Художественные резиденции, созданные одним уругвайским музыкантом, чтобы латиноамериканцы достигли европейского уровня

«Я уехал в Берлин, не зная ни английского, ни немецкого. Человек уезжает с надеждой на дальнейший рост как артист, но забывает о многих других вещах, о многих других факторах». Именно этот опыт вдохновил Луиса Барбе Эспиносу (29 лет), уругвайского валторниста с выдающейся международной карьерой, на то, чтобы сделать что-то для латиноамериканских музыкантов. С одной стороны, помочь им в обучении, а с другой — дать им инструменты для того, чтобы справляться со всем тем, о чём тебе не рассказывают или чего ты не знаешь, когда начинаешь профессиональную карьеру. Так и родился проект Sonarte. «Мы пытаемся навести мосты между латиноамериканским талантом и высочайшим уровнем художественного мастерства и образования, каким оно существует в Европе», — объясняет Барбе из Боготы, где сегодня он откроет четвертую творческую резиденцию Sonarte. В чем она заключается? Это неделя очень насыщенных мероприятий, в ходе которой работа ведется с 8 утра до 8 вечера. Программа включает в себя как традиционные занятия, на которых учат совершенствовать владение инструментом, так и небольшие концерты, а также мастер-классы, помогающие в самых разных вопросах: от преодоления страха сцены до того, как правильно записать видео для прослушивания, что следует просить при подписании контракта или какие упражнения делать для улучшения осанки во время игры. «Это всестороннее образование», — подчеркивает Барбе, нынешний первый валторнист Венского радиооркестра. Первый конкурс состоялся в 2024 году в столице Австрии, где были организованы обучающие мероприятия с участием европейских преподавателей. Это был самый небольшой конкурс, поскольку отбор участников проводился не по результатам прослушиваний, а на основе их опыта. В тот раз туда отправились две музыкантки из Уругвая. Уже в следующем году, когда программа проходила в Уругвае для исполнителей на деревянных духовых инструментах в театре «Содре» с участием преподавателей из Европы, ситуация изменилась и удивила самого организатора. «Я думал, что она будет небольшой, что никто не подаст заявку. Я даже боялся пригласить преподавателей, а потом оказалось, что никто не запишется. А мы получили более 150 заявок, приняли 50 участников и предоставили пять полных стипендий!», — с гордостью рассказывает она. Третья резиденция прошла в апреле этого года в Буэнос-Айресе для струнных инструментов в партнерстве с Театром Колон и с участием преподавателей из ведущих европейских оркестров. Она также стала успехом и вселила большие надежды на резиденцию, которая начинается сегодня в Колумбии. На эту резиденцию поступило более 200 заявок из 16 стран, и в итоге было отобрано 64 студента. Барбе объясняет, что работа ведётся в формате «бутик», то есть каждый преподаватель занимается максимум с восемью студентами. «Мы стремимся к качеству, а не к количеству», — подчеркивает он. Для участия в творческих резиденциях необходимо пройти те же этапы, что и на фестивалях в Европе. Первым делом необходимо оплатить регистрационный взнос в размере 20 долларов США, что, по словам Барбе, гарантирует, что заявитель внимательно ознакомится со всеми требованиями и не подаст заявку, которая станет основанием для его дисквалификации. «Такое случалось со многими очень хорошими музыкантами», — предупреждает он. Среди требуемых документов — мотивационное письмо, которое тщательно анализируется жюри, состоящим из признанных международных преподавателей, которые впоследствии будут вести мастер-классы. Состав жюри меняется, чтобы участники всегда могли знакомиться с новыми взглядами и способами интерпретации музыки. «Мы всегда стремимся к меритократии», — подчеркивает Барбе, говоря о применяемых критериях отбора. Сначала он полагал, что преподавателям с таким опытом будет очень сложно согласиться на его приглашение. Но все оказалось с точностью до наоборот: в итоге они сами просили пригласить их на следующие сессии. Стоимость участия в творческой резиденции составляет 500 долларов США; пакет с проживанием и питанием обходится в 700 долларов США. Но самое приятное в том, что ни один участник в итоге не платит больше 200–300 долларов США, поскольку Sonarte предоставляет стипендии. В Боготе, например, у всех есть стипендия на то, что они не могут себе позволить. Идея также заключается в том, чтобы не покрывать абсолютно всё, чтобы таким образом участник ценил то, что ему предлагают, и не привыкал к тому, чего, как правило, не найдёт в реальном мире. «В Европе 45-минутное занятие с преподавателем может стоить до 300 долларов США». «Это такой уровень цен, которого в Латинской Америке просто нет», — предупреждает Барбе. Чтобы покрыть все расходы, Sonarte получает поддержку от нескольких спонсоров, среди которых — производители музыкальных инструментов (в Уругвае фестиваль поддерживает ведущий бренд валторн). Получить государственную поддержку оказалось сложнее, поскольку культурная политика в этих странах сложна. Чтобы всё шло по плану, Sonarte располагает командой из 10 человек, занимающихся организацией всех мероприятий. Помимо Sonarte существует SonarteLab — программа, состоящая из шестимесячных еженедельных онлайн-занятий с международными преподавателями. «Проводятся комплексные мастер-классы, теоретические занятия, а раз в месяц участники собираются онлайн, чтобы обсудить и другие темы, например, порекомендовать места, которые стоит посетить в каждой стране», — описывает Барбе. SonarteLab завершается вышеописанной неделей художественной резиденции, к которой также присоединяются отобранные внешние участники. В Боготе — 27 студентов SonarteLab плюс 37 внешних участников. Sonarte уже работает над календарём на 2027 год, в котором снова будут две художественные резиденции: для струнных и для духового квинтета. «Мы хотим, чтобы эти поездки уругвайцев, чилийцев и парагвайцев действительно оправдали себя и чтобы никто не уезжал с ощущением: „Ой, я потратил на это столько денег!“, как это случалось со мной на нескольких фестивалях», — отмечает Барбе. Музыкант подчеркивает, что этот опыт должен охватывать не только художественное или профессиональное образование, но и связи внутри формирующегося сообщества. «Мы считаем, что это крайне важно», — говорит он и поощряет совместные ужины и прогулки, чтобы опыт был полноценным. Цель Sonarte также заключается в том, чтобы в будущем латиноамериканские музыканты не были вынуждены эмигрировать для развития своей карьеры, чтобы не происходила утечка талантов, а они могли оставаться в своих странах и вступать в оркестры, которые становятся лучше благодаря их присутствию. «Идея в том, чтобы они тоже не боялись. Я сама когда-то перестала подавать заявки на многие конкурсы, потому что думала: «Как они могут принять уругвайку, которая только начинает играть?» А в итоге меня всё-таки приглашали. Не нужно быть лучшим музыкантом в мире, чтобы подать заявку, нужно просто иметь желание и ту дисциплину, которая необходима для построения международной артистической карьеры», — подчеркивает она. Именно поэтому он хочет продолжать расширять Sonarte, выходя в новые страны и регионы Латинской Америки, а также развивать сотрудничество там, где проект уже представлен. «Мы хотим показать, что молодому латиноамериканскому музыканту не обязательно ждать, пока он окажется в Европе, чтобы получить доступ к международным возможностям; мы можем создавать их и здесь, в Латинской Америке. Sonarte был создан именно для этого, и мы только начинаем», — заявляет он.