Луана, первая уругвайская женщина, выступившая с собственным шоу в «Антел Арена»: «Девушка столкнулась со всеми трудностями, но добилась своего»

Луана Персинкула любит вызовы. Она называет их «миссиями»: они возникают, когда кто-то ставит ей предел. Сначала это было решение покинуть Колонию и переехать в Монтевидео в 16 лет; затем — избавиться от ярлыка «певицы на открытом воздухе», петь рок, исполнить гимн на стадионе «Сентенарио» и поставить собственное шоу в Летнем театре. Её ответ, как правило, один и тот же: изучить ситуацию, принять риск и двигаться вперёд. Иногда, как она сама говорит, речь идет о том, чтобы «разрушить» устоявшиеся структуры. Сейчас перед ней стоит самая большая миссия в её карьере. В воскресенье, 18 октября, в день своего 25-летия, Луана даст свой первый концерт в Antel Arena и станет первой уругвайской певицей, которая представит там собственное шоу. Это будет грандиозный день рождения с гостями, танцами, праздничными подарками и сюрпризами. Последние билеты продаются на Tickantel по цене 750 песо. Шоу застает её в период бурного развития. После выпуска «Icónica» — безупречного альбома, в котором представлены стили plena, кандомбе, мурга и портуньоль, — она уже готовит новый альбом с аргентинскими и уругвайскими артистами, цель которого — донести plena до другой стороны океана. Кроме того, после концерта в «Арене» она готовит проект с участием местных женщин. Но Луана никогда не говорит об этих проектах как о личных достижениях. Она говорит о девушках из провинции, которые ищут близкий образец для подражания, об уругвайских артистках, у которых не было таких же возможностей, и о публике, которая часто ждёт одобрения из-за рубежа, чтобы по достоинству оценить то, что у них есть. Она говорит об этом, не отрекаясь ни от чего: она любит аргентинскую культуру, признает, что масштабы разные, и с гордостью отмечает кавер-версии, которые помогли ей построить карьеру. Ее амбиции носят личный характер, но ее взгляд — коллективный. Именно об этом она и рассказывает в этом интервью. —На протяжении всех этих лет ты постоянно раздвигала границы: выступила на «Театре де Верано», а теперь станешь первой уругвайкой с собственным шоу в «Антел Арене». Чувствуешь ли ты эту ответственность за то, что открываешь новые возможности? —Возможно. Теперь, с этим всем «первая уругвайская женщина», начинаешь чувствовать немного больше давления. Делаешь это потому, что любишь, но когда на тебя возлагают такую ответственность, говоришь: «Ах, ладно, должно получиться хорошо, потому что иначе я останусь с носом». Я всегда думаю, что всё происходит не просто так. Если именно мне выпала такая возможность, то наверное, это не просто так; не думаю, что это просто потому, что мне повезло. Очень тяжело достичь цели или преодолеть барьер. Со мной так было, когда я пела рок: всегда есть что-то суперпозитивное, но есть и вероятность, что всё пойдёт не так. Слава Богу, пока всё получалось. Это риск и осознание того, что тебе предстоит бороться с барьером, пространством или структурой, которая до этого функционировала определённым образом. А потом приходишь ты и «разрушаешь» её. Мне это кажется забавным. Помимо ответственности и давления, есть ещё адреналин, удовольствие и мотивация делать это. —Одной из таких структур был ярлык «певица на открытых площадках». Когда ты поняла, что самое естественное — это быть собой и петь то, что хочешь? — По правде говоря, я всегда это знала. Я считаю себя скорее певицей, чем артисткой: мне нравится наслаждаться пением в любом его проявлении, главное — чтобы я делала это хорошо. Плена появилась в моей жизни, когда я приехала в Монтевидео, потому что это было то, что приносило успех, но я всегда пела кумбию и фольклор. Я не понимала, почему для публики я была просто «исполнительницей плене». Моей первой задачей было избавиться от этого ярлыка. И мне удалось это сделать благодаря людям, которые протянули мне руку помощи и пригласили спеть. Одно дело, когда я сама из ниоткуда начинаю исполнять рок, и совсем другое — когда ко мне подходит группа No Te Va Gustar и говорит: «Эй, не хочешь спеть с нами песню?». Тогда я поняла, что в одиночку у меня ничего не получится: мне нужна была определённая поддержка, чтобы завоевать более консервативную публику. Раньше все говорили: «Как кумбиста может петь рок?». Потом стало: «Как кумбиста может петь гимн?». Хотя гимн — это национальный символ, который принадлежит всем нам и не имеет никакого отношения к тому, в каком жанре я пою. И так постепенно появлялись разные задачи. Поскольку всё прошло хорошо, люди начали говорить: «Ну, она может петь рок; если выпустит поп-песню, то тоже сможет». —Ты также стала очень активно защищать уругвайскую культуру. Что вызвало эту перемену? —Я родом из Колонии, и у моих родителей не было средств, чтобы отвезти меня на концерт One Direction, когда они приезжали. Среди топовых артистов, которых я смотрел, были Лукас Суго, Чачо Рамос или, когда кто-то приезжал из Аргентины, Соледад или Эль-Чакеньо. Я обожаю аргентинскую культуру, но теперь, став взрослым, я начал сам платить за билеты и понял, какие баснословные суммы мы тратим на зарубежных артистов. Конечно, это разные карьеры и проекты другого масштаба, но я задалась вопросом: «Почему артистка может приехать, устроить грандиозное шоу и стать первой женщиной, заполнившей стадион „Сентенарио“, в то время как в Уругвае были потрясающие женщины, у которых никогда не было такой возможности?». Дело не только в масштабе, но и в том, какое художественное значение придает ей сама страна. Часто мы ждём, пока кто-то добьётся успеха за границей, чтобы сказать: «А, смотри, это же круто». Нужно ценить артистов уже сейчас, и я говорю не только о себе: я говорю о ребятах из андеграунда или о девчонке, которая даёт своё первое выступление в «Инмигрантес». —На концертах и в соцсетях видно, что у тебя есть сообщество, которое не просто слушает твои песни: оно также сопровождает тебя на этом пути. Это помогло тебе решиться на выступление в «Арене»? —Для меня это очень важно. Думаю, мой характер сильно влияет на мое сообщество. Они все просто классные, потому что терпят меня и поддерживают. Мы очень спонтанны: «Луана идёт сюда; ладно, пойдём туда». Я, честно говоря, согласилась выступить в «Антел Арене», потому что они настаивали и убедили меня. Сначала я говорила: «Билеты не раскупятся. Кто пойдёт смотреть именно на меня?». Я выступаю на танцевальных вечерах, и, возможно, мне просто не приходило в голову, что люди будут платить за билет специально для того, чтобы увидеть меня. Настоящая проверка наступает, когда кто-то покупает билет: «Я буду тебя слушать, но и поддерживать тоже». Ведь пойти на художественное выступление — это не только слушать; это поддерживать артиста. Когда началась продажа билетов, я понял, что люди знали: я приду и устрою настоящий фурор, потому что они знают, какой я. Они ждут чего-то сумасшедшего, какой-нибудь ерунды, того, что появится кто-то важный для меня. И они знают, что всё пройдёт на ура. —А что в итоге убедило тебя выступить на Antel Arena? —Я возвращаюсь к идее «разрушить стереотипы». Мне сказали: «Послушай, ни одна уругвайка этого ещё не делала». И я подумала: «Если я этого не сделаю, сколько времени пройдёт, пока появится какая-нибудь девчонка и сможет это сделать?». Идея в том, чтобы какая-нибудь девчонка могла сказать: «Мне не нужно ждать Тини или Марии Бесерры. Я тоже могу выступить на «Антел Арена», потому что одна девчонка, родившаяся в 200 километрах отсюда, это сделала». То же самое произошло со мной с песней «Você» на портуньоле из альбома «Icónica»: многие девчонки из Риверы поблагодарили меня за то, что я рассказала, что эта культура — тоже часть Уругвая. Тогда я подумала: «То, что я делаю, неплохо; это именно то, что нужно». Потому что, помимо распространения и наслаждения музыкой, главное — это самоидентификация. —Эта идея представительства прослеживается в альбоме «Icónica»: там есть песня на английском, другая на портуньоле, а также присутствуют кандомбе, мурга, плена… Ты задумывала это как своего рода удостоверение личности? —Да, именно так: «Icónica» — это удостоверение личности. Мы с моим менеджером решили: «Давай запишем альбом, но нам нужно, чтобы, если мы сейчас поедем в Аргентину, мы могли сказать: „Вот кто я“». У тебя может быть потрясающий репертуар с миллионами прослушиваний и кучей суперпопулярных каверов — в этом нет ничего плохого, — но я не знаю, насколько в этом есть твоя индивидуальность, пока ты не покажешь продукт со своей историей, концепцией и собственными текстами. Я видела два пути: один — это мейнстрим, исполнять каверы и добиваться успеха; другой — сказать: «Может, у меня и не так много прослушиваний, но люди смогут сказать: „Эй, это именно это“». Я ничего не имею против каверов, тем более что сама сделала их очень много. Удовольствие — это основа плене, и я отстаиваю это до последнего. Но мне могли бы сказать: «Мне нравится, как ты поешь, ты лучшая», а в итоге «A ella» — это песня Карол Г. Тебе нравится плене и нравится кавер, но песня принадлежит другому человеку. — А вот «Icónica» может дойти до слушателя, и, возможно, он прислушается, услышав мургу. — Именно. Я много размышляю над такими вещами. Поэтому я и решила записать десять новых песен. Единственное исключение — «Despecho», музыкальная адаптация стихотворения Хуаны де Ибарбуру. Если ты слушаешь кавер на песню Озуны, ты думаешь: «Посмотри, как это звучит», но ты уже знал эту песню, уже усвоил и переварил её; поэтому она легче запоминается. А вот с новой песней ты говоришь: «Ладно, я послушаю её, попробую понять и узнаю что-то новое». Со мной так случилось в Пуэрто-Рико: я приехал и подумал: «Какую музыку здесь слушают? Какие артисты?». Это пробуждает культурное любопытство. Поэтому я говорю об «Icónica» как о своего рода удостоверении личности. —А сейчас ты готовишь новый альбом. Каким он будет? —Он называется «Dos y Uno». Это альбом в стилях кумбия и плена, задуманный именно для того, чтобы объединить эти два мира. В «Icónica» нет совместных треков, но у меня в запасе масса совместных проектов с аргентинскими и уругвайскими артистами. Тогда мы решили: «Давайте немного расширим рынок, чтобы путешествовать и продолжать показывать, что такое Уругвай и что такое Луана». Составление списка приглашенных было грандиозным делом, но я не могу назвать тебе имена. Главная цель — чтобы аргентинцы могли принять плену. Её уже слушают, но мне кажется, что они ещё не до конца её понимают. Название происходит от того, что я всегда объясняла музыкантам и своим коллегам оттуда: «Танцуют почти как кумбию: два и один, в ту сторону. Это почти то же самое, но нужно чуть больше работать бедрами». На альбоме даже есть тренд, в котором говорится: «Посмотрим, насколько ты «пленеро», и как у тебя получается «два и один»». —Круто! Можно сделать так, как в клипе «Baile inolvidable» от Bad Bunny, и научить людей танцевать... —Вот так! Я думаю, что плену можно распространить и в других местах. El Fata недавно был в программе «Un poco de ruido», а в Аргентине это уже сработало много лет назад. Ещё есть Rada с песней «Muriendo de plena». Мория Касан начинала свою программу — я узнала об этом из сериала — именно с этой песни. Видишь Морию с её гигантскими резинками и леопардом, танцующую плену, и говоришь: «Ладно, мы не так уж и далеки» (смеётся). Я не говорю о завоевании, а о том, чтобы поделиться нашей музыкой и добиться, чтобы кто-то сказал: «Эй, я пересеку реку, чтобы пойти посмотреть на эту группу, играющую плену». Это было бы просто потрясающе. —Перед выходом альбома состоится концерт в Antel Arena. Что ты можешь рассказать о шоу? —Это будет очень эмоциональный концерт, потому что это мой день рождения. Когда меня спросили, когда я хочу выступить в Antel Arena, я подумала: «Что может быть лучше, чем отпраздновать мой первый концерт в Arena и мои 25 лет?». После всего, что я пережила, я как минимум заслуживаю грандиозного праздника. Красной нитью через всё будет проходить тема дня рождения, как на вечеринке в честь 15-летия: будут показывать кадры из-за кулис и с улицы; будут сюрпризы, еда, танцы, праздничные аксессуары и даже доска для автографов. Кроме того, будут гости. Зрители будут стоять, так что это будет настоящая вечеринка (смеется). Все это будет снято на камеру, потому что такой материал просто должен быть. Я в шоке и очень благодарна, потому что реакция людей, которые уже купили билеты, помогает мне сказать: «Здесь это возможно». Я хочу сказать всем девушкам, что это возможно и что они могут рассчитывать на мою личную поддержку. Я полностью погружена в это и у меня есть очень красивый проект на период после «Арены», с участием уругвайских женщин… —Можешь рассказать какие-нибудь подробности? —Это музыкальный проект. Есть много уругвайских артисток, которые мне очень нравятся, и всегда происходит одно и то же: не появляется подходящая возможность. Теперь, когда у меня есть возможность создавать больше шансов для девочек, я собираюсь ею воспользоваться. —Если посмотреть на Луану с обложки журнала «Icónica» — на велосипеде, в тунике и с бантиком — и на ту, которую сейчас готовят к выступлению на стадионе «Антел Арена», чем ты больше всего гордишься? —Это очень сложно объяснить. Думаю, больше всего я горжусь тем, что делаю что-то. Я привожу пример Рады, потому что это самое свежее событие, но также и самый наглядный пример: когда человек набирается смелости и делает что-то хорошо, он оставляет после себя хорошие воспоминания и хороший след. Надеюсь, я делаю всё правильно, чтобы оставить красивый след в этой жизни, которую я проживаю. Чтобы завтра люди сказали: «Эта девочка столкнулась со всеми препятствиями, но всё же добилась своего».