Взрослеть, не переставая играть: «Bandalos Chinos» — дружба на всю жизнь и песни, которые вновь объединяют их

В воспоминаниях Гойо Дегано одно посещение Уругвая переплетается с другим: вечера при полном зале в «Sala del Museo», концерты в «Medio y Medio» и тот случай, когда он закончил песню «Quién se ha tomado todo el vino?» вместе с Моной Хименес на сцене фестиваля Cosquín Rock Uruguay 2024. Там же были Рубен Рада, Хуансе, Хосе Палаццо и Хусто из группы «Сильвестре и ла Наранха». «Мне вспоминаются моменты со всех наших гастролей», — говорит он в интервью . С момента дебюта группы «Бандалос Чинос» в Монтевидео в 2019 году анекдоты накапливаются. В эту субботу аргентинский секстет вернётся в «Сала-дель-Мусео», чтобы представить свой новый альбом «Vándalos». Последние билеты продаются на RedTickets и стоят 1 780 песо. Именно там в 2022 году они впервые исполнили «La final» — одну из жемчужин альбома «El Big Blue»; теперь они возвращаются с чётким лозунгом: «Мы отправляемся в крестовый поход, чтобы вырваться из рутины». Этот поиск разворачивается каждую ночь: они меняют порядок репертуара, возвращаются к старым песням и обновляют аранжировки, чтобы избежать рутины. Импульс зародился во время записи «Vándalos» и распространился от звучания на сценическое оформление. Пока они несут эту трансформацию в турне, Дегано сообщает, что уже работают над следующим альбомом. Отметив 15-летие группы, они постарались выйти за рамки формулы, которая определила облик альбомов «BACH», «Paranoia Pop» и «El Big Blue», записанных с Аданом Ходоровски на студии Sonic Ranch. Студия COCO в Буэнос-Айресе позволила им работать в течение нескольких месяцев без временных ограничений, характерных для предыдущих записей. Они также пригласили Фермина Угарте, который в итоге отправился с ними в турне. Теперь, когда песня «Vándalos» вошла в репертуар, группа уже задумывается о следующем шаге. Именно об этом и пойдёт речь в этом интервью. —Когда мы разговаривали в последний раз, ты упомянул, что песня «Vándalos» родилась из потребности снова поработать в студии. Как этот опыт перенесся на живые выступления? —Это дало толчок творческому обновлению, в котором мы так нуждались. Мы немного застряли на месте, а с «Vándalos» обновились. Мы почувствовали, что нужно адаптировать и старые песни. Это заставило нас вернуться к вопросам, которые казались закрытыми. Зачем переделывать «Vámonos de viaje»? «Не меняй то, что работает», или как там говорится (смеется). Но мы заново открыли для себя песни, которые выпали из репертуара. —Например, «Veccar» или «Nunca estuve acá», которые обрели звучание «Vándalos»... —Да, это была очень интересная работа. Мы повеселились с композициями, которые играем уже восемь лет, изменив в них какую-то инструментальную часть или соединив их с другой песней. Это обновление отразилось и на эстетике. Возможно, речь идет о том, чтобы убрать помпезность постановок и вернуться к чему-то более классическому: свет и играющая группа. Это возвращение к истокам. —В разгар тура вы начали работать над другим альбомом. На каком этапе вы сейчас находитесь? —Мы без перерыва гастролируем с августа 2025 года, но в каждую свободную минутку, которая у нас появляется в Буэнос-Айресе, мы забегаем в студию. На этой неделе мы продвинулись в работе над демо-версиями для будущего альбома. Мы отправляемся в тур с шоу, которое нас вдохновляет, а когда возвращаемся, продолжаем творить. Это просто супер. Пока что это наш собственный процесс. Идея в том, чтобы накопить достаточное количество песен, а потом посмотреть, как продвигаться с продюсированием. Пока всё ещё в зачаточном состоянии. —Ты чувствуешь, что это продолжение пути «Vándalos», или появляется что-то новое? —Трудно определить, что именно зарождается, потому что некоторые идеи останутся на пути. Я ощущаю очень эклектичный процесс: мы проходит через все этапы Bandalos Chinos, как будто с каждым моментом в истории группы нас связывает дружба. Уже появляются песни, связанные с BACH; другие имеют отношение к EP «Nunca estuve acá» и «En el aire»; а некоторые связаны с «Vándalos» или «El Big Blue». Не знаю, выпустим ли мы фруктовый салат или направим всё в какую-то определённую сторону. Пока что всё открыто. —Вы существуете как группа уже 17 лет, а некоторые из вас играют вместе с 12 лет. Продолжать встречаться в рамках общего поиска — это победа? —Без сомнения. Сложность заключается в том, чтобы подтвердить свои обещания и продолжать действовать примерно так же, хотя прошла целая жизнь. Когда мы начинали, нам было 18, 19 или 20 лет, а сейчас в среднем по 35 или 36. Самое приятное — это единодушие в решении оставаться вместе и продолжать сочинять песни. Мы играем вместе с 12 лет, в разных проектах и просто для удовольствия, и видели, как распадались многие группы. Самое сложное — оставаться едиными. Отправляться в мировое турне с нашей музыкой — это привилегия и подарок, который подарила нам жизнь. Это и коллективная, и личная победа. —В этом году вы выступили на джазовом фестивале в Монтрё, а затем на фестивале Outside Lands в Сан-Франциско. Какие ощущения у тебя возникли, когда ты вышел на сцены такого масштаба? —В Монтрё у меня дрожали ноги. Я посмотрел кучу видео с артистами, которые там выступали: это фестиваль с 60-летней историей, на котором выступали музыканты, которых я больше всего уважаю. Мы играли на фоне озера, на сцене прямо над водой. Когда переживаешь это вместе с друзьями, которых знаю всю жизнь, появляется синдром самозванца: «Эй, только бы они не заметили, что я их подвожу». В такие моменты ты опираешься на группу, и мы вместе справляемся. Но есть и возможность поверить в это и полностью погрузиться в атмосферу. Для этого и нужна группа: она возвращает тебя на землю, сбивает с ног, как сказала бы моя мама. —Однако, когда вы выходите на сцену, кажется, что вы оставляете эти страхи позади. Кем становится Гойо, когда начинается шоу? —Сцена, при всем уважении, — это двор нашего дома, наше место для игр. Мы стараемся сохранить его священность. Если ты боишься, свет придаёт тебе силы, а адреналин несёт вперёд. Страх может парализовать тебя или подтолкнуть в пропасть, и мы развили в себе умение прыгать в пустоту и решать проблемы на ходу. Иногда нужно дать слово музыке. Если я нервничаю, я меньше разговариваю с публикой; если я расслаблен, становлюсь болтливее. Есть одна прекрасная фраза, которую мы себе повторяем: «Избавимся от страха и дадим слово музыке». —Встреча с Уругваем стала почти ежегодным событием. Чего ты ожидаешь от возвращения в «Сала-дель-Музео»? —Я не ставлю перед собой никаких ожиданий и прихожу с открытым сердцем, чтобы позволить себе удивиться и провести незабываемый вечер. Мне очень хочется снова увидеться с нашей публикой в Монтевидео и вновь побывать в этом прекрасном городе, который мне так нравится.