Эмилиано Диониси: аргентинец, стоящий за театральным феноменом под названием «Эль-Броте», который возвращается в Монтевидео

Есть артисты, которые приходят в драматургию после долгой карьеры на сцене. Эмилиано Диониси же, можно сказать, практически родился на сцене. Еще в детстве он начал выступать в аргентинском театре — месте, которое, по его словам, научило его тому, что культура — это общественная услуга и инструмент для формирования идентичности. С годами он расширил сферу своей деятельности. Помимо актёрской деятельности он стал драматургом и режиссёром, а также сделал обширную карьеру в качестве актёра озвучивания. Среди его самых популярных работ — озвучивание на испанском языке Троя Болтона, персонажа, которого сыграл Зак Эфрон в трёх фильмах «High School Musical» — феномена, оставившего след в сознании целого поколения. Однако в последние годы его имя неизбежно ассоциируется с моноспектаклем «Эль-Броте» («Вспышка»), который он сам написал и поставил, а главную роль в котором исполняет Роберто Пелони; уже четыре года этот спектакль завоевывает сердца зрителей. Он гастролировал по нескольким странам и возвращается в Уругвай, чтобы выступить в театре «Солис». Спектакль, который начинался как почти игривое упражнение, посвящённое актёрскому ремеслу, в итоге превратился в размышление о разочаровании, ожиданиях и о том, что происходит, когда жизнь не соответствует планам. Постановка будет идти в театре «Солис» с 23 по 26 июля на улице Завала Мунис. Билеты можно приобрести на сайте Tickantel. «Всегда приятно возвращаться в те места, где тебе хорошо работать», — говорит Диониси о своём новом приезде в Монтевидео. Этот моноспектакль дебютировал в Уругвае на фестивале «Temporada Alta» в театре «Лазарофф», затем был показан в театре «Эль-Гальпон», а теперь прибывает в один из самых знаковых театров страны. «Театр „Эль-Солис“ — настоящая жемчужина», — подытоживает Диониси. Идея спектакля «Эль-Броте» вовсе не была связана с каким-то грандиозным исследованием темы неудачи или жизни художника. На самом деле она зародилась из гораздо более конкретного желания: снова поработать с Роберто Пелони. «Роберто — потрясающий актёр. И я тоже хотел бросить себе вызов как режиссёр, и возникла идея: написать историю об актёре, который, играя свою роль, объясняет зрителям, что такое актёрское мастерство», — вспоминает он. Эта первая метатеатральная идея постепенно развивалась в процессе написания. У персонажа начали появляться собственные конфликты, переживания и навязчивые идеи, которые в итоге привели пьесу на гораздо более глубокий путь, чем предполагалось изначально. «Пьесы — это всегда теория. Только на репетициях ты узнаёшь, приведёт ли тебя эта теория к сокровищу или к бомбе», — смеясь, говорит Диониси. Театральный мир появляется в качестве сцены для истории, но быстро перестаёт быть центральной темой. В итоге на первый план выходят более универсальные вопросы: ощущение того, что ты не занимаешь того места, которого, как тебе кажется, заслуживаешь, изнурительность бесполезных усилий и разочарования. Из-за тематики пьесы я сначала полагал, что «Вспышка» заинтересует актёров и людей, связанных с театром. Премьера спектакля состоялась в историческом «Театре дель Пуэбло» в Буэнос-Айресе — месте, которое естественным образом ассоциируется с независимой сценой, — и он быстро стал настоящим феноменом. Благодаря сарафанному радио рекомендации начали множиться. Публика перестала состоять исключительно из театралов. Спектакль переехал из зала на сто зрителей в театр «Майпо», вмещающий 800 человек, а затем продолжал набирать популярность во время международных гастролей. По мнению Диониси, секрет заключается в том, что любой зритель может соотнестись с основной идеей: усилий не всегда бывает достаточно. «Мы живём в эпоху, когда нам навязывают идею, что если хочешь, то можешь добиться чего угодно. Но это не всегда так. Есть несправедливость, есть люди, которые много работают и не достигают того, к чему стремятся. Как нам жить с этими ограничениями? Думаю, спектакль «Вспышка» задает именно этот вопрос». —Спектакль в итоге открыл тебе что-то, чего ты не предвидел? —Да. Есть одна фраза, которая мне очень нравится: спектакли умнее своих авторов. Человек пишет, а потом обнаруживает, о чём он написал. Я не знал, что пишу о неудаче или о разочаровании. Я думал, что пишу о театре. Но сам персонаж постепенно раскрывал новые слои смысла, которые проявились при встрече со зрителями. —Здесь есть тонкий баланс между юмором и тревогой. Как тебе удалось найти эту точку? —Юмор и тревога тесно связаны в воображении жителей Рио-де-ла-Плата. Мы обожаем смеяться над тем, что нас беспокоит. Это часть нашей культурной идентичности. Уругвайские и аргентинские авторы создавали пьесы, в которых зритель хохочет до слёз и в то же время испытывает огромную тревогу. «Вспышка» — это, в конечном счёте, комедия. Дискуссия возникает именно потому, что сначала мы смеёмся. —В эпоху, когда всё подчинено экранам, что может сделать театр, чего не способен другой вид искусства? —Театр не должен ничего делать. Он должен оставаться тем, чем был тысячи лет назад. Ему нужно лишь, чтобы мы все собрались вместе в одном месте. Он может обходиться без декораций, освещения или кресел, но требует личного присутствия. Ни один экран не может этого заменить. Смеяться вместе с сотнями людей или замернуть в тишине перед одной и той же сценой — это создает неповторимый опыт. —Твои спектакли ставились как в независимых, так и в коммерческих театрах. Чему можно научиться в каждом из них? —Я очень многому научился во всех. Я начал очень молодым в государственном театре и там понял, в чём его цель: ставить качественные спектакли по доступным ценам, чтобы культура была доступна всем. Потом я перешёл в независимый театр и научился продюсировать: расклеивать афиши с помощью клейстера, перемещать декорации, обращаться за грантами. Там я освоил ремесло. А коммерческий театр позволяет работать с большими ресурсами. Иногда мы романтизируем создание спектаклей с двумя стульями, но не стоит романтизировать бедность. Если мы можем ставить более масштабные спектакли, люди тоже заслуживают того, чтобы их увидеть. —Значит, ты не считаешь, что культура — это расходы. —Безусловно. Общество, которое поддерживает хорошие отношения со своей культурой, — это здоровое общество. Кроме того, театр требует постоянного проявления эмпатии. Я сижу и смотрю на чужую историю и должен проникнуться тем, что с ним происходит. В таком индивидуалистичном мире сопереживание — одно из самых благородных и революционных качеств. —После четырёх лет спектаклей и гастролей, чему тебя по-прежнему учит «Вспышка»? —Тому, что она всё ещё может нас удивлять. Всё началось с желания работать с Роберто, с текста, написанного с любовью, и почти года работы. Думаю, нам очень повезло.