Бой Ольми о том, как ему исполнилось 70 лет и о возвращении на сцену в Уругвае: «Мне нужно больше прислушиваться к себе»

Уже давно аргентинец Бой Ольми занимается воссозданием истории своей семьи. Ему удалось выяснить, кем были его 16 прапрадедов, и в ходе этих поисков он обнаружил родственников, в том числе в Уругвае, а также столкнулся с вопросами о своей идентичности, семье и том, что мы наследуем, даже не подозревая об этом. Это исследование совпало с другим личным моментом: старением его матери и теми вопросами, которые возникают, когда начинаешь смотреть на жизнь с некоторой дистанцией. У Олми было много материала, но он не знал, что с ним делать. Пока он не встретил Шуми Гауто, аргентинку, живущую в Пунта-дель-Эсте, с которой у него уже были дружеские и рабочие связи. Гауто задала ему простой вопрос: помимо этих предков, что всё это значило для него самого? С этого момента начался двухлетний процесс, в результате которого часть этого личного путешествия превратилась в спектакль «Бой» — моноспектакль, который возвращается в Уругвай. Олми происходит из семьи художников, его карьера насчитывает более четырёх десятилетий, и он работал в кино, на телевидении и в театре. Он также вел телепередачи и участвовал в таких успешных проектах, как «Rebelde Way», где играл Серхио Бустаманте; «La niñera» в роли Хуана Мануэля Ираолы; и «Margarita», где исполнял роль Фредо. Но на этот раз он приезжает в Монтевидео не для того, чтобы воплотить на экране другого человека: он приезжает, чтобы рассказать о себе. В свои 70 лет он представляет спектакль, который, по его словам, не похож ни на что из того, что он делал раньше. В этот четверг спектакль будет показан в Театре Mad, а в пятницу — в Espacio Zorrilla (билеты можно приобрести на Redtickets), и именно об истории создания спектакля «Boy», о связи с Уругваем и о течении времени пойдет речь в этой беседе. —Что для тебя значил процесс создания спектакля «Boy»? —Это была невероятная работа. В течение этих двух лет я говорил о очень личных вещах, о некоторых из которых мы не только не говорим вслух, но даже не признаёмся самим себе. Потому что спектакль заставляет нас задаться вопросом, почему каждый из нас именно такой, какой он есть. —Спектакль называется «Boy», как и ты. Насколько он отражает твою собственную жизнь, а насколько — что-то более универсальное? —Всё, что в нём говорится, абсолютно соответствует правде о моей собственной жизни. Но хотя я говорю о конкретных аспектах своей истории, в ней речь идет о вещах, которые случаются со всеми нами: отношения с родителями, с детьми, любовь, секс, профессия, жизнь, смерть. Недавно я гастролировал с ней по Европе, два месяца ездил по Испании, и реакция всегда была похожей. Люди говорили мне: «Ты рассказываешь о том, что происходит со мной, о том, от чего я страдаю, о том, что я никогда не признавал даже самому себе». Тогда я поняла, что мы попали в самую точку, затронув что-то очень глубокое. Это очень весёлая и удивительная пьеса, но в ней нет ни капли вымысла. —А как формируется тот образ, который мы носим в себе столько лет? —В детстве формируется наша идентичность, наша личность и та структура, которая позволяет нам функционировать и защищаться от боли, тревоги, страха и неопределённости. Для меня это происходит из двух источников. С одной стороны, из информации, которую передали нам наши предки, в том числе через семейные секреты, которые бессознательно доходят до нас в виде предписаний, убеждений, симптомов или установок. А с другой — из того, что с нами происходило в раннем детстве, до четырёх или пяти лет. Именно тогда у нас формируются первые впечатления, эмоции и ощущения, которые побуждают нас выстраивать структуру защиты и адаптации. Но бывают дни, когда мы не являемся этим «я». Если ты эмпатичный человек, бывают дни, когда ты таким не являешься; если ты общительный, бывают дни, когда ты замкнут. И это зачастую не укладывается в голове. Поэтому это нас беспокоит, поэтому мы чувствуем, что чего-то не хватает. —Именно это ты и хочешь исследовать в спектакле? —Да. Этот спектакль, который выглядит как моноспектакль, на самом деле представляет собой личный и универсальный эксперимент, посвящённый человеческому состоянию. Мне очень интересно работать над этим спектаклем, потому что я вижу, что происходит с людьми. Мне звонят на следующий день и говорят: «Я всю ночь разговаривал со своим партнёром». Или: «Я встретился с детьми, чтобы поговорить о наших отношениях». Спектакль рассказывает о связях и о том, как мы ведём себя в отношениях с близкими. Иногда мы теряем из виду то существо, которое находится внутри нас, потому что оно скрыто под слоями личности, которые мы наслаиваем на протяжении всей жизни. —У тебя за плечами более четырёх десятилетий карьеры в кино, на телевидении и в театре, помимо этого ты ещё и режиссировал, и вел передачи. Что осталось от того актёра, который начинал так молодым, а что ты уже не узнаёшь? —Самое главное — мои цели, связанные со счастьем, остаются прежними. Изменилось то, что накопленный мной опыт, прожитые часы, позволяют мне быть более расслабленным и не пытаться делать что-то ради других. Я должен больше прислушиваться к себе. Взгляд со стороны часто сдерживает, потому что мы начинаем работать ради результата. Я считаю, что нужно больше прислушиваться к голосу сердца и быть более честными в отношении того, кем мы действительно являемся. —Это также изменило твое понимание творчества? —Да. Я считаю, что творчество — это не прерогатива художников, а всех людей. Мы постоянно принимаем решения: какую одежду надеть, по какой улице идти, куда смотреть. Это тоже творчество. Именно эти выборы создают резонанс между тем, что находится снаружи, и тем, что внутри нас. И мне кажется, что избыток технологий мешает нам этому и атрофирует нашу способность воспринимать. —В этом смысле, какое место занимает сегодня театр? —Я считаю, что у него огромная добавочная ценность. Театр возрождает ту священную церемонию, которая существовала ещё за несколько веков до нашей эры: группа людей собирается, чтобы увидеть, как другие люди выражают голосом, словом и движением то, что происходит с каждым из нас. Мы перегружены скоростью и зависимостью, которую вызывают у нас экраны. Мы теряем возможность смотреть друг другу в глаза, смотреть на огонь, на небо, уважать свой ритм жизни как животные, которыми мы и являемся. И театр возвращает это. —Тебе 70 лет, как изменилось твое отношение к течению времени? —Я воспринимаю жизнь как своего рода эволюционную спираль. Здесь нет резких скачков: есть вещи, которые оставляют свой след, но есть и то, что во мне осталось таким же, как и в пять лет. Я очень тесно связан со своей историей и в то же время смотрю в будущее, пытаясь обрести надежду в такое сложное время, как сейчас. Но я живу настоящим с полной отдачей. —Что для тебя значит встретиться с публикой после стольких лет творческой карьеры? —Очень утешительно осознавать, что мы все — часть одной семьи. Мы не одиноки, если умеем найти то, что связывает нас с другими. Искусство объединяет нас, как и природа. Так же, как уругвайцы принимают меня, я принимаю их в одном из своих домов — на сцене. —И на этот раз зрители увидят нечто совершенно иное, чем то, что они знают о тебе. —Да. Они привыкли меня знать, но не слышать, как я говорю в этом спектакле. Это не похоже ни на что из того, что я делал за всю свою жизнь. И в этом-то и прелесть: быть самим собой, а не играть роль. Я — Бой. Что поделать?