тема не может быть воспринята всем обществом, но необходимо учитывать контекст, в котором выставляются работы. «Эта тема, например, восприимчива к части феминизма или к людям, которые могут чувствовать себя чувствительными. Это как если бы художник изобразил Деву Гваделупскую в образе Мэрилин Монро, имеет ли он на это право? Да, имеет. Нужно смотреть, кто и как это выставляет. Любое искусство всегда оскорбляет некоторых людей, но есть пределы свободы, потому что, когда оно действительно затрагивает других людей, необходимо установить границы, но не потому, что они оскорблены, а потому, что есть реальный вред. Моя свобода заканчивается, когда она затрагивает других людей», - объясняет она. Философ не считает, что сейчас мы имеем дело с отменой выставки, хотя и утверждает, что споры поставили MUAC в затруднительное положение и что ему пришлось занять определенную позицию перед лицом лавины критики. «Мы, женщины, были отстранены от искусства на протяжении веков и продолжаем это делать, достаточно посчитать женщин в музеях, чтобы определить, сколько их выставлено. Сейчас в некоторых музеях ситуация начинает меняться, но все равно мы идем в большие музеи и считаем женщин, и это совершенно смехотворный процент. А в винных погребах, например во Флоренции, подавляющее большинство - женщины. Нас уже отменили, и хуже быть не может, но в данном случае я не думаю, что отмена повлечет за собой последствия», - утверждает Бартра. Решение MUAC также открывает вопрос о цензуре. Удалить неудобное произведение - значит заставить замолчать его автора? «Легкого выхода нет», - говорит Карен Кордеро Рейман, историк искусства и куратор-феминистка. «Я бы всегда выбрала диалог в силу политического и социального дискомфорта, который может вызывать искусство, а не отмену и цензуру, а также для того, чтобы не превратить работу в сплетню или миф, потому что если критика и должна быть основана на работе, а не на всеобщей дисквалификации художника, что кажется мне несправедливым, прежде всего потому, что в данном случае речь идет о преданном художнике», - говорит Кордеро Рейман. Историк обеспокоен тем, какие последствия может иметь решение MUAC об удалении работы Гальярдо. «Меня беспокоит, что решение закрыть работу может привести к тому, что учреждения из страха перестанут затрагивать невралгические, важные или деликатные темы», - предупреждает Кордеро Рейман. И она, и Бартра привели примеры, вызвавшие споры. Бартра рассказывает о феминистском конгрессе, организованном UNAM, который был отвергнут трансгендерными группами, потребовавшими его отменить, но этого не произошло. Или то, что произошло в марте прошлого года, когда транс активисты сорвали мероприятие феминистки Марселы Лагард в Мадридском университете Комплутенсе. Кордеро Рейман, в свою очередь, добавляет, что феминистки подвергли сомнению художника, который участвовал с вышивкой на тему феминицида в показе мод Dior, или случай с художником Мигелем Вентурой, который вызвал шум из-за выставки, организованной в MUAC, где он критиковал классицизм в искусстве. «Я считаю наиболее проблематичным то, что этот случай привел к тому, что музей долгое время избегал затрагивать темы, которые могут быть чувствительными для его покровителей», - предупреждает Кордеро Рейман. Она подтверждает, что всегда придерживается так называемой «стратегии диалога», поскольку, по ее словам, она позволяет выявить все тревоги, которые могут возникнуть по поводу произведения, и вызвать «процесс взаимного выслушивания», чтобы избежать ситуации насильственной поляризации, в результате которой произведение, вызвавшее тревогу, исчезает, как в случае с работой Гальярдо. «Такая поляризация затрагивает не только произведение, но и художника, который в данном случае занимается такими вопросами, как феминизм или видимость старости», - сожалеет Кордеро Рейман. Споры продолжаются и в Мексике, где в залах MUAC сотрудники убрали часть работы Гальярдо, аргентинской художницы, которую осуждают за ее видение проституции. «Самое правильное было бы превратить это болезненное и сложное событие в возможность сделать проблемы работников секс-индустрии видимыми», - советует Кордеро Рейман.