Вы знаете Грейсона Фосса?

Несколько дней назад, когда я закрывал редакцию La República, мне настойчиво позвонил друг. Я трижды прерывал его, но на четвертый раз ответил: «Спустись ненадолго, это срочно, я должен передать тебе кое-какую информацию», - и, как человек, который пьет кофе и курит сигарету, я пошел ему навстречу. Я сделал это из-за тембра ее голоса. В нем был какой-то огонек, как будто подсказка была такой от природы: «Я только что его видела. Вы должны пойти в Bellas Artes, для меня это было открытием, Нивардо Кордова рассказал мне подробности о «Стойкости». Я попрощался с Нивардо и после закрытия начал искать информацию об Антонио Грейсоне Фоссе, которая до сих пор работает в зале Тильса Цучия в культурном центре Bellas Artes. Как я и ожидал, информация о его жизни и творчестве была слишком скудной, слишком скудной, чтобы иметь полное представление о выставке. Не было даже его изображения. Меня также поразило название, его слово, которое вызывает столько отголосков: упорство. На следующий день я отправился на выставку* Антонио Грейсон Фосса (1929-1999) в литературе был бы тем, кого Энрике Вила-Матас называет писателем №. В случае Грейсона Фоссы - художником-скульптором №. Что мы имеем в виду? Как ясно из знаков: художник, находящийся в состоянии отрицания, причем не произведения (иначе он не был бы творцом), а его выставки, как будто этот шаг к зрителю должен быть прочным в его эмоциональных цепях. Некоторые художники предпочитают именно так, другие - иначе: они ищут признания. В обоих случаях оправдание одно: прозрение, которое порождает работа, то есть ее качество, которое ее легитимирует. В этой песне подразумевается, что без этого проблеска истины нет разницы, являешься ли ты самопалом или инаугурационным флагом. Грейсон Фосса был сыном итальянских иммигрантов и вырос в Магдалене-дель-Мар. На протяжении десятилетий он преподавал в Национальной автономной школе искусств Перу. Хотя он был признан выдающимся скульптором в местной арт-среде, его имя воспринималось как далекое в кругу постоянных посетителей. Не стоит слишком задумываться об этом, ведь как он есть сегодня, так он был и раньше: Грейсон Фосса выбрал внутреннюю жизнь, посвятив себя двум своим страстям: скульптуре и преподаванию скульптуры. Его имя в Bellas Artes считается в одном ряду с именем Виктора Умареды, Херардо Чавеса, Тильсы Цучия и т. д. Антологическая выставка Persistence объединяет 33 скульптуры Грейсона Фоссы, варьирующиеся по размеру от больших до малых. Классифицированные как представитель неофигуративизма в Перу, представленные нам скульптуры говорят не только об изысканной формальной работе в восстановленном камне, гипсе и мраморе, напряжение не вызывает сомнений: Грейсон Фосса ваял. В этом вопросе мы не отрицаем обучения, но этого недостаточно, чтобы говорить о мастерах. В этих скульптурах есть дух движения, который зажигает интеллект и чувства. Именно здесь умирает теория и разгорается творческий огонь: складки скульптур, те границы, которые вызывают кинематографическое ощущение, становятся каналом, по которому идет передача от концептуального («Relieve en rojo», «El arador» и «Campesino II») до эротического («Morena», «Estudio de mujer» и «Retrato de mujer»), аспекты, которые раскрывают замысел художника: он фокусирует свое горизонтальное видение с помощью материалов, даже в «Cristo» и «Faraón». Поощрение студентов и преподавателей факультета изящных искусств, таких как Мартина Мартинес и Сегундо Пенья Вильяррейес, а также племянника художника, Артуро Грейсона Агреды, более чем оправдано. Последний раз Грейсон Фосса выставлял свои работы в 1993 году в Музее Насьона в качестве коллективной дани уважения к 75-летию Bellas Artes. Это один из тех художников, которых не осталось, и вы должны встретиться с ним прямо сейчас. После визита к нему вы выходите другим, Данные, Частная коллекция. Эти 33 произведения были созданы в период с 1970-х по 1990-е годы. Они принадлежат Артуро Грейсону Агреда.Продление? Выставка заканчивается в следующую пятницу, 7-го. Не один человек попросил еще одну неделю выставки. Оно того стоит»,