«Познать любовь — значит познать самого себя»: Абель Пинтос рассказывает о своём новом альбоме и концертах в Уругвае

Когда позвонили из «Эль Паис», Абель Пинтос уже почти собрал чемоданы. Сегодня четверг, 16 июля, и через несколько часов он возобновит гастрольный тур, посвящённый 30-летию своей творческой карьеры. Разговор, однако, начинается с предыдущего дня. Пока Аргентина в напряжённой борьбе обыгрывала Англию со счётом 2:1 и выходила в финал чемпионата мира, певец посвятил единственный свободный у него день записи новой песни. «Я смотрел матч по частям», — рассказывает он со смехом. «У нас этот день в студии был запланирован заранее, так что мы следили за матчем, как могли, но переживали его со всей эмоциональной напряжённостью. Пока мы записывались, одно ухо было настороже, чтобы услышать, не раздаются ли где-нибудь крики болельщиков». Тот день в студии стал переломным моментом. Помимо записи четвёртого сингла из серии, начавшейся с «Hielo al vino» и продолжившейся песнями «Todo de mí» и «La culpa», Пинтос решил вновь заняться продюсированием вместе со своим братом Ариэлем и Марсело Предачино — творческой командой, с которой он создал альбомы «Reevolución» и «Abel». «Теперь я действительно начинаю думать об альбоме», — сообщает он. Если всё пойдёт так, как он себе представляет, альбом будет готов в конце этого или в начале следующего года. Это будет первый альбом с новыми песнями со времён «El amor en mi vida» (2021). Но перед этим состоится ещё одно возвращение. 1, 2 и 3 августа он вернётся в Монтевидео, чтобы представить в Национальном аудитории «Содре» шоу, в котором он проходит путь через три десятилетия своей музыкальной карьеры. Билеты продаются на Tickantel и уже почти распроданы. В преддверии концерта Пинтос рассказала о своём 30-летнем творческом пути, об альбоме, который уже начал обретать очертания, о том, как изменилось её отношение к любви, и о связи, которую она установила с уругвайской публикой. —Не раскрывая сюрприза, связанного с твоей новой песней, в каком направлении она движется? Разрывает ли она сюжетную линию, которую создавали три предыдущих сингла? —В самом буквальном смысле — да, она немного разрывает эту линию, потому что речь в ней идет не об отношениях с кем-то другим, а об отношениях человека с самим собой. Я пишу, постоянно задавая себе вопросы. Я анализирую свои связи с окружающими и, прежде всего, с самим собой. Мне нравится анализировать себя. Мне нравится эта терапия: быть внимательным к тому, как я реагирую на разных этапах, анализировать пройденный путь и думать о том, какой путь я хочу пройти. Но при этом я всегда сосредоточен на том, как я функционирую в данный момент. И я пишу об этом. «Hielo al vino», «Todo de mí» и «La culpa» были в большей степени связаны с тем, о чём я говорю — с постоянным анализом моей связи с другими. Но следующая песня будет больше связана с самовосприятием и тем, как человек взаимодействует с самим собой. —Можешь поделиться какой-нибудь фразой, которая тебя трогает? —Не хочу раскрывать интригу. Но могу сказать, что вчера в студии мы работали по-старинке, потому что записывались все одновременно. Мы сделали около 50 дублей: вся группа играла вместе, а я пел вместе с ними. В какой-то момент я спел куплет, в котором есть строчка, которая мне очень нравится, и не смог удержаться — пришлось остановить запись. Я сказал им: «Извините, ребята, но я очень горжусь тем, что придумал такую метафору». Потому что, честно говоря, метафоры для меня — дело не такое уж простое, понимаете? Я не всегда уверен, что нашел подходящую метафору, чтобы объяснить то, что чувствую. И в этот раз именно так и получилось. Давно у меня не было случая остановиться и почувствовать, что мне удалась метафора, которой я очень горжусь. Именно из таких маленьких побед и состоит музыка на самом деле. Потому что это те победы, к которым ты потом будешь постоянно возвращаться и переживать их заново. Вот почему я это отмечаю. —Кстати, о победах. Для меня в твоем творчестве есть один важный альбом: «Gracias a la vida». Что этот альбом значил на твоём творческом пути? —Это было исполнение моего желания. Я уже 20 лет писал песни и имел счастье сочинить многие из них, которые сыграли очень важную роль в моей карьере, но которые также нашли отклик у многих людей, а это, в конечном счёте, то, чего больше всего хочется от песни. Итак, добившись этого как автор и композитор на протяжении 20 лет, записать альбом в качестве исполнителя было художественным решением, а также довольно рискованным шагом. В конце концов, есть такая поговорка: «Победную команду не меняют». Если у тебя всё хорошо как у автора и композитора, зачем записывать альбом в качестве исполнителя? Дело в том, что первые 10 лет своей карьеры я проработал в качестве исполнителя... —Это как бы отсылка к твоим начинаниям... —Да, я подумал, что лучший способ отпраздновать эту годовщину — это отдать дань уважения тому первому этапу и снова записать альбом кавер-версий. Я подумал о песнях латиноамериканского поп-музыки, поп-музыки, рока и латиноамериканского фольклора последних 20–25 лет — именно столько лет я и пишу песни. То есть: какие песни этого периода в качестве автора и композитора я бы хотел написать? Такова была концепция, за исключением «Gracias a la vida», которой гораздо больше лет. —В этом возвращении есть важная деталь: с 2018 года «Antel Arena» стала местом твоих выступлений в Монтевидео. На этот раз ты выступишь в Национальном аудитории «Содре». Это было осознанное решение? —Да. Кстати, несколько дней назад меня спрашивали, почему я решил дать три концерта в Национальном аудитории вместо одного в Antel Arena. И я ответил: я очень люблю Antel Arena, но у этого решения есть как эмоциональное, так и вполне логическое обоснование. Когда я оглядываюсь на эти 30 лет, проведённых с уругвайской публикой, этот зал занимает особое место, потому что это был мой первый театр в Монтевидео. Впервые я поехала петь в Уругвай в 15 лет, на один фестиваль. Потом участвовала в другом, а затем прошло почти 12 лет, пока я не вернулась. И когда я вернулась, то сразу отправилась в Монтевидео, где впервые выступила в Аудитории (в 2014 году). Поэтому, когда пришло время отпраздновать 30-летие вместе с уругвайской публикой, было очень важно сделать это именно в том месте, где зародилась эта прекрасная связь с публикой. —Подготовка этого турне, наверное, заставила тебя оглянуться на пройденный путь. К каким выводам ты пришёл? —Мне кажется, что мне удалось найти хороший баланс между тем, что хочет услышать публика, и тем, чем я хочу поделиться, понимаешь? Для меня это ещё одна маленькая победа. Это двухчасовой концерт, на котором мы исполняем примерно от 30 до чуть больше песен. Я говорю очень мало; мы много играем. В программу входят песни из всех этапов моей карьеры. Не в хронологическом порядке, но именно из всех этапов. При этом я всегда оставляю дверь открытой, смотря в будущее. Именно поэтому я включил в программу и те песни, которые больше связаны с сегодняшним днём. —Значит, это хорошее резюме твоего творческого пути. —Да. Тот, кто слушает мою музыку уже 30 лет, пройдет через всю мою карьеру и дойдет до настоящего. А тот, кто когда-то слышал меня или где-то встречал моё имя, но никогда не ходил на мои концерты, найдёт здесь хорошее резюме самых популярных песен, но также и те «скрытые» песни, которые тоже являются частью творчества артиста. —За эти 30 лет ты чувствуешь, что твой взгляд на любовь изменился? Ведь теперь, когда ты отец и женат, он наверняка не такой, как в подростковом возрасте. —Настолько же, насколько изменился я сам. Моя жизненная философия заключается в том, что любовь — это ты сам. Когда человек говорит, что познал любовь, это не значит, что он познал нечто внешнее; на самом деле он познал самого себя. Познать любовь — значит познать самого себя. Обращаться к любви — значит обращаться к самому себе. Страдать из-за любви — значит страдать от самого себя. Быть счастливым из-за любви — значит быть счастливым и с самим собой; это значит праздновать победу за то, что удалось лучше познать себя. Итак, так же, как изменился я сам, изменились и моё восприятие любви, и то, как я её строю и управляю ею. —Есть ли какая-то песня, которую ты считаешь переломной? —Да… хороший вопрос (задумывается на мгновение). Потому что, когда человек пишет много песен, они как бы разбиваются на отдельные части. Но, если говорить о том, о чём мы только что говорили, думаю, это вполне могла бы быть «Piedra libre». На первый взгляд эта песня рассказывает о ожидании рождения Агустина. Но на самом деле она о мне. Она о том, что я умирала от страха, но предпочитала не говорить об этом. В ней рассказывается обо всём, что со мной происходило, пока я его ждала. —Чего ты ждёшь от своего возвращения в Уругвай? —Чтобы публика испытала те же эмоции, что и я. Я уже очень давно не выступала в Монтевидео. Слишком долго, на мой взгляд. Да, в прошлом году мы дали концерт с Лучано (Перейра) на «Антел Арена», но это было совместное выступление. Уже почти три года я не пел один на один с публикой Монтевидео, с которой мы привыкли делиться музыкой год за годом. Поэтому я воспринимаю это как возвращение. Это шоу посвящено 30-летию, а также моему возвращению в место, которое я считаю своим домом. Все началось с гимна. Абель Пинтос пришел на школьное мероприятие одной из своих дочерей, когда услышал версию, звучавшую из динамиков. «Слова было не очень хорошо слышно», — вспоминает он. Тогда у него зародилась идея: записать новые версии Национального гимна Аргентины и других патриотических песен соседней страны, чтобы их можно было использовать в школах, учреждениях и на официальных мероприятиях. Результатом стал альбом «Alta en el cielo», выпущенный в 2023 году. Но, как он поясняет, он никогда не воспринимал его как просто ещё один альбом в своей карьере. «Это мой вклад, который я посвящаю всем аргентинцам», — говорит он. Проект начался «на собственные средства», но со временем к нему присоединились партнеры. Sony поддержала выпуск альбома, SADAIC помогла с управлением авторскими правами, АФА (Аргентинская футбольная ассоциация) способствовала распространению материала среди спортивных учреждений, а Университет Буэнос-Айреса сыграл ключевую роль в реализации самой амбициозной части инициативы. Пинтос рассказал , что стремился к тому, чтобы каждое воспроизведение этих песен на цифровых платформах приносило прибыль Аргентине, а не попадало, как это обычно бывает, на «счета крупных транснациональных компаний». После длительной юридической работы он нашёл способ это сделать. Совместно с Университетом Буэнос-Айреса (UBA) ему удалось добиться того, чтобы фонографические права на альбом были безсрочно переданы в дар Клинической больнице и Институту онкологии имени Анхеля Х. Роффо. Поэтому каждый раз, когда он получает видео из школы, где используются эти версии, он чувствует, что проект достиг своей цели. Не только потому, что эти песни по-прежнему звучат среди новых поколений, но и потому, что каждое воспроизведение приносит средства двум государственным учреждениям. «Каждый раз, когда аргентинец слушает одну из этих версий, он тем самым в какой-то мере помогает своей стране», — резюмирует он. И сегодня, когда Аргентина сыграет с Испанией, надеясь вновь завоевать Кубок мира, это станет хорошей возможностью для того, чтобы гимн в исполнении Пинтоса прозвучал из динамиков на соседнем берегу.