Секреты уругвайского фильма, который изображает мифический сценарий и навсегда изменил жизнь его режиссера

Это был 2002 год. Федерико Лемос жил в Канаде и не знал, куда движется его жизнь. Пока его друг, кинорежиссер Себастьян Беднарик, не пригласил его присоединиться в качестве продюсера к La Matinée, документальному фильму о старых мургерах, которые встретились снова после многих лет, проведённых вдали от карнавала. Так, почти случайно, появился его первый аудиовизуальный проект. И, наблюдая за 100 мургуэрами, исполняющими исторические песни в Театре де Веррано, он начал влюбляться в этот мир. Этот открытый амфитеатр в самом сердце парка Родо — храма Момо в феврале, колыбели рока, который большинство уругвайцев, особенно любители карнавала, хранят в своих сердцах — стал поворотным моментом в жизни сегодняшнего режиссера и продюсера, возглавляющего Medio y Medio Films. «Он дал мне возможность открыть для себя то, что меня увлекло: рассказывать истории с помощью аудиовизуальных средств, благодаря La Matinée», — рассказывает он El País. Молодой человек, который в 2007 году прослезился, увидев сцену с ветеранами мурги, спустя несколько лет решил отдать дань уважения этой легендарной сцене. Поводом послужила статья, в которой он узнал, что Милита Альфаро готовит книгу к 80-летию Театра де Веррано. Тогда он представился ее директору, Кристиану Каласе, и «подал заявку»: «А вы не собираетесь снимать фильм? Это место заслуживает такого коллективного портрета». Он согласился, и под влиянием этого импульса начал создавать эскизы Emoción a cielo abierto, документального фильма, премьера которого состоится в среду в самом Театре де Веррано. Тот же самый место, где два десятилетия назад состоялась премьера La Matinée. Представление превратит амфитеатр в большой кинотеатр: будет красная ковровая дорожка, по которой пройдут главные герои и более ста артистов, а также сюрпризные музыкальные шоу перед началом. Опыт в Педрегульо, этом уникальном месте в мире, свидетеле самых колоритных анекдотов Карнавала, которое заслуживает, по крайней мере, короткометражного фильма, был незабываемым. В среду не будет чорипана: будет продаваться попкорн, чтобы соответствовать атмосфере аванпремьеры. Билеты на среду продаются в Tickantel и сетях оплаты. После этого показа фильм будет демонстрироваться в других регионах страны. Перед премьерой El País поговорил с режиссером, чтобы узнать о кулинарии и секретах, стоящих за Emoción a cielo abierto. Лемос убежден, что проект начал зарождаться задолго до того, как ему пришла в голову идея экранизировать книгу Альфаро. Он всегда был большим поклонником представлений на этой сцене, а в 2013 году работа снова привела его туда. На этот раз в качестве режиссера, когда он решил объединить спорт и карнавал в Jugadores con patente по инициативе Чино Рекоба и Тони Пачеко, которые хотели возродить Asaltantes con Patente. «Что-то вело меня в разные моменты, без моего ведома, и в конце концов это материализовалось в той смелости, которая подтолкнула меня к началу», — рассказывает он. Он решил совместить начало съемок со структурной реформой, в результате которой вместимость зала была увеличена с 3000 до 5000 зрителей. «Это означало разорвать часть истории, и тогда мы начали снимать». Журналистское расследование длилось шесть месяцев и проводилось под руководством Карлоса Допико. Первым шагом было сформулировать идеи и обозначить границы: «Были сотни артистов и множество историй. Это был амбициозный вызов. Нужно было определить, о чем рассказывать», — говорит он. Хотя у него было четкое представление об общей картине, ему нужен был взгляд журналиста, чтобы убедиться, что не будут упущены детали, способные «погубить проект». В начале было более 100 возможных собеседников, но команда отсеяла некоторых из них из-за графика и критериев повествования: каждый жанр — карнавал, рок, кандомбе, плена — должен был иметь представителей, способных обогатить рассказ. «Это всегда было демократическое пространство. Не забывайте, что все началось с лирической сцены в 40-х годах», — вспоминает он. Исходной посылкой было стремление к балансу, независимо от «того, что кричит трибуна». Угодить всем было невозможно: «Всегда найдутся недовольные, но это не история о том, какая мюрга лучшая; это референты, и это история сцены». В конце концов, более 40 голосов складываются в пазл документального фильма (см. вставку). И, по словам Лемоса, никто не остался в стороне: «Те, кто участвовал, дали все, и то, что мы искали, есть в конечном результате». Теплота, воспоминания и ностальгия: это то, что они хотели передать. Съемки длились 30 дней, и среди ключевых решений режиссер сделал ставку: снимать все интервью в одном месте. «А что, если мы превратим Летний театр в большую съемочную площадку, вместо того чтобы искать разные локации?» — с некоторым стеснением предложил он своей команде. Он боялся, что повторение сыграет против, но был уверен, что артисты будут напрямую соприкасаться с эмоциями. И он оказался прав. «Они приходили взволнованными, с тем нервным напряжением, которое предшествует выходу на сцену. Эмоциональная память срабатывала сразу: они были на взводе, делились и отдавались, как будто вышли на сцену вчера», — резюмирует он. Он снимал крупномасштабные документальные фильмы — «Гончи», «Грег Мортимер», «Хорхе Батлье», — но Летний театр бросил ему другой вызов. К координации почти 50 артистов добавилась задача превратить Ramón Collazo в кинотеатр и устроить премьеру перед пятью тысячами зрителей. Тот, кто когда-либо сидел на этих трибунах, знает, что это место, наполненное историями, с уникальной мистикой и энергией. Лемос обещает, что эти ощущения не будут отсутствовать на среду: «Мы убеждены, что для зрителей это будет волшебным моментом. Безграничность, ветер, дующий с карьеров... все это будет. Это большая ставка, и мы счастливы», — говорит он. Лemos переживает дни абсолютного безумия. За несколько часов до премьеры он работает на монтажном острове над своим следующим проектом «Todos estos años de gente» («Все эти годы людей»), который увидит свет в январе в Пунта-Баллена. Фильм охватывает три десятилетия фестиваля Medio y Medio и историю семьи, которая стремилась с помощью культуры создать такую же знаковую сцену, как Летний театр. «Нам выпала честь рассказать историю двух мест, имеющих огромное значение для уругвайской музыки, и с очень небольшим временным интервалом. Это была огромная работа, и мы гордимся ею», — заключает он.