Лаура Канура: её тур по Уругваю, альбом с Фатторусо и о том, почему она перестала исполнять одну из своих самых известных песен

Глубокий и выразительный голос Лауры Кануры — её визитная карточка. Неважны ни перемены, ни течение времени. «Для меня петь — это работать, а работать — это петь», — говорит она в интервью . Её репутация говорит сама за себя: помимо участия в таких проектах, как Rumbo и Las Tres, за её плечами долгая сольная карьера. Как и 20 лет назад, она отправится в турне по стране с альбомом «La Mariposa Monarca» — своим самым последним альбомом. Он стал результатом исследовательской работы, начатой в 2020 году после того, как она выиграла грант Фонда поощрения художественного образования и творчества Министерства образования (MEC) с проектом «Современные уругвайские композиторши». После длительного процесса она отобрала 15 песен различных национальных авторов и записала их. Шесть из них вошли в альбом, в записи которого приняли участие, в частности, Рикардо Молло, Лучано Супервиель и Лисандро Аристимуньо. Гастроли начнутся в эту пятницу в Sociedad Urbana в Вилья-Долорес, а последние билеты продаются на RedTickets по цене 1200 песо. Турне продолжится в пятницу, 24 августа, в Театре «Политеама» в Канелонес (Tickantel, 700 песо), а в пятницу, 28 августа, — в Театре «25 мая» в Роче (RedTickets, 850 песо). Позже, в воскресенье, 13 сентября, она выступит в Культурном центре «Бастион-дель-Кармен» в Колонии. Билеты скоро поступят в продажу на RedTickets. Её будут сопровождать гитаристы Хуан Пабло Чапитал и Сантьяго Роман, басист Нико Роман и барабанщик Мартин Ибарбуру. В беседе она отмечает, что есть сражения, в которые она больше не вступает, и песни, которые она больше не поёт. Прежде всего, её определяет перемена. Сейчас она переживает переломный момент в жизни, наслаждаясь своей новой ролью бабушки. Однако глубина её голоса остаётся прежней. —Ты — пионерка в гастролях по провинции. Что подтолкнуло тебя к этому с проектом «La Mariposa Monarca»? —Когда начинаешь новый проект, тем более такой, который потребовал столько времени и труда, возникает желание показать в провинции то же самое шоу, которое ты даёшь в Монтевидео. Мой первый тур был посвящён альбому «Esencia», кажется, это было в 2001 году, и тогда было очень много театров, которые находились в ужасном состоянии, полностью заброшенных государством. В некоторых местах мне приходилось выступать в ужасных условиях. Поэтому мне хотелось реванша — увидеть обновлённые театры. Это было нелегко, и для артистов это по-прежнему нелегко. У всех нас разные стремления, и одни шоу больше подходят для театров, другие — для фестивалей. И уж не говоря о том, что нужна финансовая поддержка — частная или государственная, особенно когда твоя цель — театры. —По-твоему, альбом говорит о том, чтобы помнить, куда ты хочешь идти. За свою карьеру ты побывал во многих местах, в какое из них ты бы вернулся? —По правде говоря, ни в одно. Я очень наслаждаюсь настоящим, но больше всего — будущим, независимо от того, останусь ли я певцом или нет. Я всегда смотрел вперед, потому что всю жизнь мне нравилось заниматься совершенно разными вещами одновременно; иначе мне становится скучно. Единственное, что изменилось, — это то, что сейчас я немного больше устаю, и есть вещи, которые мне больше не хочется делать, или битвы, которые я уже знаю, что не буду вести, потому что они ни к чему не приводят. Вернуться назад означало бы моменты большого счастья, но также и сильного стресса. Самые счастливые моменты — самые сложные. — Ты говоришь о битвах, которые больше не хочешь вести. Какая из них? — Я больше не хочу заниматься личными проектами. Мне не хочется заниматься постановкой спектаклей, искать спонсоров или возиться с датами в театрах: дадут ли их тебе или нет, хорошие они или плохие. У меня всегда были люди, работающие со мной в производстве — сейчас это Микаэла Берокай, которая работает бок о бок со мной, — но я знаю, что в итоге все равно вмешиваюсь, высказываю свое мнение и принимаю решения. И я больше не хочу брать на себя эту роль со всеми вытекающими из этого последствиями. —Когда ты изучала песни, написанные женщинами, какую особую чувственность ты обнаружила в их манере сочинения? —Я около года слушала 160 композиторок. Некоторые мне очень понравились, другие заинтересовали чуть меньше. Я почувствовала, что некоторые из них находятся на правильном пути, но у них ещё не было тех песен, которые бы мне подошли. У меня свой способ пения и свой стиль; нужно найти те песни, которые тебе подходят. Я подходила к работе очень методично. Я постаралась разделить всех композиторок по поколениям, потому что знала, что из этих 160 в итоге у меня останется 30, с которыми я захочу взять интервью. Из них я выбрала по 15 песен и остановилась на шести или семи. Я заметил, что темы порой очень близки и похожи. В целом все они вращаются вокруг чувств: любви к родине, к ближнему, к детям. Это женские темы, которые, как ни странно, реже встречаются в текстах мужчин. —В твоих текстах любовь и свобода часто находятся в противоречии. Считаешь ли ты, что это соответствует тому, как ты сама это переживаешь? —Большинство песен о любви я написала, будучи очень влюбленой, чего со мной уже не бывает. Я очень одинокая женщина и была такой всю свою жизнь. У меня были очень долгие периоды разлуки. Среди моих серьезных партнеров у меня тоже не было отвлекающих факторов. Когда я писала о любви, лишь в очень немногих песнях речь шла о вымышленном. —У тебя есть какой-нибудь пример? —Да. На днях я перечитывала свой текст под названием «Чудо» (из альбома «Interior», 1996 года), в котором речь идет о гипотетической для меня ситуации — о другой женщине, которую в западной и христианской культуре всегда критикуют и осуждают. Часто это влюблённая женщина, которая принимает существующие правила игры, но в то же время мечтает: «Я не знаю, когда заканчиваются чудеса, и не хочу этого знать, я просто хочу, чтобы ты однажды проснулся рядом со мной». Мне очень нравится это упражнение — писать, представляя себе другие миры. Позже, во время работы над альбомом «Un amor del bueno», я находилась в периоде, пронизанном мечтаниями о любви, о слове и о чувствах. Именно поэтому я написала песню «Un amor del bueno», которую теперь уже не пою. Тем не менее я отстаиваю этот текст, потому что именно этого человек ищет в жизни. Невозможно, чтобы кто-то искал мучительных и полных страданий отношений… Возможно, ты просто ошибаешься в своих поисках. — «Al Sur de tu Corazón» — очень искренняя любовная песня. — Это любовная песня, которую я написал, когда мне исполнилось 40. Я только что перестал её исполнять. Чувствую, что больше не хочу её петь. Она требует от меня слишком многого, потому что я берусь за вещи, на которые мой голос уже не способен, и очень страдаю, когда её пою. Мне кажется, что такие песни должны войти в репертуар других исполнителей. Хотелось бы, чтобы и какой-нибудь мужчина решился спеть одну из песен, которые я пишу. —В 2020 году ты написала в Твиттере, что «написание текста» на музыку Уго Фатторусо вернуло тебе желание сочинять. Какова была судьба этой песни? —Не помню (смеется). Дело в том, что с Уго я часто так делаю. Через месяц мы будем в студии записывать наш альбом «фортепиано и голос», который станет продолжением «Locas pasiones», но на этот раз с нашими собственными песнями. Потому что с тех пор мы стали не только друзьями, но и партнерами — «parceiros», как говорят бразильцы, — и начали сочинять вместе. До сих пор я присылаю ему тексты, а он сочиняет на них музыку. Я прошу его, если у него нет музыки для работы, он присылает мне мелодию, а я подбираю к ней текст. Мне очень хочется спеть эти песни и оставить их в этом виде, потому что многие из них очень автобиографичны, посвящены истории моей семьи. —В этом автобиографическом ключе альбом «La Mariposa Monarca» открывается песней «Runaway», посвященной твоей сестре. —Моей сестре и ее старшей внучке, которой в следующем году исполнится 15 лет. Подумай только, сколько лет прошло с тех пор, как она была написана (смеется)! Моя старшая сестра уехала в изгнание на автобусе, пересекая границу, и никого не было, чтобы проводить её, потому что это было очень опасно. Эта тема всегда вызывала у меня сильную тревогу. Мне потребовалось много времени, чтобы выразить на бумаге эти глубоко укоренившиеся чувства. То же самое случилось со мной в своё время с песней «Los hijos de Gardel». Я придумала название во время своей первой поездки в Европу и первой встречи с друзьями, которые там жили. —Как ты готовишься к этому турне по Уругваю? —Мы будем исполнять почти все песни с нового альбома и некоторые, которые я хочу продолжать петь. У нас будет премьера песни, написанной в соавторстве с Хорхе Ночетти, моим другом и давним приятелем. Эта песня очень точно отражает меня в данный момент моей жизни. —А на каком этапе жизни ты находишься сейчас? —На этапе, когда я много размышляю о себе и принимаю себя такой, какая я есть. Я переезжаю из дома, в котором жила очень много лет, и открываю для себя новую радость — внука. Я говорю о Данило во всех интервью, потому что он для меня как дверь, открывшая путь к такому виду любви, которого я раньше не знала и который не похож ни на что другое. Я очень счастлива, наслаждаюсь этим этапом, им и своей дочерью как мать.