«Дисней» не может перестать снимать римейки своих классических фильмов: почему фильмы с живыми актёрами по-прежнему остаются его самым прибыльным направлением бизнеса

Всегда внимательно следя за тем, где можно найти прибыльный бизнес, компания Disney обнаружила, что экранизации своих классических мультфильмов в формате «live-action» — одна из самых доходных и надежных формул. Речь идет не просто о замене мультперсонажей на актёров (хотя и не совсем об этом, как показывает «Король Лев», в котором людей почти нет), а о повторной продаже историй, успех которых уже гарантирован. Таким образом, Disney превратил свой собственный каталог в неиссякаемый источник римейков, способных привлечь как зрителей, выросших на этих фильмах, так и новое поколение. Компания занимается этим с момента выхода фильма «101 далматинец» (1996) — экранизации мультфильма, известного у нас как «Ночь холодных носов» и который так будет называться ещё не одно поколение, — с Гленн Клоуз в роли Круэллы де Виль с классическим шармом. Эта стратегия укрепилась благодаря фильму Тима Бёртона «Алиса в стране чудес» (2010). Его кассовые сборы, превысившие 1 миллиард долларов, убедили бы любого в том, что придание человеческих черт анимационной ностальгии может быть отличной идеей. Так появились «Малефиса» (2014) — новая интерпретация «Спящей красавицы» со звездным актерским составом; «Золушка» (2015) Кеннета Брана; «Книга джунглей» (2016) Джона Фавро и «Красавица и чудовище» (2017) Билла Кондона — еще один феномен, кассовые сборы которого также превысили 1 миллиард долларов. «Аладдин» (2019 г., который следует отнести к числу худших работ Гая Ричи) и «Король Лев» (2019 г.), также снятый Фавро и ставший самым кассовым фильмом из всех — с кассовыми сборами более 1,6 миллиарда долларов, — закрепили этот подход. Однако не все проекты принесли такой же результат. Фильм «Дамбо» (2019), снятый Тимом Бертоном, не оправдал ожиданий, в то время как «Пиноккио» (2022), вышедший сразу на Disney+, и «Питер Пэн и Венди» (2023) имели гораздо меньший резонанс. В последние годы вышли «Русалочка» (2023) и «Лило и Стич» (2025). А также «Белоснежка» (2025) с Рэйчел Зеглер и Галь Гадот в главных ролях, которая стала новой интерпретацией классического мультфильма 1937 года — первого полнометражного анимационного фильма студии — и в итоге оказалась одним из её самых крупных провалов за последнее время. Этот список, и без того утомительный, пополнится объявленными или находящимися в разработке проектами, такими как «Геркулес», «Бэмби», «Робин Гуд» и «Рапунцель». Логика этой тенденции — как необычно! — экономическая. Если производство крупного кассового хита обходится в 200–300 миллионов долларов, то ставка на уже окупившийся бренд снизит риски. Персонажи уже пользуются всемирной известностью, маркетинговые кампании опираются на готовую аудиторию, а ностальгия служит движущей силой. Идея Disney распространилась и на другие студии. Universal применила ту же стратегию с фильмом «Как приручить дракона» — классикой DreamWorks, экранизированной в формате реального кино, — в то время как другие внимательно наблюдают за бизнес-моделью, главным бенефициаром которой, по крайней мере пока, является Disney. Помимо отдельных результатов и некоторой критической неоднозначности, этот феномен отражает очевидную трансформацию Голливуда. На рынке, где конкуренция становится всё более жесткой, где доминирует стриминг, а зрители всё более избирательны в том, на что тратить деньги при посещении кинотеатров, крупные компании предпочитают делать ставку на уже устоявшиеся интеллектуальные продукты, а не рисковать созданием совершенно новых франшиз. С художественной точки зрения итоги выглядят гораздо менее убедительно. За некоторыми исключениями эти фильмы с живыми актёрами редко оправдывают своё существование и зачастую представляют собой более дорогие версии фильмов, которые уже существовали и, как правило, были лучше. Сегодня в местных кинотеатрах стартует премьера фильма «Моана», и у него есть все шансы попасть именно в эту последнюю категорию: в число тех, что уже снимались и были лучше. Спустя десять лет после премьеры «Моана: Море приключений» (2016) компания Disney решила вновь рассказать точно ту же самую историю. Главной изюминкой, пожалуй, станет Дуэйн Джонсон, который вновь исполняет роль полубога Мауи, причём теперь он не только озвучивает персонажа, но и появляется на экране. Что ж, все знают, как это бывает. Моана — дочь сверхзаботливого вождя одного из островов древней Полинезии. Она мечтает отправиться в море, но её отец хочет, чтобы она осталась на суше и возглавила общину. Когда продовольствие начинает заканчиваться, она отправляется в путешествие, чтобы снять проклятие, охватившее семь морей. В этом ей поможет Мауи — высокомерный и самонадеянный персонаж, живущий славой своих давних подвигов. Джонсон по-прежнему исполняет свою роль, но не так обстоит дело с первоначальной исполнительницей главной роли. Аулиʻи Кравальо заменила дебютантка Кэтрин Лагаʻаиа. «Было потрясающе находиться в первом ряду и наблюдать, как она берется за эту роль, за этот вызов», — сказал Джонсон газете O Globo об актрисе. «Ей было 17 лет, и она никогда раньше не делала ничего подобного. Я — гордый отец трёх дочерей. У меня дома всё наполнено эстрогеном. Мы с моей собакой — единственные мужчины. Было замечательно сопровождать её в этом процессе, и я с нетерпением жду, когда мир её откроет для себя». Остаётся посмотреть, оправдает ли «Моана» своё существование с художественной точки зрения, что — простите за предубеждение — кажется маловероятным. Но с коммерческой точки зрения всё налажено.