В Музее Тамайо представлена ретроспектива Давида Медаллы, художника социальной борьбы
Мексика 2024-11-27 01:16:15 Телеграм-канал "Новости Мексики"
Дэвид Медалла пытался продвигать изменения в искусстве, находясь на периферии. Родившись на Филиппинах в 1938 году, художник переехал в Лондон, где не добился признания на арт-сцене британской столицы, но именно здесь он заложил основы движения, направленного на социальные перемены. Медалья использовал свое искусство для обличения бесчинств клептократа Фердинанда Маркоса, для поддержки Сальвадора Альенде в Чили и для открытия пространства для художников, которых не понимали в элитарном мире современного искусства. Музей Тамайо в Мехико в сотрудничестве с Музеем Хаммера в Лос-Анджелесе принимает работы маргинального художника, чье творчество охватывает движения перформанса и коллаборативного искусства, чтобы бросить вызов жестким правилам того, что он определял как «институциональное» творчество. Несмотря на то, что он жил в Лондоне, вершине художественных движений в Европе, британцы видели в нем второстепенного творца, далекого от эстетического канона, открывавшего двери музеев и галерей. Медалья был частью движения, известного как лэнд-арт, или искусство творить на основе природы, используя ландшафты или их ресурсы, и обозначил стиль, который, по словам Аны Сампьетро Броса, координатора выставок в музее Тамайо и помощника куратора выставки, представлял собой разрыв в мире искусства. «Он был малоизвестным художником, его почти не знают в Мексике, но в истории искусства он оказал большое влияние. Он много работал в коллективах, продвигал неинституциональные работы, потому что считал себя неинституциональным художником», - объясняет эксперт. Выставка Тамайо, которая будет открыта до марта, основана на исчерпывающем исследовании творчества Медаллы. Выставка, курируемая Арамом Мошаеди, объединяет пятилетние исследования филиппинского художника, его творчества и политической активности. Медалла был гомосексуалистом, и часть его работ исследует мужскую сексуальность. Открывающая выставку работа под названием «Облачные каньоны» представляет собой серию трубок, через которые выходит пена. Это скульптура, в которой есть мыло и глицерин, и что она делает, так это выводит пену как бы из межоблачных каньонов, что отсылает к сексуальности, потому что ее также можно рассматривать как сперму». Во многих работах Медаллы есть определенный намек на чувственность, - объясняет Сампьетро Броза. В экспозиции есть рисунки обнаженных мужчин или изображение, иллюстрирующее выставку: купальный костюм, в который одет его партнер, Адам Нанкервис, в то время как у него эрекция. «Это как насмешка», - говорит куратор, но также и жест в сторону Петера Мондриана и его абстрактного искусства, использования линий, большим поклонником которого был Медалла. На самом деле, работа 1993 года называется «Мондриан в эксельсисе». Выставка под названием «В разговоре с космосом» также рассматривает политически активные работы филиппинского художника. Медалья был откровенным противником диктатуры Маркоса, сокрушавшей Филиппины с 1965 по 1986 год, и организовывал акции протеста, чтобы осудить злоупотребления диктатора. На выставке представлены баннеры, созданные художником, который собирал газетные публикации с новостями о нарушениях свобод. Медалья также поддерживал чилийское правительство Сальвадора Альенде, которое было свергнуто в 1972 году в результате государственного переворота. В этой стране он сотрудничал с Сесилией Викуньей, одной из великих латиноамериканских художниц, которая, как и он, не добилась признания до глубокой старости. Он даже сказал: «Я думал, что умру тайным художником». Из этого опыта в Чили можно увидеть несколько работ, в том числе изображение женщины на демонстрации с красной звездой на голове и надписью «Социалистическое искусство через социалистическую революцию». «Он был художником, который всегда стремился к социальным изменениям слева, - говорит Сампьетро Броза. Он также был нонконформистом. Медалле было не по себе от того, насколько элитарным может быть мир искусства, поэтому он решил много лет работать с коллективами таких же непонятых или маргинальных художников, как он сам. В 1964 году он основал в Лондоне галерею Signals как пространство для открытого экспериментального искусства. Он прожил большую часть своей жизни в Лондоне, но никогда не получал гражданства и не считался британским художником». В ходе своего исследования куратор обнаружил, что первая работа, приобретенная британской коллекцией, была сделана только в 2013 году. Когда он вернулся на Филиппины, его также не считали филиппинским художником. В то время он был антиэлитарным персонажем, но влиял на общественные движения», - объясняет эксперт. «Он был художником-авангардистом, - добавляет она. Его позиция против институциональности была такова, что когда его пригласили на биеннале в Йоханнесбурге, он был удивлен тем, что в ней участвовали только художники по приглашениям, что оставляло многих творцов в стороне, поэтому он решил организовать собственную биеннале в Лондоне, «в которой мог участвовать любой, у кого было предложение, что сказать, что имело смысл в этом мире», - говорит куратор. Для Медаллы конечный результат работы был не самым важным, как считают большинство художников, но его интересовал сам процесс создания. Он проводил много исследований, прежде чем создать вещь или ассамбляж, и многие его работы эфемерны и содержат много импровизации. Он называл их экспромтами. «Это были перформансы, которые он устраивал на общественных площадях, и часто они были связаны с очень простыми вещами, иногда с использованием только плакатов», - говорит Сампьетро Броза. Там он пообщался с такими деятелями искусства, как Марсель Дюшан. Вместе с Нанкервисом они основали новый арт-коллектив, «Клуб поклонников Мондриана», в знак уважения к художнику, который, по их мнению, совершил революцию в истории искусства. В 2016 году филиппинец перенес инсульт, в результате которого его парализовало и он оказался прикован к постели. Несмотря на это, он и его партнер продолжали творить. Часть выставки демонстрирует изображения Медаллы в постели, с масками на лице, сделанными его партнером. «Это очень сильные портреты. Это как подмигивание любви и возможности работать вместе, когда он уже был обездвижен», - говорит куратор Тамайо. Художник умер в возрасте 82 лет, уже признанный, но всегда бросавший вызов художественному истеблишменту.