Ана Прада отдает дань уважения вкладу женщин в уругвайскую музыку в спектакле «Мы всегда поем»

На протяжении всей нашей истории всегда находились певицы, готовые поделиться своим голосом, чтобы рассказать о своих радостях и печалях, о жизни и смерти. Существует целая линия женщин, которая начинается с Амалии де ла Вега, проходит через Эстелу Магноне, Лауру Кануру и Саманту Наварро и доходит до современных артисток, расцветших из этих семян. Именно на этой основе родился проект «Siempre cantamos» — спектакль, инициированный одной из этих певиц, Аной Прада, в котором она вместе со своей группой исполняет этот репертуар. Премьера состоится 20 августа в зале «Зитаросса». Билеты доступны на Tickantel по цене от 350 до 400 песо; для членов клуба «El País» действует акция «2 по цене 1». За более чем двадцатилетнюю карьеру Прада выпустила четыре сольных альбома (от «Soy sola» 2016 года до «No» 2022 года), входила в состав квартета «La Otra» с 1998 по 2001 год и сотрудничала с Фернандо Кабрерой, Хорхе Дрекслером, Терезой Пароди и Кевином Йохансеном, среди прочих. На протяжении всей своей карьеры Прада — которая с 2025 года является президентом Национального фонда музыки (FONAM) — всегда отстаивала феминизм и способствовала популяризации творчества других женщин. Её песня «Soy pecadora» стала символом борьбы, а в 2021 году она выпустила альбом кавер-версий «8 para el 8M». Цель проекта «Siempre cantamos» — показать долгий путь, пройденный уругвайской популярной музыкой, и то, как не всегда было легко заниматься музыкой, будучи женщиной. По словам Прады, это выражение благодарности за мужество тех, кто проложил путь для тех, кто сегодня выходит на сцену. На концерте в «Зитарроса» её на сцене будут сопровождать Джульетта Тарамассо (бас-гитара и бэк-вокал), Ксиме Боусо (перкуссия и ударные), Хасинта Бервехильо (гитара, аккордеон, бэк-вокал) и Лу Ромеро (клавишные, томпрета, бэк-вокал). Кроме того, на экране будет показан историко-исследовательский проект Дины Яэль, режиссёра уругвайского документального сериала «Desobedientes». —Как зародилась идея «Siempre cantamos»? —Мы работали над ней без конкретного формата с «Месяца женщин» этого года, в рамках культурной программы «Qué tiene que ver Beijing contigo?». Это была большая встреча музыканток, и я собрала группу, в которой участвовали от Дайан Деноар до Кармен Пи. В моем возрасте, работая бок о бок с этими новыми поколениями, я чувствую, что мы проложили новые пути. —«Siempre cantamos» объединяет исторических и современных артисток. —Мне всегда нравилось межпоколенческое взаимодействие. Такие великие артисты, как Тереза Пароди, Леон Гиеко, Рубен Рада, Фернандо Кабрера и множество других авторитетных фигур, открыли для меня двери. Я многому научилась, выступая с ними на концертах и делясь с ними своими композициями. Итак, идея заключается в том, чтобы рассматривать межпоколенческое взаимодействие через призму гендерной проблематики. —Есть много имен женщин-артисток, которые сегодня малоизвестны. Вы стремитесь сделать это мероприятие акцией в их защиту? —Хорошо показать одну из нитей, составляющих огромную паутину тайного общества женщин, которые занимались музыкой. В рамках одного концерта невозможно отдать должное стольким талантливым женщинам, которые так и не смогли стать известными. Я хочу опираться на повествование и взаимодействие с публикой, чтобы зрители задавали себе вопросы. —Как будет составлен сет-лист концерта? —Он будет сочетать два мира: переосмысленное прошлое и то, что только начинает зарождаться. Идея в том, чтобы это не было чем-то тяжёлым, чтобы вы ушли с радостью и благодарностью. Это не рождается из обиды, но стоит признать, что музыка как профессия причиняет боль всем нам, и, тем не менее, она необходима для человеческой эмоциональности. За час с небольшим выступления невозможно вместить всё, это лишь капелька в море. Нужно адаптировать его к составу группы и нашему звучанию. Исходя из этого, вместе с Диной Яэль мы составили репертуар, в котором прослеживается одна из этих нитей сюжета. —Какую роль будет играть аудиовизуальная часть? —Идея в том, чтобы на концерте сначала к вам обратился экран, а потом мы начали играть. Это постановка, призванная показать определённые вещи, которые помогут задуматься и поговорить. Будем смотреть по ходу дела: я люблю, когда всё чётко, но есть вещи, которые я могу изменить. —Твоя карьера всегда была тесно связана с феминизмом и повышением видимости женщин. Какое значение ты придаёшь этому, оглядываясь назад? —Это благодарность тем, кто был до нас, и способ окружить себя теми, кто идёт сейчас. Группа, которую мы собрали, состоит исключительно из молодых девушек, которые отличаются свежестью, смелостью и впечатляющим техническим мастерством. Мы играем вместе уже много лет. —Насколько мы продвинулись как общество в вопросе обеспечения места женщинам в музыке? —Многое изменилось и было достигнуто, но мы все еще привыкаем к этому. Прогресс достигается благодаря правам и законам, но есть еще и коллективное бессознательное, которое меняется гораздо медленнее. Я считаю, что подобные инициативы, далеко не претендуя на то, чтобы быть лишь проявлением феминизма, представляют собой дань уважения тем женщинам, которые рисковали гораздо больше, чем мы, когда пели и выходили на сцену. Сейчас нам по-прежнему сложно добиться равенства. —Но в этой стране существует множество музыкальных проектов, созданных женщинами. —Существует женская музыкальная традиция. Много лет она оставалась за закрытыми дверями, потом появилось поколение Лауры Канура, Сильвии Мейер, Марианы Инголд. Затем — поколение Саманты Наварро, Россаны Таддеи. Сегодня мы видим множество женщин. Но ты — женщина, и я тоже: спроси, знают ли их в группе, не имеющей никакого отношения к культуре. Это отражается и на концертах: из 35 артистов в программе семь — женщины. Неправда, что у нас равные возможности в сфере труда. В Уругвае трудно зарабатывать на жизнь музыкой — как мужчинам, так и женщинам, ведь это очень маленькая страна. — Чему ты научилась, занимая должность президента FONAM? — В комиссии представлено множество музыкальных миров, и я многому у них учусь. То, чему я научилась и что помогло мне как артистке, — это увидеть, сколько существует различных проектов и насколько они разнообразны, но также и то, чего не хватает. Нужно уделять большое внимание вопросу о женщинах, не хватает профессионализма, а этого можно добиться через создание рабочих мест. Есть также вопрос о содержании музыки. Одно дело — финансировать инструменты, но творчество нужно поддерживать. Авторские альбомы, кавер-версии, композиции — всё то, что питает уругвайскую музыку, которая, к тому же, пользуется уважением и признанием во всех уголках мира.