Коко Эчагуэ и Альваро Арманд Угон: театр, предрассудки, народное искусство и совместная игра в спектакле «Странная пара»

Перед началом интервью Коко Эчагуэ приходит в кафе театра, смотрит на столик, за которым ему предстоит сесть, и, почти рефлекторно, протирает его салфеткой. Альваро Арманд Угон наблюдает за этим, смеётся, и Коко тоже. Этот жест длится всего несколько секунд, но этого достаточно, чтобы оба начали шутить о том, кто из них больше похож на Феликса, одержимого порядком, а кто — на Оскара, очаровательного неряху из спектакля «Странная пара», премьера которого состоится в субботу в Театре Альянса. Билеты можно приобрести через Redtickets. В этой сцене есть нечто символическое. Ведь, помимо персонажей, которых они играют (Эчагуэ — Оскар, а Арманд Угон — Феликс), оба, кажется, пришли из противоположных миров. Один построил свою карьеру на текстовом театре, в самых классических постановках, и его имя не раз упоминалось на премии «Флоренсио»; другой пришел из мира тропической музыки, стал одним из самых популярных лиц телевидения; сегодня он ведет программы «Desayunos Informales» и «A Todo o Nada» на 12-м канале. Однако, как они сами отмечают, вместо того чтобы сталкиваться, эти различия на сцене только усиливают друг друга. Они сами рассказывают, что это сочетание столь разных образований, жизненных путей и подходов к работе в итоге стало одним из главных достоинств этой постановки. «Странная пара» — классическая пьеса Нила Саймона, премьера которой состоялась на Бродвее в 1965 году; в 1968 году по ней был снят фильм (с Уолтером Маттау и Джеком Лемоном), в 1970 году — телесериал, а в театральном репертуаре Уругвая она не фигурировала уже 14 лет. Последнюю версию поставил Хорхе Деневи; теперь проект находится в руках Альваро Ахунчаина. Спустя шесть десятилетий после премьеры эта комедия вновь доказывает, что самые крепкие связи могут завязываться даже между двумя совершенно разными личностями. —Как идут репетиции? Коко Эчагуэ: Очень весело. Собралась замечательная труппа, и мы по-настоящему смеемся. Бывают моменты, когда нам приходится останавливаться, потому что мы не можем удержаться от смеха. Пьеса это позволяет: помимо текста Нила Саймона, возникают новые ситуации, не утрачивающие духа оригинала. Невероятно, что текст, написанный в 1965 году, по-прежнему так актуален. Альваро Арманд Угон: Мне это доставляет огромное удовольствие. Я уже давно играю в комедиях, но это не та сфера, в которой я чувствую себя наиболее комфортно как актёр; я всегда был ближе к драматическому жанру. Именно поэтому мне так нравится этот вызов. К тому же работа с Коко — это постоянное обучение. —Недавно вы работали вместе в спектакле «Паранормальные явления». Что изменилось сейчас? Арманд Угон: В той комедии мы делили сцену, но у нас не было такого сильного взаимодействия. А здесь — есть. Иметь такую химию с Коко — это действительно удовольствие. Эчагуэ: Мне очень хотелось поработать с Альваро еще. Я очень уважаю его как актера, и теперь нам удалось построить прекрасные отношения на сцене. Мы отлично дополняем друг друга: он подходит к делу более структурированно, а я гораздо более импульсивен. Эта разница в конечном итоге усиливает образы персонажей. —Как бы вы описали ту химию, которую вам удалось создать? Эчагуэ: Самое главное — чувствовать себя комфортно с партнером. Я могу импровизировать или выдумывать всякую ерунду, но всегда знаю, где остановиться, чтобы не поставить партнера в неловкое положение. Арман Угон: Наши различия играют нам на руку. В пьесе один из персонажей выводит другого из равновесия, и это в какой-то мере происходит и в нашей работе. Эта энергия в итоге проявляется на сцене. —У вас обоих совершенно разные творческие пути. Это заметно в работе? Арман Угон: Уже давно я пытаюсь выйти из своей зоны комфорта. Текстовый театр — часть моего образования, но я не хочу останавливаться только на этом. Такие вызовы помогают расти. А иметь напротив такого человека, как Коко, который отвечает на всё с такой энергией, — это роскошь. Эчагуэ: Я тоже очень многому учусь у Альваро. Мне кажется, самое прекрасное в том, что ни один из нас не пытается походить на другого. —Сохраняется ли до сих пор это разделение между «престижным» театром и народным театром? Арманд Угон: Мне кажется, что все меньше, хотя предрассудки все еще остаются. Долгое время казалось, что существует «серьёзный» или «престижный» театр и другой, более популярный или коммерческий, но на практике эти границы гораздо более размыты. У меня была возможность работать над очень разными проектами, и в какой-то момент они всё-таки сходятся. Например, последний проект, который я реализовал с Марианеллой Морена, был театром, очень близким к народу, очень популярным в лучшем смысле этого слова. А «Странная пара», хотя и является великолепной коммерческой комедией, также создана таким выдающимся автором, как Нил Саймон. Иногда предвзятость больше связана с тем, как классифицируют произведение, чем с тем, что на самом деле происходит на сцене. Эчагуэ: Согласен. Сегодня эти различия гораздо менее заметны, чем раньше. Карнавал, например, очень помог сломать эти барьеры. Эта версия тоже в некоторой степени отражает эту смесь. Это классическая пьеса, но она полностью перенесена в современный Монтевидео. Альварито Ахунчайн сумел сохранить остроумие и структуру произведения Саймона, но при этом приблизил его к более повседневному и понятному для местной публики языку. —Что делает эту историю актуальной спустя 60 лет? Эчагуэ: Именно это. Есть истории, у которых нет срока годности, и эта — одна из них. Её ставили в театре, снимали в кино, показывали по телевидению, были как мужские, так и женские версии, и она по-прежнему актуальна, потому что конфликт универсален. Мы перенесли её в современный Монтевидео, добавив актуальные отсылки и более близкий язык, но суть пьесы осталась прежней. Арман Угон: Кроме того, она рассказывает о чем-то очень простом и очень человеческом. Есть дружбы, которые складываются идеально, потому что в них сохраняется здоровое расстояние: они встречаются по пятницам, играют в «труко» или в покер, обнимаются, и каждый возвращается домой. Проблема возникает, когда эти отношения выходят за пределы привычного масштаба, и совместная жизнь заставляет столкнуться с различиями. Именно здесь и появляется юмор, ведь все мы, в той или иной степени, переживали нечто подобное. —Комедия должна казаться чем-то простым, когда она удается. Насколько сложно её создать? Арман Угон: Очень сложно. Комедия — это точность. Малейшее изменение в слове или в паузе может решить, сработает шутка или нет. Эчагуэ: Всё тщательно выверено. Декорации, реквизит, паузы… любая мелочь, оказавшаяся не на месте, разрушает магию. Это выглядит спонтанно, но за этим стоит огромный труд. —Как вы переживаете этот процесс постоянных репетиций? Эчагуэ: Мы обожаем репетировать. Мы довольно одержимы этим. Мы повторяем до тех пор, пока не найдём точное место для каждой детали. Арман Угон: Иногда пробуешь какой-то вариант и обнаруживаешь, что правильным был первый. Этот поиск тоже является частью работы. —Вы отождествляете себя со своими персонажами? Эчагуэ: Нет, я довольно аккуратный, я больше похож на Феликса. Арман Угон: Я довольно неаккуратный, хотя когда убираюсь, становлюсь одержимым. И вот так актёр работает со своим собственным опытом: преувеличивает одни черты и сглаживает другие, чтобы создать персонажа. —Вы смотрели фильм или какую-нибудь театральную постановку? Эчагуэ: Да. Я пересмотрел отрывки из фильма с Джеком Леммоном и Уолтером Маттау, а также несколько испанских постановок. Когда только начинаешь репетировать, ты очень сосредоточен на том, чтобы понять персонажа и найти к нему подход. Позже, когда спектакль уже начал обретать форму, мне пригодилось вернуться к этим версиям, чтобы посмотреть, как в них решались те или иные ситуации. Не для того, чтобы копировать их, а чтобы найти сценические решения. В некоторых моментах я думал: «Посмотри, как интересно они это решили». Потом каждый сам решает, брать это на вооружение или нет, но это всегда приносит пользу. Арман Угон: Я поступаю с точностью до наоборот. Если могу, стараюсь ничего не смотреть. Когда персонаж настолько культовый, как Феликс или Оскар, я чувствую, что любая предыдущая интерпретация может на меня повлиять. Я предпочитаю ошибиться, ища свой собственный путь, чем сделать что-то, что бессознательно будет напоминать игру другого актера. У каждого свой метод; мой заключается в том, чтобы открывать для себя персонажа в процессе репетиций. —Как вы понимаете, что спектакль готов? Арманд Угон: Был момент, когда мы почувствовали, что всё начало складываться. Мы закончили репетицию, посмотрели друг на друга и оба подумали одно и то же: «Теперь точно». Но это не значит, что работа закончена. Настоящее испытание — это реакция зрителей, ведь театр не существует без той второй половины, которая дополняет это явление. Эчагуэ: Точно. Если мы получаем удовольствие, но при этом за этим стоит серьезная работа, то, скорее всего, зрители тоже получат удовольствие. К тому же сцена всегда продолжает учить тебя чему-то новому. Иногда ты открываешь для себя новую кульминацию на 20-м спектакле или на самом последнем. Ты никогда не перестаешь изучать пьесу. К тому же в этом спектакле мы очень зависим от всего актерского состава, ведь каждый, кто выходит на сцену, должен действовать в нужном ритме, чтобы не нарушить энергетику спектакля. Вот почему мы говорим, что собрали отличную команду.