«Хороший, плохой, злой» отмечает 60-летие: почему классический фильм Клинта Иствуда навсегда изменил жанр вестерна

Фильм «Хороший, плохой, злой» навсегда изменил всю иконографию Дикого Запада и является любимым фильмом Квентина Тарантино, который назвал его «лучшим режиссёрским фильмом всех времён» и «величайшим достижением в истории кино». В честь 60-летия мировой премьеры (в Уругвае фильм вышел в августе 1969 года, согласно сайту Cinestrenos) в этот понедельник, 31-го, в 18:50 в кинотеатре Movie Punta Carretas состоится показ этой гениальной классики Серджо Леоне, которая укрепила звезду Клинта Иствуда и прославила музыку Эннио Морриконе. В рамках показа состоится вступительное слово и беседа с участием редактора раздела «Развлечения» газеты «Эль Паис» Фернана Сиснеро. «Хороший, плохой, злой» — итальянская, а не голливудская картина, являющаяся квинтэссенцией спагетти-вестерна, поджанра, пережившего расцвет в 1960-х и 1970-х годах. В этих фильмах американский Запад — изображённый на фоне испанских пустынь Альмерии — представлялся жестоким и грязным местом, а классический образ шерифа заменялся фигурой охотника за головами. Другими примерами стали фильмы «Джанго» с Франко Неро и «Меня зовут Тринити» с Теренсом Хиллом и Бадом Спенсером. Кроме того, у этого жанра была своя уругвайская звезда — Джордж Хилтон, урождённый Хорхе Хилл Акоста-и-Лара из Монтевидео. Фильм «Хороший, плохой, злой» вышел вслед за хитами «За горсть долларов» и «Ещё несколько долларов», завершив неофициальную трилогию (получившую название «Человек без имени»), в которой всегда участвовали Иствуд, Леоне и Морриконе. Идея принадлежала сценаристу Лучано Винченцони, который вместе с продюсером Альберто Гримальди и самим Леоне предложил компании «United Artists» «фильм о трёх бандитах, ищущих сокровище во время Гражданской войны в США». Подбор актёрского состава оказался делом не из лёгких. Иствуд, который уже считал себя международной звездой, отказывался сниматься в третьем вестерне в Европе, поэтому Леоне пришлось отправиться в Калифорнию, чтобы убедить его, и актер согласился сыграть «Блонди» (Blondie, «Добрый»), если ему заплатят 250 000 долларов и 10 % от кассовых сборов в США. Можно много говорить о невыразительности Иствуда, но факт остается фактом: его «Человек без имени» — один из величайших супергероев в истории кино, заменивший плащ на пончо и вооружившийся сигаретой и револьвером, которым он владеет с смертоносной ловкостью. На роль «Ангельских глаз» (злодея) Леоне хотел пригласить Чарльза Бронсона, но тот уже дал согласие на съёмки в фильме «Двенадцать из шлюха». Тогда режиссёру пришла в голову идея вновь поработать с Ли Ван Клифом, с которым он уже снимался в «За несколько долларов больше», поскольку на этот раз ему предстояло сыграть полную противоположность тому персонажу, которого он изображал в том фильме. Садистский злодей в исполнении Ван Клифа — один из величайших в истории вестерна, и, как верно заметил Леоне: «Только актёр с взглядом, прожигающим экран насквозь, мог бы его воплотить». Одной только сцены пыток достаточно, чтобы это подтвердить. Замыкает тройку Туко (Урод). Хотя Леоне изначально рассматривал Джан-Мария Волонте на эту роль, он посчитал, что для этого персонажа требуется «природный комедийный талант». Он остановил свой выбор на Эли Уоллахе, всегда убедительно игравшем второстепенные роли в Голливуде, после того как увидел его в фильме «Завоевание Запада». Трудно не проникнуться симпатией к проказнику Туко — персонажу, нетипичному для классического вестерна, но которому Леоне и Уоллах придали именно тот необходимый оттенок латинской озорности, в котором так нуждался фильм «Хороший, плохой, злой». Внутренние сцены фильма снимались на студии «Чинечитта», а затем съёмки продолжились в Испании, главным образом в Бургосе и Альмерии, чтобы воссоздать юго-запад США. Известно создание кладбища «Сэд-Хилл» (где происходит легендарная финальная дуэль), для работы на котором были задействованы сотни испанских солдат, как рассказывается в документальном фильме «Раскопки Сэд-Хилла». Музыка и кинематограф. Морриконе сочинил саундтрек к фильму «Хороший, плохой, злой» ещё до начала съёмок, что помогло Леоне придать фильму форму, ритм и атмосферу, поскольку музыка Морриконе звучала на съёмочной площадке, чтобы движения камеры и актёров синхронизировались со звуком. Морриконе использовал нестандартную оркестровую палитру, сочетавшую традиционную инструментовку с характерными звуковыми эффектами, такими как выстрелы, свист и вокальные импровизации. Главная тема фильма, которую неоднократно перепевали такие рок-группы, как Ramones и Motörhead, состоит из мотива из двух нот, напоминающих вой койота, причём у трёх главных героев он звучит по-разному: флейта — у хорошего, окарина — у плохого, а человеческие голоса — у уродливого. Ещё одна тема, «Экстаз золота», также стала очень популярной. С 1985 года группа Metallica использует эту композицию в качестве вступительной музыки на своих концертах и записала её версию для альбома, посвящённого Морриконе. Эта тема и её характерный вокальный мотив также часто используются в спортивных трансляциях и на радио. Очевидно, что «Хороший, плохой, уродливый» — любимый фильм Тарантино, а Леоне — один из его главных вдохновителей. Во многих отношениях Леоне был Тарантино до Тарантино: кинематографист, столь же увлечённый кино, сколь и иконоборческий, который ломал стереотипы как в визуальном, так и в звуковом плане. По мнению французского философа Жана Бодрийяра, Леоне был первым постмодернистским режиссёром, и он указывал на такой шедевр, как «Однажды на Западе», как на парадигматический пример кино о самом кино — то, что всегда было визитной карточкой Тарантино. This was already present in *The Good, the Bad, and the Ugly*, where, in that brilliant final duel sequence between the three protagonists, Leone employs every resource available in the language of cinema—from a wide shot to extreme close-ups—in a master class in filmmaking that lasts just four minutes. It is one of the many memorable scenes from the film that changed the Western genre forever, leaving behind John Ford’s sweeping panoramas and John Wayne’s swagger to embrace Sergio Leone’s weathered faces and Clint Eastwood’s poncho, all set to the haunting strains of Morricone’s score.