Вспомните Яхуаркани: "Знания предков - наше достояние".

Несколько недель назад художник из племени уитото Рембер Яхуаркани на фотографии, размещенной на его странице в Facebook, изобразил себя на каноэ в районе реки Унион. Это изображение как нельзя лучше символизирует то, что происходит с тем, что он называет не амазонским искусством, а современным искусством коренных жителей Амазонии. Уже некоторое время Яхуаркани, сам являющийся активистом, своим искусством и своей позицией открывает другим художникам из числа коренных народов, подобно ему, путь к вниманию и месту в системе изобразительного искусства Перу, Одним из таких признаков признания современного искусства коренных народов Амазонии является то, что картина Сантьяго Яхуаркани "Espíritu de Cumala" была недавно приобретена лондонской галереей Тейт. На этот раз компания "Рембер" в качестве экспонента и куратора представляет выставку "La canoa: melodías desde el río", которая проходит в ЦСИ Университета Лимы. Она объединяет работы Дины Ананко (авахун и вампис), Энрике Касанто (ашанинка), Рубена Медины (муруи), Нерейды Лопес (уитото), а также шипибо Гарри Пинедо, Корделии Санчес, Патрисии Ренгифо и Давида Рамиреса: "Выставка рассматривает каноэ как эталон, как средство передвижения, передачи, которым пользовались все коренные сообщества джунглей. Каноэ - это не только конструкция, используемая для передвижения, но и средство, которое использовалось коренными жителями для миграции и завоевания Амазонки. И каноэ использовано на этой выставке как аналогия того, как искусство, созданное коренными жителями, выходит из общин в современное пространство, - объясняет Яхуаркани, - Теперь это каноэ, - добавляет он, - перевозит не только еду, но и искусство, картины, чтобы коренные общества продолжали выживать, одновременно осуждая вырубку лесов, изменение климата, смерть лидеров, наркоторговлю и социальную несправедливость". Коллектив. Художники из числа коренных народов, участвующие в выставке. Фото: diffusion ,Среди художников - поэт Дина Ананко, лауреат Национальной премии по литературе 2022 года на языках коренных народов. "Я пригласила ее, потому что она - важный голос для мира коренных народов. Художественное движение коренных народов должно объединить все те мощные голоса, которые звучат из наших общин". Есть также Рубен Медина, мастер по изготовлению малок. Искусство коренных народов должно быть направлено, в частности, на спасение утрачиваемых техник, - объясняет художник, - этим и объясняются представленные на выставке малока и каноэ в масштабе, - говорит он. Эти мастера создают точку разрыва, потому что обычно мы привыкли видеть картины на стенах, но в данном случае я хотел пойти гораздо дальше, потому что, как мне кажется, эти тысячелетние и повседневные занятия помогают нам, коренным жителям, продолжать жить и действовать". Вы делаете разницу между художником Амазонии и художником коренных народов. Искусство коренных народов - это искусство, которое не присваивает чужие знания, не "вдохновляется" другими. Это искусство, которое подпитывает себя из своей истории, своих мифов и тех работ, о которых я уже говорил. Но культуры находятся в диалоге, другая - в пуризме... Сейчас трудно увидеть эти грани. Не будем забывать, что только четыре года назад мы начали говорить о современном искусстве коренных народов Перу. Так что эти границы еще не определены. Я не думаю, что искусство коренных народов должно быть пуристским движением. Оно должно быть у истоков, в самом начале, потому что цель искусства коренных народов - защитить знания, знания наших предков, которые являются главным достоянием, которым мы, коренные народы, обладаем. Если мы откроем себя, то произойдет то, что произошло с искусством Амазонии" - бродвейская комедия, премьера которой состоится 12 октября в театре "Де Люсия", Пинтурас. Работы Энрике Касанто, Патрисии Ренгифо и Гарри Пинедо. Фото: diffusion , - Что с ним случилось? На мой взгляд, амазонское искусство, будучи слишком открытым движением - открытым для всех - ускорило развитие культурного экстрактивизма. Я знаю, что это не входило в намерения пропагандистов амазонского искусства, я считаю, что это побочный ущерб, что они этого не видели, но в настоящее время я считаю, что амазонское искусство ускорило культурный экстрактивизм. В каком смысле? В том смысле, что оно пополнило свои ряды, в основном художниками, которые отправились к коренным жителям Амазонии и взяли их эстетику, чтобы продолжать создавать свои произведения. Но ведь так же поступил и Пикассо, он отправился в Африку и обновил свое искусство. Вот почему я говорю, что это сопутствующий ущерб. Я верю, что культура может вдохновлять, влиять, но то, что произошло со многими художниками амазонского искусства, - это то, что они перенесли почти 80% эстетики коренного населения на свои картины. Не было ассимиляции, не было более глубокого анализа, чтобы понять, как это так, что я не присваиваю эстетику другого, - поэтому дискуссия - это контрапункт между амазонским искусством и искусством коренных народов, - за пределами нашей страны не говорят об амазонском искусстве. Обычно говорят об искусстве коренных народов: австралийском, африканском и т.д. Для меня амазонское искусство уже достигло своего потолка. И его потолок - это границы Перу, El dato, Muestra. В Культурном центре Университета Лимы (первый этаж корпуса L1). Вход через дверь № 9 по адресу: ул. Монтеррико, Сантьяго-де-Сурко. Понедельник - суббота, с 9 до 22 часов. Бесплатная парковка. Av. Cruz del Sur 206. Сантьяго-де-Сурко",