Себастьян Альмада о самом захватывающем и важном матче в Буэнос-Айресе: «Мне кажется, что я играю в НБА»

Без лишних предисловий. Как только вы входите в огромный зал театра «Гран Рекс» в Буэнос-Айресе, густой аромат какао захватывает ноздри и наполняет всё тело. Это первая «ложка» спектакля, который с самого начала даёт понять, что не останется на полпути. Через несколько минут гаснет свет, и это удовольствие становится визуальным. Есть спектакли, которые быстро перевариваются и забываются уже на выходе, но «Чарли и шоколадная фабрика» — из тех, что остаются в памяти на всю жизнь. Это приглашение на некоторое время вернуться в детство, благодаря постановке, которая бросает вызов границам воображения: на сцене гигантские белки исполняют хореографию, есть телевизор, в который можно войти сбоку от экрана и выйти из него в миниатюрном виде, и даже прозрачный лифт, который взмывает в воздух, пролетая над зрительным залом на глазах у восхищённой публики. Не зря этот спектакль стал грандиозным хитом буэнос-айресского театрального репертуара, собрав уже более 100 000 зрителей. В каждом представлении поочерёдно выступают четыре детских труппы. В этом спектакле ответственность за поддержание волшебства лежит на плечах маленького Матео Аргибая. В свои 14 лет он придаёт персонажу Чарли нужную дозу нежности и естественности, что позволяет ему с одинаковым комфортом переходить от проникновенной песни о потере отца к сцене, полной энтузиазма по поводу раскрытия секретных ингредиентов звездного шоколатье. Его Чарли — идеальный противовес Агустину «Рада» Аристарану, который уже продемонстрировал безупречную химию с детьми в фильме «Школа рока» и теперь блистает в роли Вилли Вонки, придавая ей свой собственный колорит. Владелец фабрики сохраняет ту эксцентричность, которую мы знаем по фильмам, но актёр добавляет к ней фокусы, которые он обычно показывает по телевидению, более дерзкий характер, свойственный этим краям, и долю едкого юмора, который зрители ценят. В эту грандиозную структуру влился Себастьян Альмада. Уругвайский актёр пришёл с наработанным вкусом и знал предыдущие работы продюсерской компании на этой же сцене — такие хиты, как «Русалочка» или уже упомянутая «Школа рока». Однако он по-настоящему осознал масштаб проекта в тот день, когда лично прибыл на съемку промо-фотографий и для съемки афиши. Увидев огромное количество костюмов, грима и бесчисленное количество слаженно работающих за кулисами технических специалистов, он понял, что предупреждение его коллег было не на пустом месте: это было равносильно выступлению в НБА. Комику предстоит воплотить на сцене образ дедушки Джо, который демонстрирует нежные отношения с главным героем-мальчиком и участвует в безумных перепалках с Вонкой. Артист, который привнес в спектакль многие приёмы, наработанные за время своей музыкальной карьеры, номинирован на премию «Пинти» аргентинского театра в номинации «Лучший актёр» за эту запоминающуюся роль. Интервью с Альмадой проходит за кулисами, в самом сердце гигантского театра на улице Корриентес. Пока мимо двери гримерной проносятся гигантские сахарные ваты и реквизит, словно сошедший со страниц сказки, актер не перестает удивляться и приглашает взглянуть на пустую сцену почти с таким же восторгом, как и его персонаж. В беседе артист анализирует этот уникальный опыт в своей карьере, но также позволяет себе выйти за пределы фабрики и вернуться к реальности: он упоминает недавний конфликт на своём стриминговом канале Blender, вспоминает о трагической утрате Хулио Фраде, рассказывает о своих отношениях с Марсело Тинелли после скандалов и делится горькими впечатлениями от выступления сборной Уругвая на чемпионате мира. — Как к тебе пришла возможность присоединиться к такой грандиозной постановке, как «Чарли и шоколадная фабрика»? — Это произошло через закрытый кастинг. Мне прислали материалы, позвонили на прослушивание, и с самого начала я верил, что у меня получится. Мне очень понравился этот проект. Я видела первый фильм много лет назад, и он мне очень понравился. — В какой момент ты по-настоящему осознала масштаб проекта, в который вступала? — На съемках, в тот день, когда мы фотографировались для афиши. Когда я увидела все это изобилие грима, костюмов и всех остальных составляющих, я поняла, что это будет нечто невероятное. Это как играть в НБА. Меня уже предупреждали коллеги, такие как Освальдо Лапорт, который работал над этой постановкой. Но самое сильное впечатление произвела первая репетиция, когда мы собрались, чтобы прочитать книгу. Помещение было огромным, и мы сидели за бесконечным столом, за которым собралось около 150 человек. Каждый по очереди представлялся в микрофон, рассказывая, чем занимается в своей сфере. Тогда я подумал: «Это просто монстр». — В спектакле ты больше всех взаимодействуешь с главным героем-ребёнком, но детские составы меняются, как устроена эта рабочая динамика? — У нас четыре детских состава, что очень утомительно, потому что всё приходится репетировать по четыре раза. К тому же каждый ребёнок, хотя и играет одного и того же персонажа, имеет свой характер, и со всеми приходится много работать, чтобы добиться нужного результата. Четверо «Чарли» — это мои четверо внуков в спектакле. Чтобы с самого начала наладить с ними контакт, мне пришлось проделать особую работу: я научил их секретному приветствию, которое только дедушка и Чарли использовали между собой, а также придумал несколько кодовых фраз. Нам удалось достичь потрясающей сплочённости. Теперь они приходят в театр и говорят мне: «Привет, дедушка!». Я не Себа, я их дедушка. — Создавать актерский дуэт с ребенком — это совсем не то же самое, что с взрослым? — Дело в том, что они приходят играть, а не работать. Один из «Чарли» настолько погружен в спектакль, что порой мне кажется, будто он действительно находится внутри шоколадной фабрики. Но в то же время они — настоящие профессионалы. Уже на третьей репетиции они знали не только свои реплики, но и реплики всех своих партнеров. В этом возрасте ты как губка — впитываешь знания мгновенно. — Твой опыт музыканта помог тебе в работе над таким мюзиклом? — Очень сильно. Песни в спектакле довольно сложные, но как только входишь в ритм, всё идёт как по маслу. То, что я музыкант, помогает мне и в пении, и в танцах. Больше всего изнашиваются голосовые связки, потому что петь там — это как говорить за троих. А мы даём до трёх представлений в день. Это напряжённый ритм, но это доставляет удовольствие, и время летит незаметно. Сезон заканчивается 2 августа. — Ты работаешь на стриминговом канале Blender в условиях напряжённости, связанной с внутренней реструктуризацией. Как ты это переживаешь? — Я на Blender уже три месяца, но не чувствую себя частью канала. Я не знаю его истории, не в курсе текущей ситуации. Я знала своих коллег по программе и тех, кто там бывал. Но мы как будто на отдельном острове и не знаем, какая там была заварушка. Мы подписали петицию с просьбой восстановить этих коллег (которых уволили) из солидарности, но не ввязываясь во внутренние дела. Если бы мы не стали делать программу, то уволили бы и нашу команду, и техников, и продюсеров, так что мы продолжаем работать. — В прошлом году ты проводил стриминг с Марсело Тинелли, как раз в тот момент, когда он переживал семейный кризис, из-за которого ему пришлось приостановить программу. Как тебе этот опыт? — Было неплохо, но стриминг — не моё. А он как раз переживал ужасный период в семье. Я знаю его уже столько лет, что наши отношения очень непринуждённые. Возможно, мы не увидимся год, два или десять, но когда встретимся, то продолжим разговор именно с того места, на котором остановились в прошлый раз. На этот раз не было той «мистики возвращения на телевидение», потому что это была стриминговая трансляция. Всё прошло нормально — это был приятный опыт, который остался в памяти. Ему пришлось в своё время выбирать: продолжить работу или уладить семейные дела, и он выбрал второе, что мне показалось идеальным решением. — Как ты переживаешь Чемпионат мира в Буэнос-Айресе после провала Уругвая и успеха сборной Аргентины? — В восторге. А здесь, в Буэнос-Айресе, представь себе, все празднуют. Я люблю Аргентину, у меня двое аргентинских детей, они дают мне работу, и сегодня я являюсь частью крупнейшей театральной постановки в стране. Но в футболе я болею за Уругвай. После того как Уругвай вылетел, я обрадовался за своих детей, друзей и коллег, особенно учитывая, как сильно страдает этот народ; единственная радость, которую им можно подарить, — это победа. Но я кричу только при голах Уругвая, ни за что не буду кричать при голе другой команды. — Какой вывод или оценку вы делаете из того, что произошло со сборной? — Я не знаю подробностей. Знаю только, что для следующего цикла мне бы хотелось увидеть уругвайского главного тренера. У нас был поколение игроков до 20 лет, которое стало чемпионом мира, и мне кажется, что этот потенциал был упущен. Мне было очень жаль, что этот процесс не был продолжен. — Недавно ушел из жизни Хулио Фраде, последняя великая фигура из того поколения талантов, к которому принадлежал твой отец Энрике. Как ты воспринял эту новость? — Мне стало очень грустно. Я встречался с Хулио, и, разговаривая с кем-то из того состава, я как-то чувствовал, что мой старик всё ещё жив. Мы остались сиротами того поколения. Из той первой группы остался только Пелуса Вера. Именно они, а не мы, оставили след уругвайцев в Буэнос-Айресе. Когда аргентинцы говорят «уругвайцы», они имеют в виду Рикардо Эспальтера, Эдуардо Д’Анджело. На днях Бето Казелла пришёл на стриминг и рассказал мне, что был их фанатом. Они были незабываемы.