Южная Америка

От фанатки до рок-звезды: история создания концептуального альбома Наоко, который выходит в Sala Rondeau

От фанатки до рок-звезды: история создания концептуального альбома Наоко, который выходит в Sala Rondeau
Идея альбома «Groupies» зародилась на концерте. Выступала исполнительница, которую Джульетта Астол Ново, лидер группы «Naoko», и её подруги не особо слушали, но когда зазвучала единственная песня, которую они знали, они вскочили и запели. Именно тогда уругвайская артистка поняла, что ей есть что сказать о том, какое место занимают женщины, когда становятся фанатками. Так родился «Groupies» — концептуальный альбом, рассказывающий о том, как Дженни превращается сначала в группи, а затем в Электтру, рок-звезду. По словам Астоль, это своего рода «сатирический путь героя». Эта идея подчеркивается в десяти музыкальных клипах, в которых Дженни развивает патологическую одержимость фронтменом одной группы, но начинает превращаться в Электтру именно из-за того, что её чувства остаются безответными. В эту субботу Наоко представит «Groupies» в Sala Rondeau. Билеты уже распроданы. Это второй альбом проекта. Дебютный альбом «Urbe Vortex» (2022) включает элементы, более связанные с электронной музыкой, в отличие от «Groupies», звучание которого больше напоминает такие группы, как Hole и Sonic Youth. «Я считаю, что тематика этого требовала, и я хотела это исследовать. Я не воспринимаю это как эволюцию, просто хотела исследовать эту звуковую стилистику и добавить больше гитар», — объясняет Астол. «Быть фанаткой — это не то же самое, что быть фанатом-мужчиной», — добавляет она. Аргентинская писательница Мариана Энрикес говорила о предвзятом отношении к женскому фанатизму и даже написала книгу «Потому что слишком много — это недостаточно» о своей одержимости группой Suede. Астол говорит, что прочитала эту книгу во время творческого процесса работы над альбомом «Groupies», и это помогло ей доработать некоторые концепции и понять, что она движется в правильном направлении. Она также вспоминает, что прочитала там рассказ Хулио Кортасара «Менады», в котором публика настолько фанатично обожает дирижера, что он, играя, сходит с ума и в конце концов оказывается пожранным публикой. В «Groupies», первой песне альбома, Джульетта поёт: «Я, родившаяся с крысой на языке, которая кусала меня, чтобы я кричала им». Такие аналогии и метафоры, характерные для жанра телесного ужаса, не раз встречаются в текстах этих песен. «Я много читаю, но также много слушаю музыку и люблю вслушиваться в тексты песен. Я считаю, что больше всего мне нравится музыка с сильным лирическим содержанием», — утверждает Астол, приводя в качестве примера Лану Дель Рей, артистку, которая создает в своих композициях образы, пробуждающие воображение. Она также поёт: «Написать тебе Библию, заботясь о тебе, а ты скажешь: „Я не знаю, что тебе ответить“». Астол также заявляет, что хочет писать с современной точки зрения или так, как она говорит в повседневной жизни. «Конечно, хорошо уйти в более поэтическое пространство и создавать метафоры, но также интересно перенести всё это на более приземлённый уровень», — аргументирует она. В свою очередь, в альбоме есть отсылки к таким фильмам, как «Почти знаменит» — во вступлении использован сэмпл диалога из него — и «Исповедь типичной подростки», где главную роль сыграла Линдси Лохан. С момента появления первоначальной идеи до завершения работы над альбомом прошло три года. Сначала творческий процесс был одиночным, но на последнем этапе он опирался на своих коллег по группе, чтобы альбом приобрел именно тот облик, который он хотел. «Важно иметь команду. Наверное, есть люди, которые могут справиться в одиночку, но это очень сложно», — говорит Астол, отмечая, что некоторые вещи получились именно потому, что все пришли к общему мнению. Альбом они продюсировали самостоятельно. «Я чувствую, что нахожусь в замкнутом кругу заботы. Не знаю, смогли бы мы сделать это в другое время. Возможно, если бы я позвонил продюсеру, чтобы он взялся за продюсирование, всё закончилось бы руганью», — утверждает он. На субботнем концерте состав группы расширится: к ним присоединится приглашённый басист, так как Родриго Вей — который обычно играет на этом инструменте — будет играть на гитаре. «Идея заключается в том, чтобы немного перенести атмосферу видеороликов на сцену, в первую очередь с эстетической точки зрения».