Южная Америка

Пахаро Гомес из Вильма Пальма: его группа с Фито Паесом, провал, который оставил след в его жизни, и почему сегодня он «страдает» от гастролей

Пахаро Гомес из Вильма Пальма: его группа с Фито Паесом, провал, который оставил след в его жизни, и почему сегодня он «страдает» от гастролей
Группа «Vilma Palma e Vampiros» как никто другой знает, что такое «Ночь ностальгии». Эта аргентинская группа не раз участвовала в классическом уругвайском празднике, который проходит 24 августа, и у неё есть несколько песен, которые обязательно должны звучать на любой вечеринке. Поэтому их возвращение кажется идеально подходящим для этой даты. Группа во главе с Марио «Пахаро» Гомесом выступит в этот понедельник на «Fiesta del Veinticuatro», которая начнётся в 20:00 в LATU и будет иметь ещё одного главного героя, связанного с этим событием особым образом: DJ Sanata, альтер-эго Гонсало Каммароты, который уже много лет завершает фестиваль «La Bajada» песней «Auto rojo» — гимном этого массового праздника. На этот раз исполнители этой песни будут находиться всего в нескольких метрах от него, так что не удивительно, если произойдёт совместное выступление. Билеты продаются на RedTickets по цене от 1 790 песо, также доступны различные варианты столиков и VIP-пакетов. Перед концертом Гомес дал интервью. —Я просматривал свой творческий путь и наткнулся на «Candombicho» — песню, которую ты записал с группой Staff, которую ты создал вместе с Фито Паесом в Росарио. Каким было то время? —(Смеётся) Какое безумие! Как приятно, что кто-то спрашивает меня о самом прекрасном периоде в моей жизни, потому что это действительно был самый прекрасный период в моей жизни. Играть с Фито... Мы были настоящими друзьями, настоящими богемами. Слушали Opa, Эгберто Гизмонти, Милтона Насименто. Opa — это нечто! Это был настоящий полет. Все это на нас сильно влияло. —А ты был барабанщиком... —Да, но в то время я ни черта не играл; я был просто бездельником (смеется). Фито заставил меня играть, несмотря на мою наглость. Потом, в группе Identi-Kit, я научился играть более-менее неплохо. Фито всегда меня ругал, но мы были очень хорошими друзьями. Этот сумасшедший уже обладал огоньком и сочинял песни; через год он начал играть с Хуаном Карлосом Баглиетто, а дальше — это уже известная история. Есть ещё одна песня группы Staff того времени под названием «Tu amor voló», записанная во время концерта в клубе «Росарио Эстудиантиль» в августе 1980 года. Мы выиграли тот конкурс. Фито поёт её под аккомпанемент фортепиано, и это просто прекрасно. В то время мы были довольно богемными, довольно разгульными. —С Identi-Kit произошла довольно большая перемена: вы перешли от прогрессивных влияний к музыке, окрашенной поп-звучанием восьмидесятых. Как произошла эта трансформация? —Да, мы были настоящими фанатами Duran Duran, Virus, OMD. Восьмидесятые, не сердитесь, были самыми прекрасными. Я пришёл из мира «Zeppelin», «Deep Purple», «Emerson, Lake & Palmer», «Yes», но с Identi-Kit мы сильно изменились. И ещё одна группа, которая оказала огромное влияние, — это The Police, они всё изменили. —Тем не менее, Identi-Kit не сработала так, как ты ожидал. Считал ли ты Vilma Palma своего рода реваншем? —Я был в полном безумии, не хотел провалиться. За мной уже был опыт с Identi-Kit, который не сложился, и я хотел добиться успеха во что бы то ни стало. Тогда я начал сочинять, придумывать мелодии. Я ни на чём не играл, просто напевал. Это был настоящий вихрь: мы пошли на репетицию, и я не хотел провалиться. —И тогда вы нашли свой узнаваемый звук: запоминающиеся припевы, твой стиль пения, а также две бэк-вокалистки. —Vilma без бэк-вокала — это не Vilma. Я должен быть очень скромным: они — вишенка на торте. Если их нет, это уже не «Вилма». Так и есть, такова реальность. —Как ты помнишь тот прорыв ребят из Росарио, которые играли в провинции и отправились покорять Буэнос-Айрес? —Мы всех сражали наповал, к тому моменту уже дали 500 тысяч концертов в провинции. Но настоящий взрыв произошёл, когда мы пошли на шоу «Hacelo por mí» с Марио Перголини, чтобы исполнить «La pachanga». Там нас увидели все, и всё — готово. Мы начали играть в Буэнос-Айресе на полную катушку. —Помнишь, как впервые услышал песню группы, звучащую в Буэнос-Айресе? —Да, я очень взволновался. Помню, как шёл по улице Корриентес, а там звучали «Bye Bye» и «La pachanga». В то время мы давали по три концерта за ночь. Выходил совершенно разбитый, с кругами под глазами, просыпался в три часа дня и шёл завтракать, потому что отель находился в самом центре. Заказывал кофе с молоком и рогалику, проходил мимо музыкального магазина, а там звучала «Bye Bye». Шёл в кожаной куртке; одни меня узнавали, другие — нет. Это было сильнейшее потрясение. —Как вы переживали этот взрыв популярности? —Мы были в отличной форме. Мы были единым целым и отлично отрепетировали. Сейчас мы стали более «буржуазными» (смеется), но в то время я не хотел допустить ни одной ошибки. И это было мучительно: мы плакали из-за того, что не видели родных, из-за бессонницы, из-за того, что голос срывался, а петь приходилось. Мы были большими беспорядниками и большими пьяницами. Мы были поп-группой, но не настолько попсовой. —Прошло уже более трёх десятилетий, а эти песни по-прежнему звучат по всей Латинской Америке, в том числе для людей, которые ещё не родились, когда их записывали. Почему, по-твоему, они до сих пор актуальны? —Не могу сказать, потому что это исходит от людей. Что-то их трогает: тексты, мелодии. А ещё они приходят на наши концерты, и группа звучит просто потрясающе. Речь идёт о 25-летних ребят, которые, когда мы начинали выступать, ещё даже не родились. Вот так вот. —Вы возвращаетесь в Монтевидео на «Фиеста-дель-Вентикуатро». Что будете играть? —Все хиты, потому что люди хотят слышать именно их. Мы можем сыграть три новых песни, но люди хотят слышать классику. Тот, кто придёт, хочет выпить, повеселиться и послушать эти песни. У нас большой опыт. Концерт продлится час и четверть — быстро и по делу, ведь это часть праздника. Мы выложимся на полную, как всегда. —А что ты чувствуешь сегодня, когда выходишь на сцену? —Хочешь, чтобы я был честен? Всё остальное мне доставляет страдания. Я страдаю от поездок, от бессонницы, от того, что не могу нормально питаться, потому что я человек, который очень следит за собой. Мне тяжело, что я не могу выпить хорошего пива после концерта, потому что знаю, что на следующий день у меня ещё одно выступление. Но как только я выхожу на сцену, всё меняется: я становлюсь другим человеком. Там — либо победа, либо смерть. —А как ты физически доходишь до этого момента? —У меня была операция на позвоночнике, колени разбиты, сухожилие правой руки чуть не перерезали. Я похож на Робокопа, но мне становится всё лучше, потому что я тренируюсь (смеётся). А когда я выхожу туда, бац — и всё сбрасывается на нуль. Это как будто попадаешь в какую-то оболочку. Я вижу людей, но мне на всё наплевать. Надо выкладываться на полную. А потом — снова мучиться (смеётся). Не спишь как следует, не ешь как следует... u0010После 36 лет я не могу тебе лгать. —Что ты находишь в концертах, благодаря чему всё это по-прежнему стоит того? —Поразительно, как встречаешься с людьми и понимаешь, что мы, сами того не желая, становимся частью их жизни. Они говорят тебе: «Благодаря этой песне я познакомился со своей женой» или «с этой песней у меня произошло то-то и то-то». Ну, вот ради этого мы и выступаем. Нужно дарить людям моменты радости. Они ждут тебя, чтобы вспомнить то, что с ними происходило под эти песни. Поэтому нужно отплатить им за это и выложиться на полную. Вот ради этого мы и выступаем.