«Женщина, которая не всегда была женщиной», Перси Майта-Тристан

Было время, когда самый женственный персонаж «моренады» исполнялся преимущественно мужчинами. Это не было ни исключением, ни провокацией: это было частью традиции. Сегодня, когда тысячи танцовщиц воплощают этот образ на праздниках Альтиплано, мало кто помнит, что его история начиналась совсем по-другому. Этот персонаж — «чина-морена», пожалуй, самая яркая фигура в «моренаде». В высоких сапогах, короткой юбке, перчатках и с хореографией, подчеркивающей элегантность и женственность, она, как правило, вызывает наибольшее восхищение у публики и является одной из самых желанных ролей для танцовщиц. В языке кечуа термин «чина» связан с женским началом или с женщиной как противоположностью мужчины. Со временем это слово перешло в андский испанский и стало использоваться для обозначения женских персонажей в различных танцах Перу и Альтиплано. В современной «моренаде» Пуны сосуществуют два женских персонажа: «чолиты» в длинных юбках, с накидкой и шляпой, и «чины», отличающиеся более стилизованной и современной эстетикой. Однако, как и в случае со многими проявлениями фольклора, эти персонажи не всегда были такими, какими мы их знаем сегодня. Первые задокументированные женские образы в «моренаде» носили костюм, похожий на тот, который сегодня ассоциируется с «чолитой»: длинная поллера, манта, шляпа и маска. Их исполняли мужчины, поскольку на протяжении значительной части первой половины XX века участие женщин во многих братствах было ограничено. Среди этих исполнителей были также артисты-гомосексуалисты и трансвеститы, которые нашли в этом празднике одно из немногих мест, где они могли публично проявить свой талант. Именно в Боливии в 1960-х и 1970-х годах такие артисты, как Карлос Эспиноза, известный под псевдонимом «Офелия», и другие исполнители изменили образ «чина-морена». Они укоротили юбку «поллера», добавили сапоги выше колена, упростили макияж, сделали хореографию более женственной и дали начало персонажу, который сегодня ассоциируется с современной «моренадой». Некоторое время маска сохраняла анонимность тех, кто её надевал. Позже она исчезла, и по мере того, как участие женщин в братствах увеличивалось, именно женщины сделали этот образ своим, превратив его в один из самых узнаваемых символов танца. Поэтому удивительно, что всего несколько лет назад, когда артистка-драг-квин выступила в роли «чины» на празднике Девы Канделарии, некоторые голоса назвали её присутствие оскорблением традиции. Парадоксально, но это участие напомнило о той части истории персонажа, которая была почти забыта. Традиции — это не неподвижные фотографии. Это коллективные творческие явления, которые меняются со временем, привлекают новых участников и придают новое значение своим символам. «Моренада», которой мы восхищаемся сегодня, не идентична той, что была сто лет назад, и именно в этом заключается часть её жизненной силы. Осознание того, что художники-гомосексуалы и трансвеститы внесли решающий вклад в эволюцию одного из её самых знаковых персонажей, ни в коей мере не умаляет аутентичности этого танца. Напротив, это позволяет понять его глубже и признать, что культурное наследие формируется также благодаря разнообразию тех, кто его создает, преобразует и поддерживает в живом виде. Незнание того, как формируются наши традиции, не только обедняет коллективную память. Оно также может привести к тому, что мы перепутаем защиту наследия с неприятием тех, кто, как это не раз происходило в прошлом, участвует в его постоянной трансформации.,