Эротический минимализм Анхелы де ла Крус исследует то, что скрывается под поверхностью

Как фрагмент тела, подвешенный на белой стене, возвышается красный, яркий и блестящий холст, давший название выставке, «Bulto» (Горб). Слово, как удар. Складки этого простого и странного тела кажутся похожими на складки брюк, но на этом сходство заканчивается, оно намеренно остается неоднозначным, побуждая зрителя задаться вопросом, что скрывается за ними, что на самом деле представляет собой этот горб. «Это может быть сексуально, опасно или невинно», — гласит портрет, которым сама художница, испанка Анхела де ла Крус (А-Корунья, 1965), сопровождает эту и остальные работы выставки, первой, которую она представляет в Мексике и которая была специально создана для экспонирования в портифианском доме, где находится галерея Travesía Cuatro в столице. «Я выбрала яркие цвета, потому что ассоциирую Мексику со страной цвета», — объясняет художница в видеозвонке EL PAÍS из своей студии в Лондоне, где она живет уже почти 40 лет. «Для меня было важно в этой работе представить что-то скрытое», — отмечает художница, которая со смехом называет эту технику «теорией бултизма». Вселенная Де ла Крус состоит из множества миров, которые взаимодействуют, сталкиваются и смешиваются, создавая ее личный космос. Веласкес и Гойя, самые классические из классиков, гармонично сосуществуют с эстетикой кинорежиссера Педро Альмодовара или кубинской певицы Селии Крус. Все 10 работ, составляющих эту красочную выставку, черпают вдохновение из всех этих фильмов, особенно из двух последних: проект вдохновлен первой сценой фильма «Лабиринт страстей» (1982) мадридского режиссера, в которой камера, словно глаза самой героини, останавливается на промежности различных прохожих, появляющихся на переднем плане. Как обычно в его работах, монохромные картины приобретают сущность скульптуры после тщательной обработки и преобразования в объекты с собственным объемом, находясь на границе между двумя художественными жанрами. На этот раз, в отличие от предыдущих работ, нет намерения разрушить картину своим вмешательством, а скорее наоборот: тщательно собрать холсты, наложенные друг на друга и сжатые металлическим болтом, который соединяет и проходит через них. «[Когда я придумал металлический болт], я думал о том, чтобы запечатлеть момент, сделать сознательный выбор», — утверждает Де ла Крус, который использует образ японского харакири или шампура для кебаба в качестве физических отсылок к своему абстрактному произведению. Она также вспоминает как «ужасный момент», когда медицинский персонал проткнул ее живот огромной иглой, чтобы проверить, здорова ли ее дочь, которой она была беременна, когда перенесла инсульт, приковавший ее к инвалидному креслу, или у нее есть какие-либо осложнения. Ее работы являются продолжением ее собственной жизни, поэтому многие из них повторяют форму ее тела, его размеры, ее болезни. Тем не менее, художница отмечает переломный момент в болезни, которая ограничила ее движения и речь: ее искусство, ранее гораздо более личное, после 2009 года становится более универсальным. «Я очень интересуюсь политикой. Так бывает, когда ты в моем возрасте: либо ты интересуешься политикой, либо посвящаешь себя религии», — провокационно шутит она, но тут же задумчиво добавляет: «Искусство важнее, чем когда-либо. Раньше оно отражало реальность, теперь оно представляет собой видение свободы», — подчеркивает она. Оно является источником помощи в мире, «находящемся на грани взрыва», с «угрозами Трампа и Путина». В минимализме ее интересует, прежде всего, эстетика, но не принципы, которые она считает пуританскими, очень далекими от ее мировоззрения. Ее привлекает идея создавать «красивые, привлекательные» и «повторяемые» произведения, что является фундаментальным аспектом в ее случае, поскольку ее команда помощников выполняет работы, которые она уже не может выполнять, но в которые она вкладывает свою креативность, черпая вдохновение из всех форм искусства: литературы, моды, музыки. Особенно музыка. Де ла Крус переехала в Лондон в конце 80-х годов, привлеченная постпанк-сценой, и с тех пор никогда не теряла с ней глубокой связи. Ее выставки всегда называются по одному из произведений, так же как альбомы берут свое название из главного сингла, объясняет она. Галисийская художница является одной из ведущих представительниц современного искусства в Испании и постепенно завоевывает международную сцену. В 2010 году она была номинирована на престижную премию Тёрнера, присуждаемую лондонской галереей Тейт, а в 2017 году получила Национальную премию в области изобразительного искусства в своей родной стране, жюри которой отметило «сложные отношения между иллюзорным пространством живописи и физическим присутствием скульптуры» в ее творчестве. Ее работы, в том числе выставки «Larger than Life», «Homeless» и «Half Clutter», все из которых имеют сильные физические коннотации, вдохновили некоторых молодых художников, стремящихся продолжить ее дело, таких как Тереза Солар и Альваро Урбано, которых представляет галерея, с которой Де ла Крус в этот раз пересекает Атлантику и которая также имеет филиалы в Мадриде и мексиканском городе Гвадалахара. Фактически, несколько лет назад он уже был в этом городе, в Hospicio Cabañas, с единственной работой, занимавшей все пространство. Travesía Cuatro надеется вернуть его в Гвадалахару в следующем году с более обширной выставкой. «В течение трех или четырех лет в Мексике наблюдается возрождение интереса к живописи», — контекстуализирует директор пространства в Мехико Клаудия Льянса. Предыдущее пребывание Анхелы де ла Крус в стране также послужило источником вдохновения для нынешней серии, открытой для публики до 13 декабря. Художница перевозила свои работы на грузовике, когда полиция зашла в поисках наркотиков. Во время ее выступления «они разбили все, и работы, и ящик». Эта идея контрабанды, когда кто-то скрывает что-то внутри чего-то другого, является неотъемлемой частью концепции испанки для этой выставки, в которой она повторно использует некоторые предыдущие холсты для создания новых произведений. «Когда работа закончена, что остается?» — спрашивает художница-скульптор в небольшом тексте, сопровождающем выставку. «Поверхности, жесты и лишние идеи, которые могут превратиться в новые работы и новые серии. На самом деле ничего не выбрасывается; все находится в процессе превращения в что-то», — отвечает она сама себе. В этой латиноамериканской стране сосредоточены все возможности, которые это предлагает: «Мексика олицетворяет свободу и красоту. Это место, где трансформация кажется возможной».