Dream Spell: о выставке "Люди-растения, люди-люди, люди-животные. Перспективы Амазонии".

Оценка искусства Амазонии переживает потрясающий момент. В данном случае, когда мы говорим об оценке, мы имеем в виду ее видимость, будь то из частной или официальной сферы. Интерес к деконструкции или углублению в культуру Амазонии простирается от изучения до творчества, а в последнее время в дискурс вошли также экологические проблемы и опасность нелегальной экономики. Если еще несколько лет назад было заявлено, что тематическое будущее искусства будет вращаться, по большей части, вокруг Амазонки, то теперь нам не пришлось долго ждать, поскольку, судя по тому, что мы наблюдаем, это так называемое будущее уже наступило. Чтобы оценить амазонское искусство, мы должны сдаться. Мы должны оставить в стороне рациональное воображение и открыть двери восприятия - перефразируя название известного эссе Олдоса Хаксли - или, в любом случае, занять промежуточное положение между тем, что считать реальным или нет - из этих трений рождаются стимулирующие концепции - но ни в коем случае не из рационального или картезианского измерения. Потому что то, что есть в культуре амазонок, не является таковым для тех из нас, кто привык к другой динамике жизни, к другим типам социальных взаимодействий. Чтобы понять сегодняшний подъем амазонского искусства, необходимо провести сравнение с тем, что происходило в латиноамериканском повествовании в 1960-1970-х годах, когда не только была революционизирована техника новеллистического вымысла, но и читателям было предложено выйти за пределы своей рациональности благодаря магическому реализму, капитанской повязкой которого стал колумбиец Габриэль Гарсия Маркес. В отличие от того, что произошло с магическим реализмом (понимаемым с литературной точки зрения), нынешний интерес к амазонскому искусству стремится остаться.,Работа Золтана Кесеру.,По этой причине мы рекомендуем выставку Gente planta, gente humana, gente animal. Perspectivas amazónicas, которую проводят коллектив Bufeo. Amazonía Arte и муниципалитет Мирафлореса представили ее во Дворце искусств Мирафлореса. Это выставка, на которой представлены работы пятидесяти художников, которые, как можно заключить, ведут диалог с амазонским космовидением в рамках своих специализаций. Для того чтобы представить отголоски этой культуры, стало ясно, что одного способа недостаточно. Таким образом, на выставке мы находим живопись, видео, фотографию, скульптуру, инсталляцию и журналистский архив, посвященный амазонским мифам, которые сохранились в воображении амазонок, и, как будто этого недостаточно, мы также видим костюмы художницы Хуаны Бустос Ахуиле, известной в Перу как Тигрица Востока. Под каналами перспективизма и анимизма каждый проект выделяется своей особой связью с тематическим миром, который к нему приводит. В этом путешествии мы ценим работы Чонона Беншо, Джино Чекарелли, Сантьяго Яхуаркани, Грасиелы Ариас, Аугусто Баллардо, Кристиана Бендаяна, Энрике Касанто, Виктора Чурай Чоке, Ролдана Пиинедо, Сесара Кальво де Араухо, Фелипе Леттерсена и др, которые приглашают нас стать частью того мира, где онейрическое, безумное и очаровательное - не более чем реальность, сфокусированная в этой возможности благодаря идентификации с близлежащей природной средой (перспективизм и анимизм, о которых говорилось выше). Работы Ластении Канайо, три части, на которые делится выставка, охватывают амазонскую мысль, метафору и смысл. Из этого слияния проистекают культурные признаки культурного богатства, можно сказать, тотальности, ассимилированного мира. В этом смысле связь художников с Амазонкой - это не прямая принадлежность, а культурное общение. Во время путешествия наступает момент, когда уже не важно, родился ли художник на востоке Перу или нет. Он просто еще один амазонец. В этой детали культурная интеграция, которая должна быть единым выражением, узаконена Gente planta, gente humana, gente animal. К сожалению, не желая омрачать излучение выставки, которую мы только что прокомментировали, мы не можем избежать свидетельства, которое мы почувствовали во время посещения и которое влияет не только на нынешнюю выставку, но и на предыдущие, и будет влиять, если муниципалитет Мирафлореса не примет немедленных мер: ощущение неформальности, которое вызывают пространства Дворца искусств Мирафлореса, а именно: PLAM..., Когда в конце 2020 года было объявлено о создании PLAM, многие высказались за то, чтобы в Мирафлоресе появилось культурное пространство, которое оправдало бы их ожидания. Но прошло почти четыре года, и мы наблюдаем неприятное и некомфортное зрелище для посетителей, которые видят, что у арт-пространства PLAM есть только название, но нет соответствующих логистических критериев. Вот почему PLAM никогда не работал, он работает не так, как ожидалось. Для начала нужно приложить усилия, чтобы лучше оборудовать три зала". Выставка продлится до 3 августа. Со вторника по воскресенье с 11:00 до 21:00. Вход свободный",