Мигель Иза: «Художники опасны в любом обществе, потому что они способствуют конфронтации».
Новости Перу
В «Верде» опытный Мигель Иза становится человеком, который потерял работу, а его жена (Милена Васкес) изменяет его лучшему другу (Серхио Гальяни). Комедия, поставленная Джованни Чиччиа под руководством Махи Араны, с участием Россаны Фернандес-Мальдонадо, идет в театре Марсано до 22 декабря. Иза, которая также является режиссером, продюсером и педагогом, ответила на несколько вопросов в разгар успешного сезона. Театр а-ля карт был новым альтернативным способом посещения театра. Вернется ли он в 2025 году? Что бы вы вынесли из этого предложения? Предложение о театре а-ля-карт возникло, когда к нам обратилась Тьерра Бальдия с просьбой предложить что-то, и мне показалось, что еще слишком рано. А поскольку у нас есть студенты театрального и актерского факультетов, мне пришло в голову, что студенты театрального факультета могли бы писать пьесы, а актеры - играть. В результате появилась новая платформа, где люди могли выбрать пьесу, которую они хотели бы увидеть в тот вечер, из множества предложенных. Это должно было показать работу студентов, ведь студентам всегда сложно найти работу, и наше предложение заключалось в том, чтобы дать им работу, где различные студенты-актеры и драматурги могли бы представить свои работы... На самом деле успех был весьма относительным, он не прижился, как я надеялся, и после второго сезона мы решили остановиться и дождаться лучших времен. Было приложено много усилий, и все же не так много людей пришло, как мы хотели, мы решили остановиться и ждем, что будет в следующем году. Проект переведен в режим ожидания, чтобы посмотреть, не улучшится ли ситуация, она не идеальна». Что должно произойти или что нужно сделать, чтобы государство обратило свой взор на театр и мы могли говорить о культурной политике, как в соседних странах? Как правило, если дело не исходит от правительства, находящегося у власти, его очень трудно осуществить. Много раз возникали инициативы по объединению, но все они сходили на нет, потому что повседневная жизнь бьет по рукам, это как профсоюзная работа, если у тебя нет работы, зачем тебе профсоюзы? Есть много компаний, которые разрабатывают коммерческие продукты и имеют поддержку от государства, но в искусстве, в культуре поддержка практически нулевая. А в сфере культуры театр - это бедный родственник, потому что есть национальный балет, национальный фольклор, национальная симфония, но нет национального театра. Недавно мы разговаривали с коллегами и говорили об абсурдности ситуации, когда есть Национальная школа драматического искусства, но нет труппы национального театра. Это абсурд, что у государства есть институт, который готовит актеров, и нет института, где они получают работу по окончании обучения. Это все равно что сказать: я вас учу, а вы смотрите, что делаете, это очень странно. Такого нет нигде. В каждой стране, где есть национальная школа, есть и национальный актерский состав, но не здесь. Он просуществовал до середины 1990-х годов, а затем исчез. И если нет государственной поддержки, театру очень трудно появиться как культурному продукту. Мигель Иза, Милене Васкес, Россана Фернандес-Мальдонадо и Серджио Гальяни вместе с режиссером Джованни Чичча. Как актер, режиссер и продюсер, что вы думаете о том, что было создано в 2024 году в театре, кино и на телевидении? Телевидение очень бедное, два-три спектакля в год - это ничтожно мало, говорить о телевизионном рынке почти стыдно, картофель - это не рынок, это тонны картофеля, которые циркулируют, делают рынок. Всегда производятся хорошие вещи и всегда производятся плохие вещи, даже государственная поддержка не гарантирует, что все, что производится, хорошо. На больших рынках, в США, Испании, Германии, которая является авангардом современного театра, всегда есть плохие вещи. Здесь же хорошие вещи делаются с ограничениями, нет? Рынок любительский, если у вас нет людей, которые посвящают себя профессионально и исключительно актерскому мастерству, мы будем продолжать говорить о любительском рынке. В частности, в этом году я вижу большой разрыв между полупрофессиональными постановками и любительскими. В небольших продюсерских компаниях по-прежнему много профессиональных недостатков, и это нормально, потому что они только начинают и им нужно расти. Но у них нет рынка, который позволил бы им получить отдачу. Они работают на основе собственного опыта, и это не позволяет им расти художественно, технически и профессионально, но вы можете назвать несколько работ, несколько выставок хорошего уровня, но, как я уже сказал, это проблема непрерывности. Культурный продукт должен обрести постоянство, чтобы публика потребляла искусство на регулярной основе. А как преподаватель, какие задачи, по вашему мнению, должны решать юноши и девушки, которые хотят стать актерами? Есть кое-что, на что большинство из нас, преподавателей, немного жалуются, - это сделать ученика, который хочет стать актером, одинаковым. Единственный способ обеспечить развитие актера - это он сам. К сожалению, есть много людей, которые настаивают на том, что они должны быть похожи на кого-то другого. Они пытаются подражать другим, и вы можете увидеть это по телевизору в программах, посвященных подражанию, поэтому им продают идею, что быть похожим на кого-то - значит быть артистом, в то время как единственная интересная вещь для артиста - это быть оригинальным. Было бы здорово, если бы на телевидении существовали программы, в которых награждали бы оригиналов, а не подражателей. Мы используем имитацию, когда она уместна, но она не порождает художников, она порождает имитаторов. Много лет назад был такой имитатор Завала, который подражал многим певцам, и однажды я видел его шоу, потому что он комик, и он начал петь, как он, и это было здорово. Мне понравилось, что он пел как он. Его никто не ограничивал. Видя эти подражательные программы, я думаю, что люди, управляющие СМИ, заинтересованы в том, чтобы не было художников. Художники опасны в любом обществе, потому что они способствуют конфронтации, сомнению. Они опасны. Поэтому хорошо бы не открывать им дверь, потому что они могут принести проблемы. В целом я думаю, что это сознательная и последовательная позиция государственных властей - не давать места культурным продуктам, потому что они заставляют вас размышлять, они заставляют вас думать, и последнее, чего они хотят, - это чтобы вы думали». Мигель Иза в спектакле „Casa de muñecas“ 2013 года. Фото: Archivo LR,,,, «Я отказался от карьеры за границей»,,,Думали ли вы когда-нибудь о карьере за границей?,,Я пробовал однажды, но ничего хорошего из этого не вышло (смеется). Я долгое время работала во французской компании, но мой французский очень плох, я начинала, когда была старше, и гораздо сложнее выучить произношение, это было ужасно, это была моя единственная попытка, я быстро сдалась. Через пять лет я сказал, что хватит! Пол, ваш персонаж в «Вердаде» изначально представлен как жертва. Что вы ищете в сценарии, чтобы принять персонажа? Обычно мне его дает друг (смеется). В данном случае мне позвонили Джованни (Чичча) и Серджио (Галлиани), которые являются моими друзьями уже много лет. С Джованни я знаком менее 30 лет, с Серджио - более 40 лет. Если я не знаю человека, который мне что-то предлагает, то я читаю проект или узнаю, кто он такой. Обычно, если мне рекомендует друг, я даже не читаю сценарий. Обычно я работаю с друзьями, то же самое с университетскими ребятами, мне нравится работать с ребятами, которые занимаются аудиовизуальными коммуникациями. И обычно я даже не спрашиваю, что это такое, потому что понимаю, что для них это упражнение, а их задача - попробовать, протестировать и посмотреть, что получится. Это одно из моих хобби, я постоянно пытаюсь делать это и смотреть, что из этого получится, даже если они не дадут мне работу позже, когда уже станут профессионалами (смеется). Фото: Instagram ,Премьера фильма «Амор Эризо» состоится в январе. Какая у вас роль и какие еще проекты на 2025 год? Я отец Патрисии (Баррето), правда, это очень маленькая роль, всего три сцены, но фильм фантастический. Фильм такой нежный, с такой прямой отсылкой к юности и зрелости, к развитию, что жизнь меняется, и что теперь делать? По сути, это то, о чем «Любовь ежика». Мне нравится идея, что это работает, потому что это очень хорошо сделанный фильм, безупречный, а актерская игра Патрисии и Оскара (Меза) просто впечатляет. Мончи (Бруге) - моя жена, она играет мою жену, и нам было очень весело, Телеграм-канал "Новости Перу"