Пиноккио Рутин: его шоу с Паолой Бьянко, возвращение «Murga Madre» и то, как он представляет себе своё прощание с карнавалом

В той или иной степени мурга всегда присутствует в проектах Пиночо Рутина. Это особенно ярко проявилось, в частности, в его участии в группе Хайме Руса и, конечно же, во всей его истории с группой «Фальта-и-Ресто», с которой он вновь выступил на последнем карнавале и с которой в августе отправится в турне по Аргентине. А в ноябре в клубе «Эль-Гальпон» он вновь представит «Мурга Мадре» — спектакль, который уже более двух десятилетий объединяет его с Питуфо Ломбардо. Дело в том, что в мурге, как говорит Рутин газете «Эль-Пайс», «всегда найдётся место для всех». И хотя он не видит себя вечно выступающим на сцене, он считает, что для творчества важно сохранять живую мечту. В эту субботу и воскресенье в «La Trastienda» состоится премьера «A ver si te la sabés» — музыкального шоу с участием Иманола Сибеса и Паолы Бьянко, телеведущей, с которой он давно хотел поработать. Билеты доступны на Passline по цене от 500 до 650 песо. Об этом и многом другом мы поговорили с ним. —В шоу «A ver si te la sabés» участвуют дети Паолы Бьянко и ваш сын Камило. Там же выступает Питуфо Ломбардо, с которым вы когда-то работали вместе. Считаете ли вы, что это делает спектакль особенным? —Да, этот проект постепенно превратился в настоящую семью. Еще участвует Хуана Бускалья, чей дедушка — автор «Príncipe azul», одной из самых знаковых песен народного репертуара. Кроме того, с Иманолем нас связывает многолетняя дружба. Все это сделало процесс работы очень приятным. — Вместе с Pitufo вы также готовите возвращение «Murga Madre» — шоу, которому уже более 20 лет. Почему, по-вашему, билеты на это шоу по-прежнему раскупаются? — Это загадка, за которую я благодарен, и своего рода чудо, потому что нам очень нравится возвращаться к «Murga Madre». На самом деле мы возвращаемся к нему по случаю юбилеев, но делаем это также из-за творческой необходимости и той атмосферы, которая там царит. Оно точно такое же, как то, что мы ставили в 2002 году. —Что для тебя значит «Murga Madre»? —Для меня это был мост к более независимым творческим проектам. Мне посчастливилось играть в таких группах, как у Хайме, работать с Рубеном Рада в его спектакле для детей, а «Murga Madre» позволила мне заявить о себе и задуматься о проектах, которые я затем развивал самостоятельно. —Что ты помнишь о том времени с Хайме? —Это было как дотронуться до неба руками, и в тот момент я это понимала. Мне не нравится принимать хорошие вещи как должное, я люблю проживать их и осознавать, какая мне повезло. С годами это ощущение только усиливается. Я всегда вспоминаю «Brindis por Pierrot»: я участвовала в записи и появилась в клипе. Через 30 лет это будет как участие в записи «El día que me quieras». Так что я считаю, что время придаёт каждому художественному произведению его ценность. Когда то, что ты делаешь, имеет ценность само по себе, об этом говорит не автор, а люди и места, через которые проходит музыка. Мне кажется, это ясно прослеживается в творчестве Хайме Руса: его альбомы звучат всё лучше, а песни становятся всё лучше. —Ты только что рассказывал о своих независимых проектах. Недавно ты выпустил «Carnaval en el mar» — песню с приглашёнными исполнителями. —Эта песня — приглашение от Исмаэля Колласо, уругвайского музыканта, посредством уругвайской поэтессы Грасиэлы Гента, которая раньше была учительницей и посвятила свою жизнь поэзии. Это было очень трогательно, потому что она — человек с огромной жизненной силой, несмотря на то, что, как она сама говорит, за ее плечами уже немало лет, но она поддерживает пламя творчества. Для меня это достойно восхищения. —Ты — человек с большим стажем, и тем не менее, кажется, ты тоже поддерживаешь пламя творчества. В чём секрет такого подхода? —В том, чтобы сохранять воодушевление, которое я не утратил на этом пути. Если человек не испытывает настоящего воодушевления от проекта, поход на репетицию может показаться восхождением на гору. Я сохраняю воодушевление от выхода на сцену, такое же, как и в самом начале. И я живу этим каждый день. На самом деле, я считаю, что музыка или сценическое искусство не ставят перед собой цели «достичь чего-то»; сам путь, по которому ты идёшь, и дарит тебе счастье. —Энтузиазм неотъемлема часть мурги. Он заключается в том, чтобы каждый год участвовать в конкурсе, не зная, выиграешь ты или нет. —Это сложно. Желание выходить на карнавал не всегда присутствует, по крайней мере, на данном этапе моей жизни. В течение многих лет я не участвовал в карнавале по собственному решению — мне казалось, что я не нахожусь в том положении, в котором нужно быть, чтобы окунуться в такое приключение, как карнавал, требующее многих месяцев, самоотдачи, изнурительных усилий, но при этом дарящее радость и счастье. Это привилегия, но в последнее время я сам выбираю, когда участвовать, а когда нет. То, что раньше я делал каждый год, почти не задумываясь, теперь превратилось в то, что я иногда беру перерыв на год, а потом возвращаюсь. Я нахожусь в начале конца. —Ты не представляешь себя на сцене с мургой до конца жизни? —Нет, не представляю. Не знаю, что принесет жизнь и какие проекты появятся, но я не вижу себя вечно выступающим на сцене. Мне кажется, что нужно уметь выбирать подходящие моменты. Некоторое время назад меня спросили, чего мне ещё не хватает на карнавале, и я ответил, что уйти. Это единственное, чего мне не хватает, и время для этого ещё наступит. Я не задумываюсь об этом слишком много, но, как и во всех сферах жизни, твое собственное тело и природа подсказывают тебе, когда оставаться на месте в том или ином виде, а когда пора уходить. —Все проекты, о которых мы говорили, в той или иной степени связаны с мургой. Что для тебя значит посвятить ей всю свою жизнь? —Мурга — это моя художественная колыбель. Группа «Murga Madre» возникла как попытка каким-то образом отдать ей дань уважения. Проектов было много и в разных областях, но я родом оттуда, и я горжусь уругвайским карнавалом. Когда меня спрашивают, кем я являюсь, с художественной точки зрения я — участник мурги, а кроме того — певец и, как я люблю говорить, артист. Я выступаю, когда это необходимо, и надеюсь, что оправдываю ожидания. —Вы принадлежите к поколению, которое способствовало профессионализации этого жанра. —Да, с тех пор, как я был ребенком и подростком, многое изменилось. Преобразился к лучшему. Всегда нужно следить за тем, чтобы не утратить наивность — мне кажется, это одна из самых прекрасных черт карнавала. Никогда не забывать, что ни один из тех, кто участвует в карнавале, не важнее самого карнавала. И, с другой стороны, не терять радости от праздника, чувствуя себя простым жителем, у которого есть возможность выйти на сцену.