Г-н Флавио: возвращение в Уругвай по случаю 40-летия группы Los Fabulosos Cadillacs и как он преодолел паралич

Флавио Чанчаруло — или, лучше сказать, господин Флавио — оживает, когда речь заходит об уругвайской музыке. Басист, бэк-вокалист и один из композиторов группы Los Fabulosos Cadillacs заявляет о себе как о преданном поклоннике Хайме Руса, вспоминает, как Уго Фатторусо взял его послушать барабаны Ансины, и оживает в своих воспоминаниях о походах по музыкальным магазинам Монтевидео в начале 2000-х годов в поисках редких пластинок с местными песнями. Он цитирует почти наизусть Circa 1968 от El Kinto, Botija de mi país от Rada y Mateo и даже Candombe puro от Eduardo Da Luz. «Они до сих пор у меня дома, тщательно хранятся», — говорит он с улыбкой. Если бы этот видеозвонок был частью Tiranos temblad, то после упоминания о своей коллекции пластинок изображение музыканта — в красной рубашке в черную клетку, шляпе в стиле Madness и с культовой татуировкой «MDP» на правом скуле, сделанной в Мар-дель-Плата — застыло бы на несколько секунд, чтобы затем появилась классическая надпись: «Одобрено, сертифицировано уругвайцем». Поводом для этого интервью является концерт, который Cadillacs дадут в эту субботу в Antel Arena. Это будет возвращение аргентинцев на закрытый стадион, где они дебютировали в 2023 году с мощным шоу, и они приезжают с турне в честь своего 40-летия. Репертуар, как сообщает Флавио, будет включать «песни, которые люди хотят услышать». И если речь идет о классике, они не подведут: «Manuel Santillán, el León», «Demasiada presión», «Matador», «Vasos vacíos» и «Siguiendo la luna» — это всего лишь пять примеров того, что прозвучит завтра. Последние билеты продаются в Tickantel, цены варьируются от 2400 до 3800 песо, и, как и положено этому шоу, зрители будут стоять. Так что наденьте удобную обувь, чтобы танцевать или участвовать в pogо. В преддверии концерта приводим фрагмент диалога между Флавио и El País. —Это турне посвящено, среди прочего, первому концерту, который вы дали в Via Fellini, клубе в Мар-дель-Плата, в январе 1985 года. Как вы помните тот концерт, после того как вас отвергли во многих местах? —Представьте себе... Я живу в Мар-дель-Плата, в Чападамалале, и каждый раз, когда я езжу в город по делам или за покупками, я прохожу мимо этого места и думаю: «Смотри, мы там играли» (смеется). Мы нашли его случайно, и владелец, прекрасный человек, принял нас и позволил сыграть. Мы были разочарованы, с кассетой в руках, с дядей Спайкером (Марио Сиперманом), нашим клавишником. Никто не давал нам места: когда мы говорили, что играем ска, они не знали, что это такое. Когда мы говорили, что нас шестеро, они отвечали: «Нет, здесь играют максимум двое». Это было время акустических инструментов. Сегодня даже в самом маленьком заведении есть бэклайн, барабаны, усилители, минимальная консоль. В то время этого не было: приходилось все везти с собой. Не было и звукового оборудования, которое можно было бы арендовать. Но мы все равно сделали это (смеется). —И что осталось неизменным после 40 лет с того первого концерта? —Мы очень благодарны за то, что существуем, потому что мы очень любим друг друга как группа. С 40-летним стажем мы знаем, что человеческие отношения сложны. Часто они не работают: это может быть пара, рабочая группа или музыкальная группа. Поэтому мы так благодарны за то, что мы действительно любим друг друга. Мы пережили бурные времена. И знаете что: в интервью я могу солгать вам, как и вы мне, во всем, что только придет вам в голову, но знаете, где нельзя лгать? На сцене. Там все видно (улыбается). Люди это видят, и это, что удивительно, дает нам эту поразительную актуальность после 40 лет существования группы. Очевидно, у нас уже есть опыт: мы отсчитываем четыре и играем. Раньше мы ничего не играли, но нас интересовало, критикуют ли нас, потому что у нас было чистое отношение. Это было что-то более панковское. —В августе ты опубликовал видео, на котором играешь прелюдию Баха на басу, и рассказал, что у тебя было неврологическое повреждение, которое привело к параличу правой руки. Как проходил процесс восстановления? —Это неврологическое повреждение было очень тяжелым. И как и все тяжелое, с ним нужно справляться. Однажды у меня исчезла мелкая моторика правой руки, и я полностью потерял подвижность. Я не мог нажать на дезодорант или держать бумагу. Я потерял силу захвата. Они думали, что это был инсульт, но это было дегенеративное повреждение, которое вызвало небольшое внутреннее кровоизлияние в спинном мозге, что очень опасно, потому что я мог остаться квадриплегиком. Врач сказал мне, что это чудо, что я потерял только руку. Потом он сказал, что у меня 10 % шансов восстановить подвижность... И я ухватился за этот процент. —Как ты пережил это эмоционально? —Представьте себе: я брал бас-гитару и не мог вытянуть ни одной ноты. Я подумал: «Возможно, я больше никогда не буду играть». Когда я рассказал своему любимому брату, Висентико, о том, как все серьезно, он сказал, что нам нужно все прекратить. Мы были в середине гастрольного тура в том году, и я сказал ему, что ни в коем случае группа не должна прекращать выступления. Тогда я предложил, чтобы мой сын Астор, который уже был Кадиллаком, играющим на перкуссии и второй барабанах, заменил меня на басу. Он знает все партии. Мне нужно было, чтобы группа продолжала, потому что для меня было бы гораздо хуже и более frustrating, если бы группа остановилась из-за моей проблемы с рукой. Так что пока они продолжали, я вложил в это всю свою энергию и душу. Мне пришлось заново изобрести себя. Информация была в моей голове, но мне пришлось заново научить свою руку играть. Мне даже пришлось носить шейный корсет в течение шести месяцев. Когда я немного восстановил подвижность, я начал изучать прелюдию Баха, адаптированную для баса. Я включил режим Рокки Бальбоа и вложил в это все свои силы, пока мог. Поэтому, когда я снова начал играть со своими музыкальными братьями, это было очень волнительно. —А теперь, когда ты снова на сцене, отмечаешь 40-летие группы и играешь со своим сыном, о чем ты думаешь каждый раз, когда играешь? —Я могу выразить это одним большим словом: спасибо. Я бесконечно благодарен публике, потому что именно она дает нам эту актуальность. И я также благодарен за то, что мы в группе действительно любим друг друга. Это невозможно сымитировать на сцене. Мы веселимся, нам нравится быть вместе.