Rock Metal Ladies: фестиваль, который объединил женщин уругвайской рок-сцены и отмечает 17-летие выпуском концертного альбома

На протяжении большей части 2000-х годов собрать на одной сцене около двадцати женщин, занимающихся уругвайским роком и металлом, было настоящей редкостью. Не потому, что их не было; напротив, их уже было много, но они выступали в разных кругах и редко собирались вместе в один вечер. «Каждая была сосредоточена на собственном проекте, и добиться заметности было гораздо сложнее», — объясняет «Доминго» Бетина Санчес, вокалистка группы Nameless. Увидев такую ситуацию, в 2009 году группа решила организовать концерт, чтобы объединить женщин из этой сцены, дать им возможность познакомиться и продемонстрировать свои проекты. Семнадцать лет спустя тот концерт, задуманный почти как исключение, превратился в традицию. «Rock & Metal Ladies» уже не нужно доказывать, что в Уругвае есть женщины, занимающиеся тяжелой музыкой, но фестиваль по-прежнему собирает десятки артисток и заполняет залы. Поэтому вопрос уже не в том, почему возник этот фестиваль, а в том, почему он по-прежнему необходим. «Сегодня это праздник», — так подытоживает Санчес, говоря об инициативе, которая 13 августа в зале «Зитаросса» добавит ещё одну главу в свою историю, записав свой первый концертный альбом (см. ниже). Когда всё начиналось, ничто не позволяло предположить, что проект пройдёт такой путь. Группа Nameless — представительница местной альтернативной рок- и ню-метал-сцены — уже несколько лет вела активную деятельность и стремилась организовать концерт, отличающийся от обычных. Это не было частью долгосрочного плана, а ответом на конкретную необходимость: рок-сцена по-прежнему тесно ассоциировалась с мужскими фигурами. Санчес никогда не считала, что создание музыки — это иная работа только потому, что она женщина, хотя и признает, что существовали негласные предрассудки. «Когда думаешь о великих образцах для подражания, почти всегда всплывают мужские имена, и тогда чувствуешь, что тебе приходится доказывать себя чуть больше», — говорит она. К трудностям, с которыми сталкивался любой независимый музыкант — организация концертов, поиск площадок, согласование дат, финансовая поддержка проекта на небольшом рынке — добавлялись и другие, менее заметные. «То, что тебя оценивали больше по имиджу или эстетике, чем по музыке, то, что было удивительно видеть женщину, поющую метал или ведущую подобный проект на протяжении стольких лет», — перечисляет она. Вместо того чтобы отвечать на эти предрассудки конфронтацией, Nameless решила действовать через работу: фестиваль начал формировать сообщество, которое находило в сотрудничестве способ укрепиться, и эта идея в конечном итоге стала его визитной карточкой. Если 17 лет назад задача заключалась в том, чтобы найти сцену, то сегодня она заключается также в том, чтобы быть заметной среди огромного количества стимулов, которые предлагают социальные сети. Давление теперь заключается не только в том, чтобы сочинять или хорошо играть, но и в том, чтобы поддерживать постоянное присутствие. Параллельно с этим сам фестиваль также претерпевал изменения. Он перестал объединять исключительно представителей рок- и метал-сцены и стал приглашать исполнителей из сферы рэпа, танго и электронной музыки, расширяя диалог, но не отказываясь от своей сущности. Этот факт сегодня отмечают артисты, принимавшие участие в мероприятии, например, певица, актриса национальной комедии и бывшая вокалистка группы «La Tabaré» Алехандра Вольф, которая участвовала в двух изданиях. «Мне очень нравится, что участвующие артистки представляют не только эти жанры, но и многие другие. Это открытое, инклюзивное пространство, которое обеспечивает видимость и позволяет нам встречаться», — утверждает она. И добавляет, говоря об истории этого проекта: «Я очень высоко ценю ту работу, которую они проводят, открывая это пространство для женщин — не только певиц, но и инструменталисток. Мне это кажется чрезвычайно ценным и, к тому же, новаторским. Когда проект только начинался, забота о том, чтобы обеспечить более равноправное представительство женщин на сцене, была гораздо менее распространенной». Еще одна артистка, которая также пережила этот опыт, — певица и инструменталистка Барбара Хорсин, участвовавшая в прошлом выпуске и которая вернется в этом году. Хорсин считает, что значение этого мероприятия выходит за пределы сцены. «Оно символизирует единство женщин в рамках жанра, в котором нас пока еще не так часто можно увидеть. Исторически рок и метал ассоциировались с мужским началом, хотя, к счастью, ситуация меняется», — говорит она в интервью «Доминго». Она также подчеркивает ту связь, которая устанавливается между музыкантками с разным творческим опытом. «В такой маленькой и конкурентной стране, как Уругвай, ещё предстоит наладить более тесные связи между артистками, и этот фестиваль как раз и призывает нас по-настоящему встретиться. В результате рождается единство, взаимодействие и совместное творчество через искусство». В этом году Rock & Metal Ladies откроет новую главу: впервые концерт будет записан для выпуска концертного альбома — идея, о которой Санчес мечтала уже давно и которая наконец смогла воплотиться в жизнь благодаря поддержке Национального фонда музыки. «В живом выступлении есть нечто неповторимое: публика, приглашённые артистки, атмосфера, энергия зала. Все это невозможно воссоздать в студии, и это заслуживает того, чтобы быть запечатленным», — объясняет она. «Этот альбом — настоящая веха. Это способ сказать: это произошло, это было по-настоящему, и теперь это часть истории Nameless и фестиваля», — добавляет она. Этот дух прослеживается в самых дорогих для Бетины воспоминаниях: о молодой певице, которая создала свою первую группу, найдя отражение в фестивале; об артистах с многолетним стажем, воодушевлённых открытием истории, стоящей за той или иной песней; и о публике, которая тоже делает эту историю своей. «Это происходит, когда кто-то рассказывает тебе, что песня глубоко тронула его, или показывает татуировку, вдохновлённую группой. И тогда ты понимаешь, что все эти усилия имели смысл», — размышляет она. То, что зародилось как попытка создать пространство, где могли бы встретиться разные музыкальные направления, в итоге превратилось в сообщество, объединенное одной идеей: рост одной артистки способствует росту всех остальных. «Наш девиз всегда один и тот же: делиться, а не соревноваться. Если одна из приглашенных артисток сияет, шоу становится ярче. А если шоу становится ярче, растем мы все», — заявляет Санчес. Когда 13 августа погаснут огни зала «Сала-Зитароса», на сцене будут более 25 артистов, а сотни людей станут частью альбома, который увековечит эту ночь. Но, вероятно, тот момент, которого Санчес ждёт с наибольшим нетерпением, вновь наступит за несколько минут до этого — в той гримерной, где карьерные пути теряют значение и где на мгновение важно только одно: коллективное празднование музыки.